Esposizione presso ex locale cisterna. nell ambito di Posti di Vista 12*

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1 Esposizione presso ex locale cisterna nell ambito di Posti di Vista 12*

2 L esposizione Sénégal-Idée fa parte della manifestazione NIO FAR 2015, il festival dell amicizia italo-senegalese nato da un idea di Paolo Lodigiani e giunto quest anno alla quarta edizione, che si svolge alla Fabbrica del Vapore in concomitanza con il periodo del Salone Internazionale del Mobile di Milano. La manifestazione, all insegna dell incontro e della conoscenza reciproca fra italiani e senegalesi, prevede spettacoli musicali tutte le sere alla sede di MaschereNere, cene e intrattenimenti intorno al Piroga Bar di Sunugal nonché i tradizionali laboratori per bambini la domenica. NIO FAR 2015 si tiene nell ambito di Posti di Vista 12*, l appuntamento curato da FDVLAB Associazione Laboratori Fabbrica del Vapore, che dal 2004 propone con varie mostre e installazioni una visione non convenzionale del design nello spazio della Fabbrica del Vapore del Comune di Milano. Sénégal-Idée La creatività di un design povero Ideazione e cura Demco Design Marchio di BCA-Demco Via Ricciarelli MILANO NIO FAR è organizzato da: Allestimento Benedetta Brentan Matteo Costa Cooperativa LaFucina Redazione e testi Paolo Lodigiani Progetto grafico e impaginazione Enrico Macera Si ringraziano: Adolfo Bartolomucci di ART GALLERY (per le opere di arte africana esposte) Stefania Gesualdo del Centre Socio Culturel de Formation en Coupe et Couture di Gwediawaye (per i tessuti esposti) Sunugal In collaborazione con: Mandiaye Diouf di Gianipa SARL - Dakar

3 Sommario SENEGAL IDÉE Il percorso Gli artisti BXS Moussa Sakho Mamadou Tall Diedhiou Djibril Sagna Youssou Sarr Serigne Mor Gueye Joëlle le Bussy Djibril Sy Moussa Traoré Mor Talla Seck pg.02 pg.05 pg.08 pg.08 pg.08 pg.09 pg.09 pg.10 pg.10 pg.11 pg.11 pg.12 pg.12 Demco Design pg.13

