SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO DI MORI

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1 - ISTITUTO COMPRENSIVO DI MORI-BRENTONICO Via Giovanni XXIII, n MORI Cod. Fisc Tel Fax segr.ic.mori@scuole.provincia.tn.it REPUBBLIC A ITALIANA PROVINCIA AUTONOMA di TRENTO SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO DI MORI CLASSE: I A DOCENTE: PAOLA MARCHETTI DISCIPLINA: EDUCAZIONE MUSICALE Anno scolastico

2 CLASSE I A INTRODUZIONE Per la compilazione della programmazione annuale di musica si è cercato di elaborare un percorso che potesse aiutare gli alunni ad acquisire una conoscenza di sé e delle proprie potenzialità su molteplici piani (affettivo, espressivo, cognitivo, sociale). Dopo una prima fase di recupero e consolidamento delle abilità di base, durante tutta la prima parte dell anno scolastico sarà dato più spazio al carattere collettivo della musica, per fornire un aiuto alla socializzazione degli alunni. Le attività previste avranno lo scopo di sviluppare la capacità di autocontrollo per instaurare positivi rapporti interpersonali con compagni e adulti. Il lavoro sarà inoltre incentrato sull acquisizione di un positivo metodo di studio, sul rispetto degli spazi collettivi, sull utilizzo corretto di materiale e strumenti per l attività musicale e sull organizzazione del materiale occorrente per lo svolgimento delle lezioni. Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individualmente, brani vocali e /o strumentali di diversi generi e stili, avvalendosi anche di strumentazioni elettroniche. Capacità di eseguire in modo intonato i suoni della scala diatonica per moto congiunto e per piccoli intervalli. Capacità di utilizzare con proprietà ed espressività la voce, il corpo, e uno o più strumenti musicali ritmici e melodici. Capacità di eseguire semplici brani con quattro, cinque, sei, sette, otto note correttamente, con precisione ritmica ed esatta intonazione. Capacità di autocontrollo e superamento dell emotività. Intonazione per imitazione di semplici brani musicali e facili intervalli. Esecuzione di semplici brani monodici, appartenenti a epoche, generi e culture diverse, attraverso la voce o con uno strumento melodico. Esecuzione di semplici accompagnamenti ritmici. Produrre esecuzioni vocali e/o strumentali per imitazione e/o per lettura di brani corali a una o più voci, parlati, declamati e intonati. Saper riprodurre con la voce e/o con gli strumenti musicali una canzone. Saper realizzare canoni a più 2 Riprodurre canti tradizionali italiani e stranieri per lettura o imitazione a una o più voci. Realizzazione di canti dal repertorio rock e pop italiano e/o straniero. Realizzazione di canoni vocali e/o strumentali.

3 voci. Saper eseguire ostinati parlati e/o melodici. Saper utilizzare gli strumenti con una funzione ritmica. Saper variare l espressività del parlato realizzando esecuzioni singole o corali. Realizzazione o variazione di ostinati parlati o intonati. Realizzazione di accompagnamenti strumentali ritmici o ritmico-melodici. Realizzazione di conte e filastrocche con la voce e/o con gli strumenti musicali. Riconoscere e analizzare elementi formali e strutturali costitutivi del linguaggio musicale, facendo uso della notazione tradizionale e di altri sistemi di scrittura e di un lessico appropriato; conoscere ed analizzare opere musicali, eventi, materiali, anche in relazione al contesto storico-culturale ed alla loro funzione sociale. Riconoscere e rappresentare la pulsazione di un brano. Leggere e scrivere semplici ritmi e melodie (utilizzando notazioni non convenzionali e/o tradizionali). Conoscere il lessico proprio del linguaggio musicale. Eseguire la pulsazione di un brano seguendo una notazione informale con gesti-suono o con strumentario Orff. Eseguire, rielaborare e inventare partiture informali e/o ritmiche. Rappresentare la macrostruttura di un semplice brano musicale, gli elementi agonici, dinamici ed espressivi. Conoscere e leggere le altezze dei suoni sul pentagramma. Conoscere i segni di fraseggio e di espressione. Utilizzare correttamente la terminologia tecnico/musicale. Ascoltare, interpretare, analizzare ed eseguire il linguaggio musicale, dalle strutture semplici alle forme di vario genere, stile e tradizione facendo uso di sistemi di notazione; comprensione delle situazioni in cui incontriamo la musica e interiorizzazione del suo Saper riconoscere all ascolto i principali elementi costitutivi del linguaggio musicale. Saper seguire una facile melodia (lettura). Saper cogliere il potenziale 3 Riconoscimento di introduzioni, melodie, intermezzi, code, accompagnamenti, ritmica, ecc. nei brani di varie epoche, stili e generi. Conoscenza dei principali segni della grafia musicale.

