SCHEDA DI LETTURA DI UN DIPINTO. Autore Vincent Van Gogh ( ) Titolo. Datazione 1885 Dimensioni 81,5 x 114,5 cm Tecnica

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1 SCHEDA DI LETTURA DI UN DIPINTO A - DATI PRELIMINARI Autore Vincent Van Gogh ( ) Titolo I mangiatori di patate Datazione 1885 Dimensioni 81,5 x 114,5 cm Tecnica Olio su tela Materiali Collocazione Committenza Tela e colori Amsterdam, Rijksmuseum SCHEMA COMPOSITIVO DELL'OPERA B - DESCRIZIONE DEL SOGGETTO 1 - Soggetto è una rappresentazione raffigurativa, ovvero : 2 - Gli elementi che costituiscono l'opera 3 - Notizie sul personaggio o sull'avvenimento raffigurato 4 - Lettura iconografica è un'opera astratta Ambiente dell'opera : interno esterno Elementi in primo piano e secondo piano : elementi naturali 1 elementi di arredo 2 presenze architettoniche 3 presenze umane 4 oggetti 5 Se è un'opera astratta : forme linee colori Spiega se è raffigurato un : ambiente noto inesistente (perché allegorico) Individua gli elementi che aiutano a riconoscere i personaggi o i concetti un paesaggio un ritratto una natura morta una scena di vita quotidiana una scena religiosa una rappresentazione allegorica La scena si svolge all'interno di una capanna spoglia. 1 - patate, caffè 2 - tavolo, sedie, quadro, mobili, lampada a petrolio 3 - interno di una costruzione 4 - due uomini, due donne e una ragazzina 5 - piatto, tazza, posate, pentola, caffettiera In una povera capanna cinque contadini stanno consumando il loro pasto frugale composto di patate fumanti e di bollente caffè nero, immersi in una oscurità appena rischiarata dal lume di una lampada a petrolio. Le mani nodose dei contadini che hanno vangato il terreno, seminato e raccolto le stesse patate che essi mangiano, i loro volti individuati da piani spigolosi, scavati dalla fatica e dalla rassegnazione, sono gli elementi essenziali del dipinto. Le figure appaiono isolate, i loro sguardi non si incrociano e la ragazzina in ombra,

2 che rivolge la schiena allo spettatore, è un fattore di distanziamento che ci esclude dalla scena. C - LETTURA DELL'IMMAGINE Analisi del linguaggio visivo Il segno è istintivo controllato Il punto definisce La linea è Prevalgono andamenti La superficie è I colori sono Prevalgono le superfici evidente continui le linee continua morbidi il chiaroscuro fluida curvilinei costruttiva spezzati uniforme liscia variata rilevata realistici freddi irreali caldi quasi le gradazioni di un unico colore, ovvero il marrone piatti sfumati contrastanti timbrici armonia tra colori spezzata interrotti texturizzata scuri chiari sovrapposti luminosi contrasti tra colori La luce è diffusa frontale radente laterale scarsa intensa La fonte di luce è a sinistra a destra nel quadro in più punti Il volume è il chiaroscuro gradazione cromatica reso mediante la prospettiva non c'è volume Lo spazio è La struttura compositiva è aperto chiuso simmetrica asimmetrica simbolico fantastico modulare libera realistico non c'è senso dello spazio bloccato direzionato eccentrico equilibrato reso mediante la prospettiva reso mediante i colori Le figure sono lungo linee orizzontali lungo assi verticali su assi obliqui D - I VALORI ESPRESSIVI DELL'OPERA 1 - Che cosa vuole finalità significati nascosti il tema prescelto descrizione 2 - Che cosa vuole Il soggetto è rappresentato : L'effetto d'insieme è : L'artista non sottopone i suoi personaggi ad alcuna idealizzazione, ne esalta anzi la rozzezza, usando colori scuri e sporchi. La semplice armonia dell'interno, con la messa a nudo della povertà, se non addirittura della miseria, mostrano un Van Gogh compassionevole e disposto ad affrontare i temi sociali più impressionanti, pronto a descrivere pittoricamente la vita aspra e dura dei contadini così come, un tempo, aveva condiviso le fatiche e la sorte dei minatori. in modo dettagliato a tratti sommari di movimento allusivamente statico