4 SÉNÉGAL IDÉE La creatività di un design povero Scegliere il titolo di un esposizione è il tentativo, il più delle volte velleitario e disperato, di racchiudere in due o tre parole una molteplicità di contenuti diversi, complessi e talvolta contradditori. Nella drastica sintesi qualcosa si perde e non ci sembra dunque illegittimo aggiungere qualche parola di spiegazione su come siamo arrivati a chiamare SÉNÉGAL IDÉE questa nostra iniziativa. Inizialmente si era pensato Sénégal Design, titolo che ci sembrava appropriato per un esposizione di arredi che si svolge in concomitanza con il Salone del Mobile, appuntamento fra i più popolari e prestigiosi per il design internazionale. Sénégal-Idée costituisce, rispetto alla titolazione originale, un corretto e doveroso riconoscimento dei limiti che ci siamo posti. Intendiamo sottolineare che l esposizione non ha alcuna pretesa né ambizione di presentarsi come una rassegna completa sul design senegalese, intende tutt al più darne un idea, fornire alcuni spunti da cui partire per approfondire il discorso, suscitare curiosità su un argomento in Italia quasi sconosciuto su cui ci è sembrato utile proiettare un fascio di luce. SÉNÉGAL IDÉE anche perché sull argomento, così come sul paese, ci siamo fatti un idea, la nostra idea, ed è questa che cerchiamo di esprimere con l esposizione. C è quindi, nel titolo, una dichiarazione esplicita di una certa soggettività, e riconosciamo che su questa soggettività può influire non poco una particolare simpatia che abbiamo maturato nei confronti del paese nel corso dei molti anni in cui l abbiamo frequentato. Abbiamo conosciuto un paese giovane, accogliente, aperto e al tempo stesso con una forte identità radicata in valori tradizionali. Negli anni più recenti l abbiamo visto sempre più affacciarsi alla modernità, raccogliendone gli stimoli, adottandone a modo suo comportamenti e usi e vivendone spesso anche le contraddizioni, ma sempre con un approccio originale, creativo, fantasioso, privo di quei complessi e di quella complessità che talvolta affliggono e condizionano il mondo sviluppato di cui siamo parte. E questa la visione del paese che intendiamo rappresentare nella mostra, illustrandone in particolare (ma non esclusivamente) la creatività nel campo del design del mobile. Siamo consapevoli del fatto che è solo una fra le tante che se ne possono avere, tutte di pari legittimità. Non ci poniamo quindi fini didattici, non indichiamo visioni generali, interpretazioni. Semplicemente mostriamo delle realtà con cui siamo venuti a contatto e che hanno sollecitato il nostro interesse. Ci piacerebbe essere di stimolo, suscitare curiosità, incoraggiare il visitatore ad andare oltre ai pregiudizi e agli stereotipi. L unico messaggio di cui siamo portatori è un invito a conoscere, ad approfondire, a farsi una propria idea. Un terzo motivo, meno personale, per cui abbiamo preferito SÉNÉGAL IDÉE a Sénégal Design è legato alle ben note ambiguità del termine design, su cui molto si è scritto e detto. Non abbiamo la competenza per aggiungere la nostra opinione a quelle, assai più autorevoli, che hanno animato questo dibattito. Ci limitiamo a qualche osservazione specifica sul design senegalese, in parte estendibile anche a quello di altri paesi dell Africa sub sahariana. Fra gli artisti senegalesi di cui esponiamo i lavori pochissimi, qualora richiesti di specificare la loro professione, indicherebbero quella di designer. Nessuno di loro progetta l opera nel senso letterale del termine, nessuno lavora per la produzione 02

5 industriale, nessuno ha una formazione scolastica specifica nel design. Tutti, per contro, sono consapevoli di creare oggetti destinati all uso o alla fruizione da parte di un pubblico, e quindi rispondenti a requisiti di funzionalità e praticità, ma nel contempo sanno di esprimere in essi la propria creatività, un gusto estetico, artistico, una certa idea o visione del mondo. Si tratta quindi di design vero e proprio, per quanto non istituzionalizzato e talvolta addirittura inconsapevole. Naturalmente ci sono anche delle eccezioni e alcuni designer senegalesi affermati in campo internazionale operano in un contesto più formale e professionale, ma si tratta di una minoranza, per lo più riconducibile al cosiddetto mondo della diaspora, che, pur mantenendo legami con la madre patria, svolge la sua attività prevalentemente all estero. Per parte nostra abbiamo preferito concentrarci sulle creazioni di artisti più radicati nel contesto senegalese, anche perché, pur così limitando il campo, l abbiamo trovato tanto ricco di stimoli e di idee da giustificare l esposizione. Non ce ne siamo stupiti in quanto anche al visitatore più distratto e occasionale il Senegal appare immediatamente come un paese ad alto tasso di creatività, un autentica fucina di idee. E una creatività informale, spontanea, talvolta anche stravagante e scombinata, che si respira per strada, si vive nei mercati, negli uffici, nel mondo del lavoro, negli incontri della vita quotidiana, nelle feste: tutto si trasforma facilmente in teatro, in rappresentazione, senza che in questo ci sia nulla di artificioso o di forzato. Da questo substrato di creatività diffusa scaturiscono anche molti oggetti della vita quotidiana. Abbiamo voluto che due di questi, tanto rappresentativi da essere diventati quasi un elemento costitutivo del paesaggio senegalese, fossero presenti nella nostra mostra, come esempi di un design spontaneo consolidatosi nella tradizione, testimonianza di una creatività che è tecnica e artistica al tempo stesso. Si tratta della piroga tradizionale 03

