sfondo è un'opera astratta

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1 SCHEDA DI LETTURA DI UN DIPINTO A - DATI PRELIMINARI Autore Giuseppe Arcimboldi detto Arcimboldo Titolo L acqua Datazione circa 1566 Dimensioni 66,5 x 50,5 cm Tecnica Olio su tavola Materiali Colori e tavola di legno Collocazione Vienna, Kunsthistorisches Museum Committenza Massimiliano II d Asburgo SCHEMA COMPOSITIVO DELL'OPERA sfondo primo piano B - DESCRIZIONE DEL SOGGETTO 1 - Soggetto è una rappresentazione raffigurativa, ovvero : 2 - Gli elementi che costituiscono l'opera 3 - Notizie sul personaggio o sull'avvenimento raffigurato 4 - Lettura iconografica è un'opera astratta Ambiente dell'opera : interno esterno Elementi in primo piano e secondo piano : elementi naturali (animali) 1 elementi di arredo presenze architettoniche presenze umane oggetti 2 Se è un'opera astratta : forme linee colori Spiega se è raffigurato un : ambiente noto inesistente (perché allegorico) Individua gli elementi che aiutano a riconoscere i personaggi o i concetti un paesaggio un ritratto una natura morta una scena storica una scena religiosa una rappresentazione allegorica Dell'ambiente si vede solamente lo sfondo scuro che mette in risalto il personaggio raffigurato. 1 - una sessantina di specie acquatiche (es. razza, murena, squalo, aragosta...) 2 - diadema si corallo, orecchini e collana di perle La tavola in esame fa parte di una serie di quattro allegorie sugli elementi primordiali della natura (terra, acqua, fuoco e aria) commissionate a partire dal 1566 dall imperatore Massimiliano II d Asburgo ( ), colto collezionista e grande amatore di tutto quello che poteva apparire eccentrico e raro. Il volto e il busto del fantasioso personaggio sono interamente realizzati utilizzando elementi naturali come tutti i

2 pesci et ostriche del mare, così ben composti che veramente l acqua pare che sia stata posta in figura. Nella singolare composizione, infatti, sono state riconosciute una sessantina di specie acquatiche, tra le quali la razza (guancia), la murena (naso), lo squalo (bocca). C - LETTURA DELL'IMMAGINE Analisi del linguaggio visivo Il segno è istintivo controllato Il punto definisce le superfici le linee il chiaroscuro La linea è evidente continua fluida costruttiva spezzata Prevalgono andamenti La superficie è I colori sono Prevalgono continui morbidi curvilinei spezzati uniforme liscia variata rilevata realistici irreali e freddi caldi gradazioni di un unico colore, ovvero il piatti sfumati contrastanti timbrici armonia tra colori interrotti texturizzata e scuri chiari sovrapposti luminosi contrasti tra colori La luce è diffusa frontale radente laterale scarsa intensa La fonte di luce è a sinistra a destra nel quadro in più punti Il volume è il chiaroscuro gradazione cromatica reso mediante la prospettiva non c'è volume Lo spazio è La struttura compositiva è aperto chiuso simmetrica asimmetrica simbolico fantastico modulare libera realistico non c'è senso dello spazio bloccata direzionata eccentrica equilibrata reso mediante la prospettiva reso mediante i colori Le figure sono lungo linee orizzontali lungo assi verticali su assi obliqui D - I VALORI ESPRESSIVI DELL'OPERA 1 - Che cosa vuole finalità significati nascosti il tema prescelto descrizione meticolosa Le celebri teste composte sono l esempio più significativo di come, partendo da semplici oggetti della realtà (fiori, frutti, ortaggi, animali, libri e utensili vari) si possa arrivare a delle composizioni così straordinarie e irreali da apparire a volte addirittura ambigue e mostruose. L aspetto che ne deriva è, da un lato, di stupefacente realismo, in quanto i singoli animali sono rappresentati con straordinaria esattezza e

