SCHEDA DI LETTURA DI UN DIPINTO. Autore Auguste Renoir ( ) Titolo. Datazione 1881 Dimensioni 129,5 x 172,7 cm Tecnica

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1 SCHEDA DI LETTURA DI UN DIPINTO A - DATI PRELIMINARI Autore Auguste Renoir ( ) Titolo Le déjeuner des canotiers (Colazione dei canottieri) Datazione 1881 Dimensioni 129,5 x 172,7 cm Tecnica Olio su tela Materiali Tela e colori Collocazione Washington, Philips Collection Committenza SCHEMA COMPOSITIVO DELL'OPERA B - DESCRIZIONE DEL SOGGETTO 1 - Soggetto è una rappresentazione raffigurativa, ovvero : 2 - Gli elementi che costituiscono l'opera 3 - Notizie sul personaggio o sull'avvenimento raffigurato è un'opera astratta Ambiente dell'opera : interno esterno Elementi in primo piano e secondo piano : elementi naturali 1 elementi di arredo 2 presenze architettoniche presenze umane 3 animali 4 oggetti 5 Se è un'opera astratta : forme linee colori Spiega se è raffigurato un : ambiente noto inesistente (perché allegorico) 4 - Lettura Individua gli elementi che aiutano a riconoscere i un paesaggio un ritratto una natura morta una scena di divertimento collettivo una scena religiosa una rappresentazione allegorica La scena è ambientata nella veranda del locale La Fournaise, dove quattordici personaggi discorrono amabilmente fra loro dopo aver mangiato insieme. 1 - alberi, frutta e alimenti 2 - tavolo, sedie 3 - quattordici personaggi (5 donne e 9 uomini 4 - cagnolino 5 - piatti, bicchieri, posate, bottiglie, botticella, tovaglia e tovaglioli Nell apparecchiatura della tavola, l'artista propone una superba natura morta. In essa alla leggerezza dei cristalli fa riscontro la massa compatta della frutta e della retrostante botticella di Cognac. Il dipinto rappresenta una colazione al ristorante La Fournaise, a Bougival che si affaccia sulla Senna, uno dei luoghi favoriti dai canottieri e dagli Impressionisti. Renoir, per dipingere questa tela, il cui soggetto gli stava a cuore da molto tempo, si stabilisce a Chatou., un villaggio sulla Senna a poca distanza da Bougival. La giovane donna in primo piano, a sinistra è Aline Charigot,futura sposa dell artista.

2 iconografica personaggi o i concetti Seduto, di schiena, si scorge il pittore Gustave Caillebotte. Ma anche altri amici del pittore sono presenti : il barone Raoul Barbier, mentre conversa con una giovane donna appoggiata sui gomiti alla balaustra e il banchiere Charles Ephrussi, con un cappello a cilindro. C - LETTURA DELL'IMMAGINE Analisi del linguaggio visivo Il segno è istintivo controllato Il punto le le linee il definisce superfici chiaroscuro La linea è Prevalgono andamenti evidente continui continua morbidi fluida curvilinei costruttiva spezzati spezzata interrotti La superficie è I colori sono Prevalgono uniforme liscia variata rilevata realistici irreali e freddi caldi gradazioni di un unico colore, ovvero il piatti sfumati contrastanti timbrici armonia tra colori texturizzata e scuri chiari sovrapposti luminosi contrasti tra colori La luce è diffusa frontale radente laterale scarsa intensa La fonte di luce è a sinistra a destra nel quadro in più punti Il volume è il chiaroscuro gradazione cromatica reso mediante la prospettiva non c'è volume Lo spazio è La struttura compositiva è aperto chiuso simmetrica asimmetrica simbolico fantastico modulare libera realistico non c'è senso dello spazio bloccata direzionata eccentrica equilibrata reso mediante la prospettiva reso mediante i colori Le figure sono lungo linee orizzontali lungo assi verticali su assi obliqui D - I VALORI ESPRESSIVI DELL'OPERA 1 - Che cosa vuole il tema prescelto finalità significati nascosti descrizione accurata Quello dei canottieri è un pretesto per una delle tante rappresentazioni en plein air, che egli abbozzò dinanzi agli stessi tavolini ancora ingombri dei resti del pasto, fra i commenti degli amici e le risate delle ragazze. Questa tela riflette tutta la spensieratezza delle domeniche passate nelle balere in riva al fiume, dove canottieri, operai e allegre fanciulle danzano e conducono una vita gioiosa.

3 2 - Che cosa vuole il linguaggio visivo 3 - Che cosa vuole i simboli e le allegorie Il soggetto è rappresentato : L'effetto d'insieme è : La rappresentazione è : L'opera comunica un senso di : i simboli le allegorie Ad alcune notazioni di un naturalismo sconcertante (quali ad esempio le briciole di pane o il tovagliolo bianco lasciato negligentemente sulla tovaglia) si contrappongono una composizione estremamente studiata (la ringhiera costituisce quasi una diagonale del dipinto e le figure sono comprese all interno come in un ideale triangolo) e addirittura qualche libertà artistica che nessun realista si sarebbe permesso (la frutta è tipicamente autunnale, mentre la scena è ambientata in estate). in modo dettagliato a tratti sommari di movimento naturalistica : si ravvisano le forme della natura stilizzata : le forme sono semplificate idealizzata : vuole esprimere un'idea o un concetto calma serenità allusivamente statico astratta : non rappresenta la realtà di fantasia : l'autore inventa liberamente forme e colori espressionista : deforma la realtà pur di comunicare l'intensità dei sentimenti inquietudine dramma _ Renoir ci fa rivivere i fine settimana spensierati dei canottieri, sempre pronti a far festa dopo una passeggiata sulla Senna, simbolo di una vita semplice e giocosa cara all artista.