6 e del car rapide. Sono strumenti d uso corrente, utensili di lavoro su cui si basa in buona parte l attività di due settori portanti dell economia del paese, la pesca e il trasporto pubblico. La loro straordinaria funzionalità trova la sua miglior testimonianza nel fatto che sono ancora diffusissimi e a poco sono valsi gli sforzi di sostituirli con mezzi più moderni e tecnicamente evoluti. Nel contempo ne risulta evidente la valenza decorativa, legata a un piacere estetico ma anche a significati simbolici e spirituali. Quando l inevitabile progresso tecnico e sociale ne determinerà la scomparsa questo non segnerà solo la fine per obsolescenza di strumenti che hanno esaurito il loro ciclo economico, ma sarà un autentica forma d arte ad estinguersi. O forse, come ci auguriamo, non si tratterà di un estinzione ma di un evoluzione: c è da sperare che i valori e i saperi tradizionali racchiusi in questi come in altri oggetti appartenenti alla cultura originaria dell Africa, non vengano rinnegati ma diventino linfa vitale per un design più consapevole, capace di innovare nel rispetto della tradizione, di affacciarsi al mondo internazionale mantenendo una forte identità, di non chiudersi ai valori altrui mantenendo ben saldi i propri. E soprattutto sulle possibilità e sulla speranza di questo percorso virtuoso che invita a riflettere la nostra esposizione e per renderlo più esplicito abbiamo, pur nelle dimensioni ridotte che essa ha, immaginato un percorso, un itinerario circolare che, pur nella sua brevità, costituisse una sorta di viaggio. 04

7 SÉNÉGAL IDÉE Il percorso L Africa degli antenati Al centro abbiamo messo l Africa delle origini, degli antenati, delle maschere e dei riti magici, quell Africa misteriosa e spesso inaccessibile a noi occidentali ma che, più o meno occultata, è una tela di fondo da cui emerge ogni manifestazione culturale del continente. E un mondo di simboli, di oggetti che nelle loro forme e nei loro segni esprimono precisi messaggi, comprensibili solo in un contesto religioso e animista, ma che anche sul profano esercitano il potere della suggestione. E noto l influsso che, a partire dagli inizi del novecento, l arte africana ha esercitato sulla pittura e scultura moderne. Ancor più intimo è il riflesso che se ne ritrova nelle creazioni degli artisti e designer contemporanei senegalesi, nelle loro sculture e perfino nelle loro fotografie. Il villaggio Un richiamo altrettanto forte alla tradizione, ma meno mistico e cupo, è quello della seconda tappa del viaggio, il Villaggio. E stato questo, per secoli, il nucleo della vita sociale africana, oggi largamente soppiantato dal fenomeno dell urbanizzazione, ma ancora vivo. Nel Villaggio troviamo gli oggetti, rimasti gli stessi per secoli, che soddisfano le esigenze di base della vita pratica, mangiare, dormire, riposarsi, sedersi e, non ultima, parlare. Fra gli oggetti tradizionali che più hanno ispirato il design odierno, non solo africano, è la sedia à palabres, letteralmente la sedie per le parole, dove queste parole non sono banali chiacchiere ma sono un vero e proprio rito, da compiersi sotto il baobab, l arbre à palabres al centro 05