3 2 - Che cosa vuole il linguaggio visivo Il soggetto è rappresentato : L'effetto d'insieme è : La rappresentazione è : L'opera comunica un senso di : vivacità, come in un trattato di zoologia e, dall altro, di enorme astrazione, poiché i nostri sensi sono stati così fortemente in inganno da costringerci a osservare diverse volte il dipinto per renderci veramente conto di cosa si tratti. in modo dettagliato a tratti sommari di movimento naturalistica : si ravvisano le forme della natura stilizzata : le forme sono semplificate idealizzata : vuole esprimere un'idea o un concetto calma serenità allusivamente statico astratta : non rappresenta la realtà di fantasia : l'autore inventa liberamente forme e colori espressionista : deforma la realtà pur di comunicare l'intensità dei sentimenti inquietudine dramma 3 - Che cosa vuole i simboli e le allegorie i simboli le allegorie La stranezza dei temi trattati nelle opere di Arcimboldo, avevano per fine primario quello di stupire e disorientare anche l osservatore più smaliziato. Tale e tanta è ormai la crisi degli ideali di misura, proporzione e razionalità propri dell arte rinascimentale che di nulla vi può più essere certezza.

4 Giuseppe Arcimboldo L acqua circa 1566 Olio su tavola 66,5x50,5 cm Vienna, Kunsthistorisches Museum Giuseppe Arcimboldo (o Arcimboldi) è uno degli artisti italiani più originali e inquietanti della seconda metà del Cinquecento. Milanese di nascita, dal 1562 fu attivo soprattutto presso la corte di Praga, dove si fece apprezzare per la raffinata stravaganza dei suoi soggetti. La sua pittura, legata alle tematiche più estreme del MANIERISMO, è infatti tesa alla ricerca del fantasioso e dell impossibile. Le celebri teste composte sono l esempio più significativo di come, partendo da semplici oggetti della realtà (fiori, frutti, ortaggi, animali, libri e utensili vari) si possa arrivare a delle composizioni così straordinarie e irreali da apparire a volte addirittura ambigue e mostruose. La tavola in esame fa parte di una serie di quattro allegorie sugli elementi primordiali della natura (terra, acqua, fuoco e aria) commissionate a partire dal 1566 dall imperatore Massimiliano II d Asburgo ( ), colto collezionista e grande amatore di tutto quello che poteva apparire eccentrico e raro. Il volto e il busto del fantasioso personaggio sono interamente realizzati utilizzando elementi naturali come tutti i pesci et ostriche del mare, così ben composti che veramente l acqua pare che sia stata posta in figura. Nella singolare composizione, infatti, sono state riconosciute una sessantina di specie acquatiche, tra le quali la razza (guancia), la murena (naso), lo squalo (bocca). L aspetto che ne deriva è, da un lato, di stupefacente realismo, in quanto i singoli animali sono rappresentati con straordinaria esattezza e vivacità, come in un trattato di zoologia e, dall altro, di enorme astrazione, poiché i nostri sensi sono stati così fortemente in inganno da costringerci a osservare diverse volte il dipinto per renderci veramente conto di cosa si tratti. Nel complesso il risultato della pittura di Arcimboldo risulta comunque inquietante e ben si inquadra nel panorama manieristico del periodo. Nelle corti di tutt Europa, infatti, si andava moltiplicando le cosiddette Wunderkammern (sala delle meraviglie), ove venivano raccolti oggetti straordinari (conchiglie rare, fiori esotici, animali impagliati di specie sconosciute e altre bizzarrie della natura). Accanto a ciò vi erano anche opere d arte particolari che, grazie all uso esasperato della prospettiva o, come nel caso delle opere di Arcimboldo, alla stranezza dei temi, avevano per fine primario quello di stupire e disorientare anche l osservatore più smaliziato. Tale e tanta è ormai la crisi degli ideali di misura, proporzione e razionalità propri dell arte rinascimentale che di nulla vi può più essere certezza. In questo contesto di crescente fuga dalla realtà non c è dunque da meravigliarsi se uomini e crostacei si riducano a dei semplici punti di vista che l abilità fantasiosa e quasi farneticante di un Arcimboldo può rendere perfettamente interscambiabili.

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