4 Auguste Renoir ( ) Le déjeuner des canotiers (Colazione dei canottieri) 1881 Olio su tela 129,5 x 172,7 cm Tela e colori Washington, Philips Collection Questa tela riflette tutta la spensieratezza delle domeniche passate nelle balere in riva al fiume, dove canottieri, operai e allegre fanciulle danzano e conducono una vita gioiosa. Renoir ci fa rivivere i fine settimana spensierati dei canottieri, sempre pronti a far festa dopo una passeggiata sulla Senna, simbolo di una vita semplice e giocosa cara all artista. L OPERA Renoir, per dipingere questa tela, il cui soggetto gli stava a cuore da molto tempo, si stabilisce a Chatou., un villaggio sulla Senna a poca distanza da Bougival. Il dipinto rappresenta una colazione al ristorante La Fournaise, uno dei luoghi favoriti dai canottieri e dagli Impressionisti. La scena è ambientata nella veranda del locale, dove quattordici personaggi discorrono amabilmente fra loro dopo aver mangiato insieme. Quello dei canottieri è un pretesto per una delle tante rappresentazioni en plein air, che egli abbozzò dinanzi agli stessi tavolini ancora ingombri dei resti del pasto, fra i commenti degli amici e le risate delle ragazze. La giovane donna in primo piano, a sinistra è Aline Charigot, futura sposa dell artista. Seduto, di schiena, si scorge il pittore Gustave Caillebotte. Ma anche altri amici del pittore sono presenti : il barone Raoul Barbier, mentre conversa con una giovane donna appoggiata sui gomiti alla balaustra e il banchiere Charles Ephrussi, con un cappello a cilindro. La realizzazione del dipinto richiese molto tempo, anche perché sarebbe stato impossibile riunire nel medesimo momento tutti i personaggi raffigurati. Nell apparecchiatura della tavola, Renoir propone una superba natura morta. In essa alla leggerezza dei cristalli fa riscontro la massa compatta della frutta e della retrostante botticella di Cognac. Ad alcune notazioni di un naturalismo sconcertante (quali ad esempio le briciole di pane o il tovagliolo bianco lasciato negligentemente sulla tovaglia) si contrappongono una composizione estremamente studiata (la ringhiera costituisce quasi una diagonale del dipinto e le figure sono comprese all interno come in un ideale triangolo) e addirittura qualche libertà artistica che nessun realista si sarebbe permesso (la frutta è tipicamente autunnale, mentre la scena è ambientata in estate). LUCE E COLORI La luce chiara del primo pomeriggio estivo, filtrata dal tendone a righe, inonda la scena di riflessi rosati, ai quali fa contrasto cromatico lo sfondo verdastro della

5 vegetazione palustre. L attenzione di Renoir si concentra soprattutto sui colori, dalla cui sapiente giustapposizione (caldi e freddi, chiari e scuri, primari e complementari) prendono corpo i volumi e la prospettiva. I volti delle ragazze sono tratteggiati per zone di colore : le labbra, gli occhi, il naso, i capelli, i cappellini. LA TECNICA Non vi è traccia di disegno, ma le forme emergono ugualmente, chiare e distinte, quasi vibranti di un moto proprio. L atmosfera che ne deriva è quella di una straordinaria naturalezza, resa ancora più viva e festosa dal complesso gioco di sguardi che lega espressivamente tra di loro i vari personaggi. Questa opera rivela alcuni cambiamenti nella tecnica di Renoir : i colori sono più variati, i contrasti più netti, i personaggi meglio definiti. In particolare il vermiglio del collaretto indossato dalla futura sposa del pittore risalta in maniera singolare con il bianco luminoso della tovaglia, un effetto che l artista userà anche in altre opere come La festa araba. Georges Rivière, amico del pittore, conferma questa evoluzione : Dopo aver realizzato questo dipinto, modificò profondamente il suo modo di dipingere, la sua tavolozza si arricchì, diceva di saper comporre meglio di prima i suoi personaggi. LA STORIA La tela fu acquistata nel febbraio 1881 dal mercante d arte Paul Durand-Ruel che, nel dicembre dello stesso anno, lo vendette al banchiere Balensi. Ma questi, pare che non lo pagò e il dipinto ritornò quindi nelle mani di Durand-Ruel nell aprile L opera rimase nella sua collezione fino al 1923, anno in cui fu acquistato da Duncan Philips. IL METODO DI RENOIR Renoir riteneva che la pittura fosse innanzitutto lavoro manuale, per cui bisogna essere bravi artigiani e conservava nel suo studio un ordine quasi femminile come lo definì il suo gallerista Ambroise Vollard.