8 della vita sociale, dove si prendono le decisioni comuni, si amministra la giustizia, si tramandano i saperi di generazione in generazione. Come molti oggetti tradizionali la sedia à palabres non ha solo una valenza simbolica e culturale ma è anche un concentrato di semplicità, economia e funzionalità. I colori dell Africa Dopo questa introduzione, che si richiama ai valori più profondi e tradizionali, abbiamo voluto ricordare che il continente nero è in realtà un esplosione di colori e di allegria. Anche in questo caso convivono opposti: a una natura spesso monocroma, che in un ideale viaggio da nord al sud del continente vive sul lentissimo passaggio dal giallo polveroso della savana alle mille sfumature di verde della foresta, con una monotonia per noi inimmaginabile, fa riscontro un gusto per i colori vivaci e contrastati da parte della popolazione. Il Wax, il tessuto che gli olandesi hanno importato dalle colonie dell estremo oriente e che grazie alla sua incredibile diffusione in Africa ne è divenuto uno degli elementi identificativi più caratteristici, è, con i suoi ricchissimi disegni e i suoi audaci accostamenti cromatici, la massima espressione di questo gusto, così come il pagne, l abito che le donne avvolgono con sensuali drappeggi intorno al proprio corpo, è il simbolo dell innata eleganza popolare, di una moda che non conosce mode. La mixité Il wax, con le sue origini multiculturali, è anche una significativa introduzione al tema dell ultima parte dell esposizione, la più attuale e la più attinente al tema del design senegalese, quello della contaminazione felice che nasce dall incontro fra l Africa e l occidente sviluppato. Il fatto che ci sia stata e ancora ci sia anche una contaminazione infelice, di cui molto si è parlato e scritto, non deve far dimenticare quanto di buono nasce da questo incontro, così come da ogni forma di meticciato. Buona parte degli oggetti esposti utilizzano materiali propri del mondo occidentale, spesso arrivati con un industrializzazione invasiva e poco rispettosa del contesto locale: lamiere di barili di petrolio, pezzi di ricambio di motori, parti di carrozzerie di automobili, perfino vecchie calcolatrici o telefonini che hanno perso il loro status originale per diventare rottami. Nelle mani dei designer senegalesi acquistano nuova vita. Come afferma uno degli artisti ogni oggetto, terminata la sua prima vita, ha diritto a una seconda chance. Non muore, non si butta, viene riciclato. La creatività del riciclo è forse la cifra più significativa, seppure non l unica, del design senegalese. Nasce da un esigenza pratica, la scarsità di mezzi che ispira quella capacità di arrangiarsi ormai in via d estinzione presso di noi ma ancora vivacissima nei paesi emergenti e in quelli destinati a emergere, ma ha anche una radice spirituale, l idea che nulla muore, tutto si trasforma, che c è un anima ovunque, anche negli oggetti, e che quest anima merita rispetto e considerazione. Il principio del riciclo, giustamente ormai di moda anche in occidente, è da anni praticato spontaneamente in Africa e nasce come effetto collaterale e contrappunto di un consumismo che anche da noi svela sempre più i suoi limiti e la sua vacuità. Molti designer senegalesi sono riusciti a farne un arte. La contaminazione felice fra Africa ed Europa può funzionare nei due sensi e per questo ci è sembrato opportuno inserire nell esposizione gli eleganti mobili di una designer di origine europea, da trent anni residente in Senegal, di gusto assolutamente contemporaneo, ma che si richiamano a motivi tradizionali dell arte africana. La stessa designer 06

9 afferma che si tratta di mobili al 100% senegalesi. Ci piace il giustificato orgoglio di questa dichiarazione, ma ci permettiamo di dissentire garbatamente. In un mondo ampiamente e, tutto sommato, positivamente globalizzato, è difficile che una creazione artistica possa interamente richiamarsi a un unica origine. Anche le sue opere, come tutte quelle che proponiamo ai visitatori dell esposizione, sono il frutto di incontri, di scambi reciproci fra gusti, culture, storie diverse, in una parola di quella mixité che ci sembra l elemento più vitale di tutto il design odierno e a cui noi, con molta modestia, abbiamo voluto dare un contributo con la nostra iniziativa. 07

