CORSO DI LAUREA: DESIGN E DISCIPLINE DELLA MODA INSEGNAMENTO: STORIA DELL ARTE CONTEMPORANEA

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1 FACOLTÀ: LETTERE CORSO DI LAUREA: DESIGN E DISCIPLINE DELLA MODA INSEGNAMENTO: STORIA DELL ARTE CONTEMPORANEA CFU: 6 NOME DEL DOCENTE: PAOLO BOLPAGNI SEDE DI AFFERENZA DEL DOCENTE: NOVEDRATE Indirizzo paolo.bolpagni@uniecampus.it SI RICORDA AGLI STUDENTI CHE, IN BASE ALLA COMUNICAZIONE DI SEGRETERIA DEL 12/12/2013, I DOCENTI SONO CONTATTABILI ATTRAVERSO IL SISTEMA DI MESSAGGISTICA DELLA PIATTAFORMA Orario di ricevimento online: il martedì dalle ore 10 alle 11 nell Ufficio virtuale del Docente OBIETTIVI FORMATIVI DEL CORSO Il corso ha l obiettivo di far conseguire allo studente i seguenti risultati formativi. 1. Con riferimento alla conoscenza e capacità di comprensione: a. conoscenza delle vicende, degli artisti e delle opere principali della storia dell arte contemporanea, dal Realismo francese di metà Ottocento a oggi; b. comprensione delle opere d arte contemporanea e della loro storia durante la seconda metà del XIX e il XX secolo. 2. Con riferimento alla conoscenza e capacità di comprensione applicate: a. sviluppo della capacità di applicare le conoscenze e la capacità di comprensione al mondo della visualità contemporanea, specialmente nel campo delle arti visive, secondo una specifica metodologia storico-critica; b. sviluppo degli strumenti di base per la lettura e l analisi delle opere d arte contemporanea; c. sviluppo della capacità di riconoscimento delle caratteristiche dei principali movimenti, tendenze e personalità artistiche dal Realismo francese di metà Ottocento a oggi; d. sviluppo della capacità di contestualizzazione delle opere e degli artisti nei relativi ambiti storici e culturali. 3. Con riferimento all autonomia di giudizio: a. sviluppo della capacità di descrivere, commentare, interpretare e condurre ricerche sulle opere d arte contemporanea. 4. Con riferimento alle abilità comunicative: a. sviluppo di abilità comunicative scritte nella descrizione iconografica, stilistica e formale delle opere d arte della seconda metà del XIX e del XX secolo.

2 CONTENUTI DEL CORSO Il corso è suddiviso in 48 lezioni e si focalizza sulle trasformazioni artistiche seguite alla cosiddetta Rivoluzione industriale, tenendo conto delle relative implicazioni storiche, sociali e tecniche. Ogni lezione affronta uno o più movimenti che coprono un decennio, ricordando sempre come le classificazioni storiografiche siano in buona parte successive, e quindi frutto di elaborazione critica. Accanto all indagine dei movimenti e delle tendenze, sono approfonditi singoli casi : autori di straordinario interesse capaci di riassumente in sé un determinato periodo, o personalità impossibili da inquadrare in precise definizioni o classificazioni, come per esempio Pablo Picasso. Passando dalle avanguardie storiche, il corso approda al contemporaneo in senso stretto, enucleando ricerche artistiche che pongono le basi di una nuova idea estetica, che non sempre coincide con il bello. Infine è analizzato l ingresso prepotente delle nuove tecnologie nella produzione artistica contemporanea, per dimostrare come tecniche e sperimentazioni siano mezzi (e non fini) necessari all artista per esprimere le proprie idee. Nello specifico, il corso è articolato secondo la seguente scansione in unità didattiche e relativi temi e lezioni: A - Introduzione 1 Introduzione al corso B - L arte in Europa nella seconda metà dell Ottocento 2 Il Realismo francese: Courbet e Daumier 3 Prima dell Impressionismo: la Scuola di Barbizon, Camille Corot, Edouard Manet 4 L Impressionismo: Monet, Renoir e Degas 5 Il Neoimpressionismo e il Postimpressionismo: Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec 6 Vincent Van Gogh 7 Esotismo e primitivismo: Paul Gauguin 8 Paul Cézanne: la questione della forma 9 Il Simbolismo 10 La creazione ansiosa : Edvard Munch 11 La Secessione viennese: Klimt e Schiele C - Le avanguardie storiche 12 L Espressionismo francese 13 L Espressionismo tedesco e austriaco 14 Il Cubismo 15 Pablo Picasso 16 Il Futurismo: manifesti e princìpi 17 Il Futurismo: Boccioni, Balla e Carrà 18 L astrattismo: Kandinskij e Klee 19 De Stijl / Il Suprematismo: Mondrian e Malevič 20 Giorgio de Chirico: la Metafisica 21 Il Dadaismo: Marcel Duchamp 22 Il Surrealismo: René Magritte 23 Il Surrealismo: Salvador Dalí D - Arte tra le due guerre mondiali