4 uso e significato. espressivo di una frase melodica o di un tema. Saper leggere e scrivere le note in chiave di violino. Saper identificare e classificare: intensità, altezza, durata e timbro. Saper individuare un ritmo e conoscerne gli elementi principali. Saper riconoscere le figurazioni musicali, i tempi e le battute. Saper leggere e riconoscere la semibreve, la minima, la semiminima, la croma. Conoscere i principali segni convenzionali della musica. Acquisire la tecnica fondamentale del flauto dolce soprano e dello strumentario Orff. Esecuzione espressiva di un inciso, di una frase musicale o di un brano musicale. Conoscenza della notazione. Assunzione di un atteggiamento analitico di fronte ad un brano musicale. Conoscenza della durata delle note e delle pause. Conoscenze di base della teoria musicale. Esecuzione di esercizi ritmici e dettati musicali (brevi sequenze ritmiche o melodiche). Conoscenza dei segni agonici, dinamici ed espressivi. Padronanza tecnico-esecutiva dello strumentario didattico durante l esecuzione di brani ritmici e melodici. Saper valutare i diversi elementi di una canzone. Conoscere l uso e il significato della musica nelle trasmissioni televisive, nelle colonne sonore degli spettacoli cinematografici, nelle opere musicali. Conoscenza della funzione del paroliere, del compositore, dell arrangiatore, del sonorizzatore, del tecnico del suono, ecc. Consapevolezza dell importanza sociale dei mezzi audio-visivi nella civiltà contemporanea. Attribuire significato a ciò che si ascolta. Riconoscere i timbri dei diversi strumenti e saperli classificare. Riconoscere all ascolto gli elementi base del linguaggio musicale (strutturali e espressivi). 4 Conoscere gli strumenti musicali della nostra tradizione e anche quelli che appartengono a culture diverse. Conoscere le formazioni musicali e gli strumenti/voci che li compongono.

5 Collegare all ascolto l organico musicale di un brano, il genere musicale e lo stile, il riferimento al contesto storicosociale. Leggere i messaggi della musica. Saper riconoscere all ascolto i principali strumenti musicali e le loro possibilità espressive. Saper abbinare alla musica un testo con delle immagini. Saper ascoltare un brano strumentale, individuarne la forma e successivamente abbinarla ad immagini. Saper ascoltare un brano di musica a programma riconoscendo i vari momenti della narrazione. Capire i diversi modi con cui un musicista ispira la propria opera ai fenomeni acustici dell ambiente. Saper ascoltare brani musicali di vario genere tratti da diversi repertori senza preclusione di epoche, stili e generi. Riconoscimento dei timbri e delle caratteristiche degli strumenti. Comprensione del significato delle colonne sonore nei film e nei documentari; collegamento con immagini che possono stimolare l espressione verbale delle sensazioni provate. Riconoscimento di macrostrutture in semplici brani e libera immaginazione e rielaborazione delle proprie sensazioni. Descrizione attraverso immagini o espressione verbale della sequenza di cambiamenti espressivi nella musica narrativa. Ascolto e consapevolezza dei fenomeni sonori che ci circondano; comprensione delle proprie sensazioni e dei messaggi dati dalla musica. Improvvisare, riprodurre e creare brani vocali e /o strumentali, utilizzando strutture aperte, semplici Utilizzare con proprietà ed espressività la voce e gli strumenti musicali melodici e/o ritmici per realizzare semplici. 5 Realizzazione di risposte coerenti a semplici proposte ritmiche e/o melodiche.