10 SÉNÉGAL IDÉE Gli artisti BXS Baay Xaaly Sene, noto con l acronimo BXS, morto nel 2004, è stato uno dei designers senegalesi più conosciuti in campo internazionale e uno straordinario artista nella lavorazione dei metalli: tagliando, saldando e componendo materiali spesso ricavati da vecchie lamiere, da barili di petrolio, da rotaie in disuso o da altre fonti anticonvenzionali creava con grande originalità sedie, sgabelli, librerie e poltrone di forme eleganti e colori spesso vivaci ma che al tempo stesso rivelavano la loro origine povera e il lunghi anni di duro esercizio. BXS era figlio d arte, avendo iniziato a lavorare giovanissimo con il padre e la sua opera è stata proseguita dal fratello, tuttora attivo nello storico e vasto laboratorio di famiglia a Rufisque, non lontano da Dakar, dove già il padre aveva dato avvio a un centro di formazione al design e alla lavorazione dei metalli. Le opere di BXS sono state esposte in varie mostre in Europa (inclusa l Italia) e l artista aveva collaborato con istituzioni internazionali in Finlandia e Olanda. Moussa Sakho Moussa Sakho è un artista polivalente, scultore, designer e pittore, che ha il suo atélier nel Village des Arts a Dakar. Lavora il legno, i metalli e ogni genere di materiale in cui gli capiti di imbattersi e a cui ridà nuova vita infondendovi poesia e humour, partendo dall idea che tutti i rifiuti della nostra società meritano una seconda vita. Nelle sue mani vecchi pezzi di ricambio, tele consunte, lamiere di bidoni o cartelli stradali diventano sgabelli, sedie, quadri, sculture. Moussa è un convinto sostenitore del valore terapeutico della creazione artistica e collabora attivamente con un associazione di Dakar che cerca, attraverso l insegnamento delle arti, di integrare nella società ragazzi di strada e persone affette da disturbi psichici. Le opere di Moussa sono state esposte in numerose mostre sia in Senegal sia in Europa. 08

11 Mamadou Tall Diedhiou Mamadou Tall Diedhiou è nato nel 1947 nel piccolo villaggio di Nioumoune, in Casamance, ed è qui che, fin dalla giovane età, è nata la sua passione per gli uccelli, destinata a trasformarsi in una sorta di ossessione artistica e poetica. In effetti le prime opere in cui essi compaiono sono delle poesie, scritte quando ancora viveva nel villaggio natale. Per un lungo periodo la sua attività principale è stata quella poetica. Nel 1993, avendo scritto un poema dedicato a una Fanciulla della luna si era rivolto a vari pittori chiedendo che la rappresentassero, fino a quando, insoddisfatto dei risultati che ne otteneva, non si è deciso a provvedere personalmente. Scoprì così di avere talento pittorico e plastico che l avrebbe portato a iniziare una nuova carriera, quella che tuttora continua e che gli avrebbe dato i maggiori successi. Trasferitosi a Dakar ormai da vari anni si dedica quasi esclusivamente a realizzare con materiale di riciclo delle piccole, deliziose, coloratissime statuette di uccelli, divertenti, poetiche e vagamente surreali. Raccoglie per le strade di Dakar, mentre passeggia con aria svagata, gli oggetti abbandonati più strani e inconsueti. E tutta questione sostiene - di avere il secondo occhio, quello dell artista. Dove gli altri vedono una lattina schiacciata, una forcella per capelli rotta, un tappo di plastica, un mozzicone di sigaretta io vedo dei volti, delle figure e, soprattutto, degli uccelli. Ha esposto in varie occasioni alla Biennale d arte di Dakar. Djibril Sagna Nato il 23 novembre 1962 a Dakar è artista, pittore e scultore. Per più di vent anni ha lavorato con il celebre pittore Amadou Sow. Attualmente vive e lavora sull isola di Gorea, dove espone permanentemente alla galleria CSAO. Ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale d Arte Contemporanea di Dakar, DAK ART 96, e da allora le sue opere sono comparse in molte mostre in Senegal e in Europa (Olanda e Spagna). Il lavoro di Djibril consiste nel cercare, raccogliere e selezionare oggetti usati, il 09