3 il linguaggio visivo La rappresentazione è : L'opera comunica un senso di : naturalistica : si ravvisano le forme della natura stilizzata : le forme sono semplificate idealizzata : vuole esprimere un'idea o un concetto calma serenità astratta : non rappresenta la realtà di fantasia : l'autore inventa liberamente forme e colori espressionista : deforma la realtà pur di comunicare l'intensità dei sentimenti inquietudine dramma _ 3 - Che cosa vuole i simboli e le allegorie i simboli le allegorie "Ho cercato di sottolineare come questa gente che mangia le patate al lume della lampada, ha zappato la terra con le stesse mani che ora protende nel piatto e, quindi, parlo di lavoro manuale e di come essi si siano onestamente guadagnato il cibo..." Van Gogh rinuncia completamente all'idillio, creando un'immagine di grande crudezza e realismo. Il dipinto diventa l'allegoria della miseria.

4 Vincent Van Gogh ( ) I mangiatori di patate 1885 Olio su tela 81,5x114,5 cm Amsterdam, Rijksmuseum IL SOGGETTO È il primo capolavoro eseguito da Van Gogh ai tempi degli esordi olandesi. Preceduto da versioni preparatorie, il dipinto definitivo venne eseguito nell'aprile 1885 a Nuenen, località del Brabante meridionale dove il padre dell'artista svolgeva la propria attività pastorale. In una povera capanna cinque contadini stanno consumando il loro pasto frugale composto di patate fumanti e di bollente caffè nero, immersi in una oscurità appena rischiarata dal lume di una lampada a petrolio. Le loro mani nodose che hanno vangato il terreno, seminato e raccolto le stesse patate che essi mangiano, i loro volti individuati da piani spigolosi, scavati dalla fatica e dalla rassegnazione, sono gli elementi essenziali del dipinto. Le figure appaiono isolate, i loro sguardi non si incrociano e la ragazzina in ombra, che rivolge la schiena allo spettatore, è un fattore di distanziamento che ci esclude dalla scena. L'artista non sottopone i suoi personaggi ad alcuna idealizzazione, ne esalta anzi la rozzezza, usando colori scuri e sporchi. I colori terrosi e pastosi si limitano all'ocra, al marrone e al verde cupo e sono così simili, quanto a gradazioni, da dar l'impressione di un dipinto monocromo. La semplice armonia dell'interno, con la messa a nudo della povertà, se non addirittura della miseria, mostrano un Van Gogh compassionevole e disposto ad affrontare i temi sociali più impressionanti, pronto a descrivere pittoricamente la vita aspra e dura dei contadini così come, un tempo, aveva condiviso le fatiche e la sorte dei minatori. Non soltanto; lo stesso dipinto, infatti, rifletteva secondo l'artista un criterio di bellezza aderente al soggetto trattato. Scriveva al riguardo al fratello Théo : "Ho cercato di sottolineare come questa gente che mangia le patate al lume della lampada, ha zappato la terra con le stesse mani che ora protende nel piatto e, quindi, parlo di lavoro manuale e di come essi si siano onestamente guadagnato il cibo. Ho voluto rendere l'idea di un modo di vivere che è del tutto diverso dal nostro di gente civile. Quindi non sono per nulla convinto che debba piacere a tutti o che tutti lo ammirino subito. Per tutto l'inverno ho avuto le fila di questo tessuto in mano e ho cercato il disegno definitivo; e benché ne sia venuto fuori un tessuto dall'aspetto piuttosto rozzo, tuttavia i fili sono stati scelti accuratamente e secondo certe regole. potrà dimostrarsi un vero quadro contadino. So che lo è....un contadino è più vero coi suoi abiti di fustagno tra i campi, che quando va a Messa la domenica con una sorta di abito da società. Analogamente ritengo sia errato dare a un quadro di contadini una sorta di superficie liscia e convenzionale. Se un quadro di contadini sa di pancetta, fumo, vapori che si

5 levano dalle patate bollenti, va bene, non è malsano; se una stalla sa di concime, va bene, è giusto che tale sia l'odore di stalla; se un campo sa di grano maturo, patate, guano o concime, va benone, soprattutto per gente di città". I soggetti dei contadini erano assai diffusi nella pittura ottocentesca sia in Olanda che in Francia, ma pittori quali Millet e Israėls ne davano una interpretazione romantica. Van Gogh rinuncia completamente all'idillio, creando un'immagine di grande crudezza e realismo.