6 schemi melodici e ritmici, collegando anche altre forme artistiche quali semplici danze, recitazione, arti plastiche e multimedialità. Improvvisazioni melodiche e ritmiche. Usare in modo appropriato materiali multimediali, conoscere le principali tecnologie digitali utilizzabili in campo musicali. Realizzazione di semplici improvvisazioni su scala pentafonica. Conoscere l utilizzo dei principali supporti per la riproduzione dei suoni. Individuare le potenzialità per l interazione tra i vari linguaggi espressivi. Conoscere i tre principi base della costruzione musicale: ripetizione, contrasto e trasposizione. Conoscere diversi modi di organizzare liberamente il discorso musicale. Saper ideare cori parlati o intonati su testi dati. Saper variare creativamente una frase di uno slogan, intervenendo sui diversi aspetti musicali. Cogliere il concetto di domanda e risposta affermativa o contrastante. Cogliere il potenziale espressivo di una melodia. Inventare frasi ritmiche o melodiche. Variare creativamente usando anche appropriati materiali multimediali. Macro-argomenti 1. Le caratteristiche del suono. Saper classificare e identificare l intensità, l altezza la durata e il timbro dei suoni. 2. Il timbro degli strumenti musicali. Saper riconoscere dal timbro e dalla forma gli strumenti musicali. 3. Il melodramma (la struttura, la storia, l ascolto e la visione). Saper cogliere il legame tra la musica, il testo, la coreografia e la scenografia in un opera teatrale. 4. Il balletto (le caratteristiche, la storia, l ascolto e la visione). Saper cogliere il legame tra la musica e la danza in un balletto. 5. I caratteri della Musica antica: conoscere gli strumenti e il ruolo della musica nelle civiltà antiche; approfondire le funzioni sociali della musica in queste civiltà. 6. Il Medioevo: conoscere le principali caratteristiche della musica medievale e approfondire le sue funzioni sociali. Analizzare le principali forme di musica sacra e profana (canto 6

7 gregoriano, polifonia, danze) e saper riconoscere alcuni strumenti musicali di quest epoca. Analizzare caratteristiche e forme di opere musicali di vario genere, stile e tradizione. Distinguere i caratteri che ne consentono l attribuzione storica, di genere e di stile. 7. Il Rinascimento: conoscere le principali caratteristiche della musica rinascimentale e analizzare le principali forme di musica sacra e profana del periodo (messa, madrigale, danze). Distinguere i caratteri che ne consentono l attribuzione storica e individuare i rapporti tra musica e altri linguaggi. Approfondire le funzioni sociali della musica tra Quattrocento e Cinquecento. Verifiche e valutazione degli apprendimenti L insegnante utilizza per verificare in itinere: 1. esecuzioni individuali e/o di gruppo 2. attività inserite nel libro di testo che possono essere usate anche come verifica 3. schede di verifica dal libro di testo o da diversa fonte. L insegnante, a conclusione dell attività di apprendimento, utilizza per verificare l effettivo raggiungimento degli obiettivi: 1. verifiche individuali 2. prove scritte a risposta libera 3. prove pratiche per vagliare capacità tecniche ed espressive. Dopo un avvio iniziale (con recupero per la pausa estiva) le verifiche saranno al termine di ogni esperienza cioè di ogni unità didattica conclusa e autonoma che comprende spiegazione, ascolto e produzione. Saranno valutate le acquisizioni dei contenuti, delle abilità e delle competenze raggiunte secondo i vari livelli predisposti nella griglia di valutazione all inizio dell anno. Si terrà inoltre presente il contributo dato dagli alunni alle lezioni, l interesse verso la materia, lo studio e l elaborazione personale, l ordine e la gestione dei quaderni, la critica costruttiva, e gli interventi pertinenti. Indicazioni metodologiche e strumenti L insegnante intende utilizzare gli esercizi e le attività di alcune unità di apprendimento del libro di testo, e prendere poi spunto da esse per altre esercitazioni ritenute idonee alle esigenze specifiche degli alunni. Propone un percorso di esperienze secondo un approccio globale alla musica che comprenda aspetti teorici, tecniche esecutive, aspetti interpretativi, esecuzioni di gruppo, la storia, l utilizzo di 7

8 mezzi multimediali, la creatività personale. Per realizzare l attività scolastica sopra indicata l insegnante intende avvalersi di: 1. strumenti musicali didattici 2. libro di testo, libri che trattano specifici argomenti musicali, giornali, riviste 3. documentazione sonora dal libro di testo e da altre fonti 4. quaderni di musica, fogli da disegno 5. Cd, dvd, Cd-rom. Attività di recupero Recupero in itinere fornendo materiale specifico da svolgere in classe o a casa se non esistono particolari necessità da parte dell alunno; recupero individualizzato se le lacune riscontrate nell alunno sono molto gravi e richiedono un lavoro personalizzato (per esempio con alunni stranieri che conoscono poco la lingua italiana. Mori, 2 novembre 2016 L insegnante di Musica Prof.ssa Paola Marchetti 8