12 più delle volte molto degradati e ormai inadatti a un uso pratico, a partire dai quali compone sculture di forte impatto emotivo che richiamano la potenza degli antichi feticci e degli oggetti rituali dell Africa animista. La combinazione di questi elementi si presta a una lettura a diversi livelli, lasciando a ciascuno la libertà di meditare sull usura del tempo, della storia, dell uomo e del suo ambiente. Mbour Design - Youssou Sarr Il nome di questo interessante designer senegalese è praticamente ignoto in campo internazionale e anche nella stessa Dakar sono in pochi a conoscere i suoi lavori, finora mai esposti al di fuori dei confini nazionali. In compenso egli gode di ampia popolarità e apprezzamento a Mbour, la metropoli della Petite Cote, la regione più frequentata da turisti e stranieri, dove i suoi mobili in ferro arredano numerose ville e giardini di senegalesi ed espatriati. Nel dar forma alle sue opere, quali la sedia che presentiamo, Saar trova spesso ispirazione nei classici del design internazionale, per ricrearli in modo del tutto originale, utilizzando come materiale esclusivamente il tondino di ferro per calcestruzzo. Come molti suoi colleghi senegalesi Saar è un designer che non disegna, non progetta, ignora l uso del computer e si serve poco anche di carta e matita. Di fatto disegna costruendo, usando a mo di matita troncatrice e saldatrice, con una straordinaria capacità di trasformare ciò che ha in mente in oggetti ariosi, leggeri e al tempo stesso solidi e funzionali. Serigne Mor Gueye Serigne Mor Gueye ha un laboratorio nel Village des Arts di Dakar, un centro di ricerca e creazione fondato nel 1976 da un gruppo di pittori con l obiettivo di sostenere la produzione artistica senegalese e divenuto con il tempo un vivace e dinamico punto di incontro per scultori e pittori locali, con vari laboratori e centri di esposizione. A differenza della maggior parte dei suoi colleghi 10

13 Serigne Mor Gueye si è specializzato nella lavorazione del legno, una passione ereditata dal padre, il celebre scultore Tamsir Momar Guèye, con cui l artista, insieme al fratello, ha lavorato a bottega fin da ragazzo. A 26 anni, nel 2001, ha fatto la sua prima esposizione alla Galérie Nationale, a cui ne sono seguite varie altre nel paese. Le sue opere più note sono delle piccole sculture in bois de veine, un tipico legno africano, cesellate interamente a mano con grande maestria tecnica, che nelle loro forme allungate, eleganti, sottili, vogliono rendere omaggio alla donna africana. Joëlle le Bussy Nata nel 1958 à Mont-de-Marsan, Joëlle le Bussy Fal è un artista plastica e una designer franco-senegalese che da trent anni vive e lavora fra Dakar, dove dal 1996 dirige la nota galleria ARTE, nel centro della città, e Saint Louis, dove nel 2009 ha aperto una nuova galleria e dove organizza annualmente un festival d arte contemporanea. Oltre a svolgere direttamente l attività di designer presenta lavori di altri artisti senegalesi promuovendo nuovi talenti sulla scena nazionale e internazionale. I suoi mobili, assolutamente contemporanei nel gusto e nella forma, e impeccabilmente realizzati con legni pregiati africani, evocano la loro ispirazione africana con l inserimento di parti in cuoio, bronzo o corno lavorate artigianalmente in stile tradizionale. Djibril Sy Djibril Sy è una figura di riferimento nella fotografia senegalese. Ha iniziato la sua carriera come fotogiornalista, specializzandosi nel reportage, con numerosi servizi realizzati in diversi paesi dell Africa, fra cui si ricordano quelli sulla guerra civile in Liberia, sulle miniere di diamanti in Sierra Leone, sui rifugiati della Guinea, sulla lotta alla povertà in Niger, Marocco e a Capo Verde. Le fotografie che presentiamo sono tratte da una serie chiamata TranseFormation di carattere più meditativo ed estetico. Ha esposto in varie occasioni in Francia, Spagna, Inghilterra e Svizzera, oltre che a Dakar e alla biennale della fotografia di Bamako in Mali. 11

