ANNO SCOLASTICO 2018./2019 CLASSE 4 SEZ.C INDIRIZZO SCIENTIFICO PIANO DI LAVORO INDIVIDUALE

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1 ANNO SCOLASTICO 2018./2019 CLASSE 4 SEZ.C INDIRIZZO SCIENTIFICO PIANO DI LAVORO INDIVIDUALE DOCENTE MATERIA TESTI Prof. ssa Mullano Elisabetta Disegno e storia dell arte L Arte di vedere Dal Barocco all Impressionismo; Giulia Mezzaalana, E. Parente; ed Pearson Disegno e Arte, Prospettiva, teoria delle ombre, progettazione, Srrgio Dellavecchia; Vol. B, ed SEI. 1. SITUAZIONE DI PARTENZA DELLA CLASSE La classe 4 C, si presenta vivace intellettualmente e partecipe allo svolgimento dell attività didattica. Mostrano capacità organizzative discrete ed un buona propensione verso il percorso disciplinare. In seguito ai prerequisiti osservati attraverso il test di ingresso di disegno tecnico emergono alcune difficoltà relative a : rispetto dei tempi di consegna ; autonomia nell organizzazione del lavoro assegnato; precisione e cura degli elaborati prodotti. Tuttavia un risultato d insieme che permette il normale apprendimento delle competenze specifiche del corso di Disegno e storia dell arte. 2. OBIETTIVI EDUCATIVI E DIDATTICI Si riportano di seguito le indicazioni ministeriali (D.P.R. 15 marzo 2010) relative alle finalità e agli obiettivi specifici di DISEGNO E STORIA DELL ARTE per lo scientifico. Le indicazioni sono relative ai cinque anni allorquando la riforma avrà completato il suo iter (dalla prima alla quinta). In questo documento, per completezza d informazione, vengono riportate le indicazioni ministeriali per il corso completo, ma per ora verranno utilizzate solo quelle relative al primo biennio, mentre per il triennio si riprenderanno le indicazioni del dipartimento degli anni passati. Legenda: le indicazioni ministeriali sono scritte in calibri 11 punti. MATERIA 1 DISEGNO E STORIA ARTE PROFILO GENERALE E COMPETENZE LINEE GENERALI E COMPETENZE Nell arco del quinquennio lo studente liceale acquisisce la padronanza del disegno grafico/geometrico come linguaggio e strumento di conoscenza che si sviluppa attraverso la capacità di vedere nello spazio, effettuare confronti, ipotizzare relazioni, porsi interrogativi circa la natura delle forme naturali e artificiali. Il linguaggio grafico/geometrico è utilizzato dallo studente per imparare a comprendere, sistematicamente e storicamente, l'ambiente fisico in cui vive. La padronanza dei principali metodi di rappresentazione della geometria descrittiva e l utilizzo degli strumenti propri del

2 disegno sono anche finalizzati a studiare e capire i testi fondamentali della storia dell'arte e dell architettura. Le principali competenze acquisite dallo studente al termine del percorso liceale sono: essere in grado di leggere le opere architettoniche e artistiche per poterle apprezzare criticamente e saperne distinguere gli elementi compositivi, avendo fatto propria una terminologia e una sintassi descrittiva appropriata; acquisire confidenza con i linguaggi espressivi specifici ed essere capace di riconoscere i valori formali non disgiunti dalle intenzioni e dai significati, avendo come strumenti di indagine e di analisi la lettura formale e iconografica; essere in grado sia di collocare un opera d arte nel contesto storico-culturale, sia di riconoscerne i materiali e le tecniche, i caratteri stilistici, i significati e i valori simbolici, il valore d uso e le funzioni, la committenza e la destinazione. Attraverso lo studio degli autori e delle opere fondamentali, lo studente matura una chiara consapevolezza del grande valore della tradizione artistica che lo precede, cogliendo il significato e il valore del patrimonio architettonico e culturale, non solo italiano, e divenendo consapevole del ruolo che tale patrimonio ha avuto nello sviluppo della storia della cultura come testimonianza di civiltà nella quale ritrovare la propria e l'altrui identità. Lo studio dei fenomeni artistici avrà come asse portante la storia dell architettura. Le arti figurative saranno considerate soprattutto, anche se non esclusivamente, in relazione ad essa. I docenti potranno anche prevedere nella loro programmazione degli elementi di storia della città, al fine di presentare le singole architetture come parte integrante di un determinato contesto urbano. OBIETTIVI SPECIFICI PER IL LICEO SCIENTIFICO Classe quarta Saper utilizzare in modo appropriato il linguaggio specifico disciplinare e rielaborare in modo personale le conoscenze acquisite. PROFILO GENERALE E COMPETENZE Al termine del percorso liceale lo studente dovrà avere una chiara comprensione del rapporto tra le opere d arte e la situazione storica in cui sono state prodotte, quindi dei molteplici legami con la letteratura, il pensiero filosofico e scientifico, la politica, la religione. Attraverso la lettura delle opere pittoriche, scultoree, architettoniche, dovrà inoltre avere acquisito confidenza con i linguaggi specifici delle diverse espressioni artistiche ed essere capace di coglierne e apprezzarne i valori estetici. Più in particolare, lo studente dovrà essere in grado di inquadrare correttamente gli artisti e le opere studiate nel loro contesto storicocronologico; di leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriati; di riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. Fin dal primo anno è necessario chiarire che esistono molti modi di osservare un opera d arte e fornire agli studenti gli elementi essenziali di conoscenza dei principali metodi storiografici, sottolineando che un opera d arte non è solo un insieme di valori formali e simbolici, né il frutto di una generica attività creativa, ma comporta anche una specifica competenza tecnica. Inoltre è importante che in una lezione, ad esempio, sull Anfiteatro Flavio o sul Giudizio della Sistina trovino posto anche delle considerazioni sulle modifiche subite, sullo stato di conservazione, sulle problematiche del restauro. Lo studente infine dovrà essere consapevole del grande valore culturale del patrimonio archeologico, architettonico e artistico del nostro paese e conoscere per gli aspetti essenziali le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro.