3 24 Giorgio Morandi 25 Un pittore fuori dagli schemi: Balthus 26 Il Realismo statunitense: Edward Hopper E - Il dopoguerra 27 L espressionismo astratto di Jackson Pollock 28 La color field painting di Marc Rothko 29 L Informale in Italia: Alberto Burri 30 Lo Spazialismo: Lucio Fontana F - L arte dagli anni Sessanta a oggi 31 La Pop Art statunitense: Warhol e Lichtenstein 32 La Pop Art in Italia: Tadini, Baj, Pozzati 33 L Arte Povera: Kounellis, Pascali, Merz, Boetti, Pistoletto 34 Joseph Beuys 35 La Scuola di Londra: Francis Bacon 36 Un revival del realismo: Lucian Freud e Jenny Saville 37 L Iperrealismo statunitense 38 La scultura iperrealista: De Andrea, Hanson, Mueck 39 Graffiti e writing: Haring e Basquiat 40 La Transavanguardia italiana: Cucchi, Clemente, Chia, De Maria, Paladino 41 Il Neoespressionismo tedesco: Kiefer, Baselitz, Polke, Immendorff, Fetting, Zimmer 42 Il realismo fantastico, naïf e pop di López García, Ligabue e Gnoli 43 Il Post-Human: Matthew Barney 44 I meccanismi della comunicazione: Damien Hirst e Maurizio Cattelan 45 La sperimentazione sul linguaggio: Gerhard Richter 46 Storia della videoarte 47 Bill Viola 48 Studio Azzurro EVENTUALI PROPEDEUTICITÀ CONSIGLIATE Nessuna. MODALITÀ DI SVOLGIMENTO ESAME Gli esami si svolgono in forma scritta in tutte le sedi di ecampus. Nelle sedi di Novedrate e Roma è possibile inoltre sostenere soltanto l orale, oppure lo scritto più un eventuale orale. Regolamento per lo svolgimento degli esami di profitto METODI DI ACCERTAMENTO DEI RISULTATI DI APPRENDIMENTO E MODALITÀ DI VALUTAZIONE La valutazione terrà conto delle nozioni acquisite e della conoscenza delle opere tratte dall archivio iconografico del corso, nonché del loro contenuto, stile e ambito di riferimento. La valutazione prenderà in considerazione la capacità di contestualizzazione e la conoscenza degli artisti e delle correnti principali.

4 BIBLIOGRAFIA Ai fini della preparazione del corso, è prescritto lo studio obbligatorio della seguente bibliografia. Letture obbligatorie: Valerio Terraroli, Arte. Dal Romanticismo all arte contemporanea, Skira-Bompiani, Milano 2012 o ristampe successive (volume 3 dell edizione in 3 volumi) Oppure, se si utilizza l edizione in 5 volumi: Valerio Terraroli, Arte. L Europa moderna dal Barocco all Impressionismo (volume 4), Skira- Bompiani, Milano 2012 o ristampe successive (soltanto i capitoli dal Realismo, compreso, in avanti) + Valerio Terraroli, Arte. Il mondo contemporaneo dal postimpressionismo all arte d oggi, Skira-Bompiani, Milano 2012 o ristampe successive (tutto il libro) I libri indicati si relazionano alle slides completando i temi trattati nelle lezioni con ulteriori informazioni, approfondimenti ed elementi utili alla comprensione e all apprendimento degli argomenti del corso. Si consiglia la lettura di questi libri durante lo studio delle slides. Approfondimenti (letture facoltative): - per un approfondimento della storia dell arte correlata al design: Maurizio Vitta, Il progetto della bellezza. Il design fra arte e tecnica , Einaudi, Torino per un approfondimento delle tendenze artistiche dagli anni Cinquanta a oggi: Francesco Poli (a cura di), Arte contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni 50 a oggi, Electa, Milano per un approfondimento sui temi dell economia e del sistema dell arte contemporanea: Francesco Poli, Il sistema dell arte contemporanea. Produzione artistica, mercato, musei, Laterza, Roma-Bari 2012 Si specifica e sottolinea l obbligo di completare la preparazione per l esame integrando i materiali disponibili sulla piattaforma (slides, learning tool etc.) con i testi adottati in bibliografia. ATTIVITÀ DIDATTICA EROGATIVA E INTERATTIVA L insegnamento prevede attività didattiche sia erogative, sia interattive, in particolare quiz di autovalutazione a risposta multipla e videolezioni. Il docente periodicamente fisserà un ciclo di incontri in aula virtuale (1 - Dal Realismo al Postimpressionismo: approfondimenti, 2 - Le avanguardie storiche, 3 - Dall Informale alla Pop Art: approfondimenti), che comunicherà al coordinatore dei TOL di Facoltà, che a sua volta si occuperà di informare TOL e studenti. Se intenzionati a partecipare, gli studenti dovranno iscriversi all aula virtuale. Il corso non prevede prove di verifica in itinere.

5 CONSIGLI DEL DOCENTE Si sottolinea che è fondamentale, per lo studio storico-artistico, un contatto diretto con le opere. Si consiglia perciò di approfittare di ogni occasione possibile per visitare musei e mostre d arte contemporanea. Per un ripasso di alcuni temi del corso, può essere utile per lo studente consultare il canale YouTube Regola d arte.