14 Moussa Traoré Moussa Traoré è nato nel 1961 a Dakar da una famiglia di artisti e intellettuali. Di formazione autodidatta ha iniziato a lavorare nel campo della scultura in metallo, realizzando con l utilizzo di vari materiali di scarto urbano opere d arte di forte espressività ispirate alle tradizionali maschere africane, a personaggi immaginari o mitici, a divinità animiste. A Dakar, nel popolare quartiere di Medina, ha aperto un atélier, l Espace Medina, che è diventato un punto di incontro di giovani artisti provenienti da varie parti del mondo. Dal 2003 ha iniziato a lavorare anche in Italia, dove ha esposto in varie occasioni, ha organizzato laboratori e corsi in collaborazione con varie istituzioni, teatri, enti pubblici e associazioni e ha svolto attività di scenografo teatrale. Mor Talla Seck Mor Talla Seck è nato nel 1976 a Mbenguene in Senegal. Scultore e pittore, lavora con materiali riciclati o naturali. Dopo aver frequentato il liceo di Thies, nel 1999 si diploma in arti grafiche presso l Accademia di Belle arti di Dakar e inizia la sua carriera nel campo del design seguendo i lavori di restauro artistico dell Hotel Meridien President di Dakar. Trasferitosi in Italia frequenta il corso presso il centro Tam della Fondazione Arnaldo Pomodoro, approfondendo in particolare le tecniche scultoree in metallo. Dal 2002 le sue opere sono in esposizione permanente presso lo spazio culturale della Fondation Olivier di Dakar e sono presenti in varie gallerie e musei senegalesi. Ha partecipato inoltre a varie esposizioni in Italia e Francia. Le opere che esponiamo fanno parte del ciclo Il bosco sacro che propone un viaggio alla scoperta delle tradizioni dei Diolas, una popolazione del Senegal meridionale in cui sopravvivono le credenze ancestrali della religione animista. Si tratta di totem ispirati ai boechin, feticci venerati dai Diolas, che proteggono da infortuni, malattie, morte e siccità, forgiate dall artista in metallo saldato e successivamente arrugginite con tecniche particolari. 12

15 DEMCO DESIGN design italiano d ispirazione africana Demco Design, sponsor dell esposizione, è il marchio del settore di attività della società di progettazione nautica BCA- Demco, che si occupa del design di mobili. In particolare ha disegnato una serie di mobili che traggono la loro ispirazione dall Africa e che vengono realizzati in Senegal da una società consorella in un attrezzato laboratorio di falegnameria non lontano da Dakar. La filosofia progettuale della Demco Design è in piena sintonia con i concetti di mixité esposti nell illustrare gli scopi dell esposizione. La mostra stessa, oltre a costituire un occasione per far conoscere al pubblico italiano il lavoro dei colleghi senegalesi, è anche uno strumento per approfondire lo scambio culturale e la conoscenza reciproca, con la speranza di trarne spunti di ispirazione per proporre nuovi prodotti originali. L esposizione è arredata con i mobili della Demco Design, fra cui segnaliamo in particolare le panche e i tavolini della serie Pirogue, realizzati con tavole decorate delle tradizionali piroghe senegalesi, le poltroncine e la sedia a sdraio della serie Bois-Wax, in legno di iroko e tessuti africani. I tessuti sono stati confezionati presso la Scuola di sartoria di Guediawaye. serie BOIS-WAX serie PIROGUE sdia BANJOUL 13

16 via Ricciarelli, Milano ITALY (+39)