Volti, corpi e personaggi del cinema italiano contemporaneo Forme del cinema moderno e contemporaneo (modulo II) Prof.

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1 Volti, corpi e personaggi del cinema italiano contemporaneo Forme del cinema moderno e contemporaneo (modulo II) Prof. Cristina Jandelli

2 L analisi del film

3 Nascita e influssi Seconda metà degli anni sessanta Influsso dello strutturalismo Poi influenze: Semiotica Narratologia / teorie letterarie ed artistiche Psicanalisi Storia sociale e sociologia Femminismo Neoformalismo

4 E oggi? «Il film è soltanto uno tra i momenti possibili della circuitazioni delle immagini nella società contemporanea e sempre di più è l immagine, nelle sue diverse forme di emergenza, nel suo aspetto visuale e non semplicemente visibile, ad attirare l attenzione di studiosi e ricercatori» (D. Dottorini, Nuove tendenze nelle teorie del cinema, Treccani XXI Secolo, p. 552) Visual Studies, corrente specifica dei Cultural Studies (università americane) Women s Studies Gender Studies Immagini studiate come modelli culturali Studio del cinema come patrimonio: ripensamento radicale della sua storia e della sua eredità Oltre l analisi del film indagare il senso che l immagine in movimento assume nella vita e nell esperienza di milioni di individui

5 La queer theory Inizio anni Novanta Nasce nell ambito degli studi gay e lesbici, agli studi di genere e alla teoria femminista Mette in discussione la naturalità dell'identità di genere, dell'identità sessuale e degli atti sessuali di ciascun individuo Gli individui non possono essere realmente descritti usando termini generali come «eterosessuale» o «donna» La teoria queer si sforza di comprendere qualsiasi attività o identità sessuale che ricada entro le categorie di normativo e deviante In particolare rigetta la creazione di categorie ed entità-gruppo artificiali e socialmente assegnate basate sulla divisione tra coloro che condividono un'usanza, abitudine o stile di vita e coloro che non lo condividono Teresa De Lauretis, Judith Butler, Eve Kosofsky Sedgwick

6 Ritorno all analisi Qualunque siano le teorie ermeneutiche di partenza, non si può prescindere dall acquisizione di alcune conoscenze di base che riguardano nello specifico l analisi del film così come si è sviluppata nel corso dei decenni Analisi del testo Analisi del contesto

7 L analisi del film

8 Caratteristiche dell analisi filmica Non esiste un metodo universale di analisi Varie possibilità e modi di analizzare un film ma sempre: Aderenza al testo Scomposizione Analisi delle parti Ricomposizione Si parte dall analisi del testo per allargare eventualmente il discorso (autore, genere, corrente)

9 Cosa analizzare? Descrizione e analisi del funzionamento significante di: Una singola sequenza Un singolo film Parti di diversi film con caratteristiche di omogeneità Un insieme di film

10 Cosa fare e non fare Lo studio del contenuto di un film non può prescindere dalla conoscenza delle sue regole formali E necessaria una prospettiva dalla quale guardare Non si può dire tutto di un film Si deve partire da un ipotesi e dimostrarla attraverso l analisi (tesi) Si deve capire cosa andare a cercare

11 Film, sequenze, inquadrature Il film si vede più di una volta Si divide in sequenze Ipotesi preventiva: si cercano sequenze (e inquadrature) analizzabili in rapporto con quelle di altri film italiani del passato Es. attraverso l analisi di Respiro si scoprono relazioni profonde con Stromboli di Rossellini e con L avventura di Antonioni: è un film che contiene e rielabora altri film della modernità cinematografica italiana

12 L analisi del frammento L analisi, se ben condotta, accentua l intellegibilità del testo Offre delle conoscenze sul film Utopia dell analisi esaustiva Analisi del frammento Quale segmento? Come individuarlo? Deve avere un alta concentrazione di significato ed essere rappresentativo dell intero film

13 I punti sensibili del testo filmico Esordio o incipit: alta concentrazione di significante Svolte narrative, progressioni drammatiche, scene chiave del personaggio Finale: alta concentrazione di significante e forte addensamento di contenuto

14 Strumenti descrittivi Segmentazione in sequenze per l intero film Descrizione per inquadrature della sequenza oggetto di analisi Uso di tavole, grafici, schemi Prelievo di fotogrammi (attenzione alla cancellazione del movimento e della durata dell inq.) I fotogrammi vanno scelti in base alla loro tipicità

15 Strumenti documentari Documenti sul film (paratesti) Informazioni anteriori alla distribuzione: sceneggiatura, budget, piano di produzione, diari di lavorazione, interviste, foto di scena, scarti di montaggio Informazioni posteriori alla distribuzione: recensioni, incassi, pubblicità, extra dvd

16 Post-analisi: dal testo al contesto Intertestualità rapporti fra vari testi, fra testi e paratesti, etc. Intermedialità rappresentazione di un medium da parte di un altro medium Rimediazione processo di trasferimento e migrazione, tra i media (televisione, video musicali, spot, videogiochi, computer, internet), di forme e contenuti

17 Conclusioni L analisi non è una semplice segmentazione e scomposizione del testo, non punta soltanto a coglierne le componenti molteplici e a vederne il funzionamento, non si pone soltanto il problema di come venga prodotta la significazione. In molte esperienze rilevanti è anche un atto interpretativo esplicito, che si propone di realizzare una comprensione del senso più approfondita e articolata. Paolo Bertetto, Metodologie di analisi del film, 2006

18 Una lettura Ipotesi da verificare. Scelta del corpus.

19 Tradizione e caratteri del cinema italiano contemporaneo Una condizione di costante incertezza e vulnerabilità (produttiva e distributiva) stimola il cinema italiano a cercare una propria identità e visibilità specifica Ciò spinge a recuperare e gestire le risorse simboliche della propria storia Ne deriva un cinema al tempo stesso moderno e antico, consapevole della propria tarda modernità e radicato nel passato Ruggero Eugeni, Tradizione e caratteri del cinema italiano contemporaneo,romaneske, 33ste jg., n. 1, maart 2008

20 Tre tesi sul cinema italiano degli anni duemila 1) Dialoga insistentemente con le forme cinematografiche della tradizione italiana (Ruggero Eugeni) 2) Le ibrida con le principali tendenze del cinema internazionale 3) Cinema d autore e cinema di genere: le due prospettive, un tempo produttivamente e culturalmente distinte, tendono ad avvicinarsi