3 3. CONTENUTI INDICAZIONE SINTETICA DEGLI ARGOMENTI CHE SI INTENDE TRATTARE DISEGNO CONTENUTI I MODULO (trimestre) I principali elementi da impostare per la costruzione di una prospettiva Il campo visivo Il cono ottico Prospettiva di rette La linea di orizzonte e il punto di fuga delle rette generiche giacenti sul P.O. Il punto di fuga Rette inclinate Fascio di rette parallele Rette perpendicolari al quadro Rette inclinate di 45 e punto di distanza Punti di fuga di rette a 45 che non giacciono sul piano orizzontale Rette passanti per V Prospettiva di punti, segmenti e piani Costruzione delle altezze Regole prospettiche fondamentali L altezza del punto di vista La posizione del quadro rispetto all oggetto e al punto di vista La posizione dell osservatore L impostazione degli elementi principali DISEGNO CONTENUTI II MODULO (pentamestre) Teorie delle ombre Preliminari Ombra del punto Ombra portate in proiezione ortogonali Ombre proprie e portate Ombre autoportate Ombre di solidi in assonometria Ombre di particolari architettonici in assonometria Ombre in prospettiva Ombre in prospettiva prodotte da figure piane Ombre in prospettiva prodotte da solidi La riproduzione di elementi architettonici. Elementi di progettazione. STORIA DELL ARTE I Modulo (Trimestre) Il Seicento: Monumentalità e fantasia. Itinerario nella storia I caratteri del Barocco L Accademia degli Incamminati Il Caravaggio

4 Artemisia Gentileschi Gian Lorenzo Bernini. Francesco Borromini Itinerario nella città. Due capitali Barocche Il Seicento Guido Reni Guarino Guarini. Baldassare Longhena Uno sguardo al di là delle Alpi. Le Fiandre : Rubens e Van Dyck. Verso il secolo dei Lumi. I caratteri del Settecento. Filippo Juvarra Luigi Vanvitelli Giambattista Tiepolo Il vedutismo tra arte e tecnica. Antonio Canaletto. Storia dell arte II MODULO Dalla Rivoluzione industriale alla Rivoluzione francese Itinerario nella storia : alle origini dell Europa moderna L Illuminismo Etienne Louis Boulleé Il Neoclassicismo Antonio Canova Jacques- Louis David Jean- Auguste- Dominique Ingres Architetture neoclassiche L Europa della Restaurazione Itinerario nella storia: Dalla sconfitta di Waterloo agli Stati nazionali Il Romanticismo Neoclassicismo e Romanticismo Thèodore Gèricault Eugène Delacroix Francesco Hayez Camille Corot e la scuola di Barbizon Gustave Courbet e la rivoluzione del Realismo IL fenomeno dei Macchiaioli. Giovanni Fattori La Nova Architettura del ferro in Europa. Alessandro Antonelli La stagione dell Impressionismo L Impressionismo La fotografia Edouard Manet Claude Manet Edgar Degas Pierre-Auguste Renoir Tendenze Postimpressioniste. Alla ricerca di nuove vie Paul Cèzanne Georges Seurat Paul Gauguin Vincent van Gogh Henri Toulouse Lautrec

5 Divisionismo italiano 4. APPROFONDIMENTI E ATTIVITA SPECIFICHE Sono previste uscite didattiche itineranti, utili ad approfondire le tematiche disciplinari affrontate in classe, e nello specifico quelle proposte e condivise nel Dipartimento di Disegno e storia dell arte per l anno METODOLOGIA E STRUMENTI METODOLOGIA Si è inteso utilizzare la metodologia didattica per MODULI, per contento e significato, pertanto ogni unità didattica verrà svolta secondo strategie di intervento mirate ed adeguate alla tematica da trattare. In taluni casi gli studenti lavoreranno a gruppi, in altri si intende formare gli studenti attraverso un lavoro individualizzato secondo attitudini proprie dello studente all apprendimento della disciplina. Si è inteso privilegiare la trattazione della parte teorica della disciplina, in quanto strettamente legata all esecuzione della terza prova e del colloquio d esame di Stato. Riepilogando, le modalità di lavoro che si intendono utilizzare sono: lezione frontale lezione interattiva problem solving lavoro di gruppo discussione guidata attività di laboratorio attività di recupero/sostegno Gli strumenti di lavoro sono: libro di testo dispense o fotocopie (eventualmente) sussidi audiovisivi sussidi informatici laboratorio STRATEGIE DI SOSTEGNO/RECUPERO Si procederà in prima istanza al recupero individuale in itinere, o attraverso attività di sostegno con esercitazioni e approfondimenti da svolgere autonomamente a casa. Nei casi più gravi si valuterà l opportunità di frequentare corsi di recupero, tenuti da docenti della medesima disciplina. Per Storia dell arte: FINALITA Acquisizione di strumenti e di metodi per l analisi, la comprensione e la valutazione dei prodotti artistici particolarmente rappresentativi di una determinata civiltà: lo studente sarà o messo in condizione di possedere competenze necessarie a comprendere la natura, i significati e i complessi valori storici, culturali ed estetici dell opera d arte. Abitudine a cogliere le relazioni le relazioni esistenti tra espressioni artistiche di una diversa civiltà e area culturale considerando analogie, differenze, interdipendenze. Educazione alla conoscenza e al rispetto del patrimonio artistico, cogliendo la molteplicità di rapporti che lega dialetticamente la cultura attuale con quella del passato.

6 OBIETTIVI Livello 1 Acquisizione di un lessico tecnico adeguato, nelle sue definizioni e formulazioni generali e specifiche. Livello 2 Riconoscimento delle modalità secondo le quali gli artisti incidono sulle tradizioni, sui modi di rappresentazione e sui linguaggi espressivi. Livello 3 Esposizione, sulla base di tutte le analisi e confronti, di un giudizio personale sui significati e sulle specifiche qualità dell opera. Per il Disegno: FINALITA Formulazione grafica, secondo convenzioni date. Figurazione mentale nello spazio di oggetti, a partire dalle rappresentazioni simboliche piane. Conoscenza del ruolo della rappresentazione e della sua evoluzione storica, oltre che del rapporto che tale ruolo ha con il complesso delle attività dell uomo Sviluppo delle capacità di utilizzare i principi, gli strumenti e i metodi propri del disegno Capacità di sintesi nell interpretazione della realtà attraverso il disegno come strumento di analisi di questa Consapevolezza e percezione critica dei simboli provenienti dalla realtà che ci circonda. OBBIETTIVI Livello 1 utilizzo corretto di forme del linguaggio grafico per la rappresentazione convenzionale di oggetti. Livello 2 impiego proprio dei principi, dei metodi e delle convezioni della rappresentazione grafica. Livello 3 - impiego autonomo della capacità di rielaborazione ed interpretazione personale della realtà attraverso l elaborato grafica. Si riportano di seguito, inoltre gli obiettivi minimi decisi in Dipartimento: 6. VALUTAZIONE Si è inteso il corso di Disegno come un processo di apprendimento graduale, pertanto alla fine di ogni Modulo verrà svolta una media complessiva di tutti gli elaborati degli studenti, intesi come esercitazione della lezione svolta e la media complessiva delle valutazioni dei risultati dei compiti in classe e la media delle valutazioni ottenute dalle interrogazioni orali o scritte della parte teorica della disciplina, cioè Storia dell arte. Ogni disegno terrà conto per la sua valutazione dei criteri e delle griglie previste in Dipartimento di Disegno e storia dell arte per l anno INDICAZIONI DIDATTICHE Nel rispetto delle finalità esposte si ritiene importante prestare più attenzione alla adeguata comprensione, da parte degli studenti, dei procedimenti di rappresentazione e del loro rapporto con la percezione, piuttosto che gli aspetti meramente grafici, pur considerando anch essi per il loro rilievo educativo. Il Disegno è stato proposto come attività di formalizzazione di processi mentali e progettuali, come veicolo di comunicazione come strumento di interpretazione. La storia dell arte nel proponimento della conoscenza e del rispetto del patrimonio artistico.

7 E attraverso la griglia di valutazione dei colloqui orali, come deciso nel piano di lavoro di Dipartimento di Disegno e storia dell arte. La valutazione tiene presente le scelte operate in Dipartimento ai fini di un obiettivo condiviso per il numero delle valutazioni. 7. ATTIVITA DI SOSTEGNO E RECUPERO Si prevede attività di recupero in itinere: in classe e a casa, attraverso l attività aggiuntiva di studio individuale, restituzione di elaborati grafici di recupero non compresi, ulteriori valutazione teorica della storia dell arte prevista nei tempi curriculari. Settimana di sospensione dall attività didattica prevista nella secobnda settimana di gennaio.