PROGRAMMAZIONE DISCIPLINARE

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1 Istituto d Istruzione Superiore POLO-LICEO ARTISTICO - VEIS02400C VENEZIA Liceo Artitcoc Liceo Clasiiico e Muiicslae Dorsoduro, Venezia tel , fax Modello A2 Anno scolastico Docente Resi Girardello PROGRAMMAZIONE DISCIPLINARE Disciplina Classe Sezione Indirizzo Testo/i in adozione Discipline Pittoriche IV S Consigliati: Elena Tornaghi, La forza dell immagine, vol. A e B; Loesher Editore; Lolli, Zocchetta, Peretti, Struttura Uomo, Neri Pozza Editore Tenuto conto: dell impegno didattico-educativo convergente verso la formazione della persona (POF d Istituto) delle competenze chiave per l apprendimento, secondo il quadro europeo (POF d Istituto) delle conoscenze abilità e competenze degli assi disciplinari di riferimento (POF d Istituto) dei criteri generali di valutazione (POF d Istituto) viene stabilita la seguente programmazione disciplinare: CONOSCENZE Conoscenza e utilizzo del linguaggio tecnico specifico della disciplina. Conoscere le procedure ed essere in grado di impiegare le diverse tecniche di utilizzo degli strumenti grafici e pittorici.

2 ABILITA E COMPETENZE Conoscere e saper utilizzare le tecniche pittoriche tradizionali trattate per rappresentare e visualizzare immagini. Utilizzare tecniche grafiche e pittoriche operative, adeguate ai supporti scelti e utilizzati. Raffinare la capacità di utilizzare in modo appropriato il linguaggio e la terminologia specifica della disciplina. Conoscere e saper gestire i processi progettuali e operativi inerenti la pittura e saper impiegare in modo appropriato le diverse tecniche, gli strumenti e i materiali più usati, scegliendoli con consapevolezza. Approfondire il metodo di lavoro a livello tecnico e sapere calcolare i tempi di lavoro. Saper utilizzare e applicare in modo coerente le tecniche di rappresentazione grafiche e pittoriche nei processi operativi ed esecutivi. Saper applicare e individuare tecniche, attrezzature e tecnologie anche digitali adeguate per svolgere le consegne legate alla produzione grafico-pittorica. Sapere comprendere e applicare i principi che regolano la costruzione della forma attraverso il disegno e il colore. Saper analizzare la principale produzione pittorica e grafica del passato e della contemporaneità e saper cogliere le interazioni tra la pittura e le altre forme di linguaggio artistico. Acquisire le metodologie appropriate nell analisi e nell elaborazione di figure reali, e nella rielaborazione di immagini sul corpo umano tratte da opere d arte. METODI E STRUMENTI Lezioni frontali e partecipate Indicazioni operative individualizzate Esercitazioni tecniche e laboratoriali

3 Sussidi visivi (Immagini digitali, fotografie, cartelloni) Sussidi sonori (internet, CD) Libri, documenti, schede aperte, tabelle e dati Risorse umane (conferenze, incontri, interviste, dibattiti, ecc.) Raccolta di materiali didattici durante le uscite Materiale strutturato: schede, eserciziari Materiali raccolti a casa individualmente dagli studenti CRITERI DI VERIFICA E VALUTAZIONE DELLE COMPETENZE Verifiche pratiche sulle tecniche artistiche e laboratoriali Ricerche personali o di gruppo anche con sussidi informatici Esperienze e relazioni di laboratorio Verifiche scritte o scritto-pratiche Verifiche pratiche e orali Le tecniche grafiche e pittoriche - Esercitazioni e approfondimenti sulle varie tecniche grafiche. - Valore grafico dello schizzo e del bozzetto. - Le tecniche pittoriche: tempera e acrilico, diverse stesure pittoriche. - Realizzazione di opere pittoriche ideate su tema assegnato: su carta, su tela o su tavola; a tempera, ad acrilico, eventuali sperimentazioni ad olio, etc; da cavalletto, murali o per installazione. - Resa grafica di effetti di texture imitanti superfici di diversi materiali. - Utilizzo di strumenti e materiali tradizionali e contemporanei.

4 Le proporzioni del corpo umano Copia dal vero di teste e busti inanimati e copia di immagini - Sistema metrico proporzionale del corpo umano. - Sistema modulare e relazioni proporzionali. - Analisi strutturali e proporzionali dei principali volumi del corpo umano. - Esercitazioni grafiche sui particolari anatomici inerenti gli schemi volumetrici. - Applicazione degli stessi schemi alla copia dal vero del modello inanimato e in particolare dei busti in gesso. Applicazione del chiaroscuro ai soggetti rappresentati. - Copia dal vero della modella e/o del modello vivente tenendo conto delle regole apprese. - Proporzionamento della figura allo spazio foglio. - Le relazioni proporzionali della forma. - Il segno, approfondimenti ed esercitazioni. - Esercitazione di copia dal vero: studi di elementi del corpo umano, in particolare del volto. Copia dal vero di teste e busti con varie tecniche grafiche e diversi supporti. - I sistemi di rappresentazione delle forme (tecniche di ingrandimento e riduzione delle immagini, presa delle misure con la matita, copia a mano libera, ingrandimenti e riduzioni). Il Corpo umano con l ausilio della modella e del modello vivente La teoria del colore Le tecniche pittoriche: acquerello, - Approfondimento sui singoli elementi del corpo umano con esempi, ausilio di immagini, analisi delle stesse anche attraverso sussidi informatici e digitali. - Lezioni intensive sul corpo umano al fine di produrre tavole complete a livello tecnico-compositivo. - Rappresentazione sia in tempi rapidi che estesi del corpo umano per poterne comprendere e saperne rappresentare sia l aspetto essenziale attraverso bozzetti e schizzi, sia la forma nel suo insieme descritta con attenzione a particolari e dettagli. - Visita a mostre e studi di artisti (che potranno anche essere invitati in classe a esporre il loro lavoro) per potere avvicinare gli studenti spesso lavoratori ad alcuni professionisti e operatori del settore dell arte, che daranno la loro disponibilità a condividere la loro esperienza. - Dallo schizzo preliminare al disegno definitivo: esecuzione di bozzetti, definitivi, copie del corpo umano e rielaborazioni di opere d arte sul tema con tecniche grafiche, pittoriche e miste. - Copia del modello o della modella in pose ispirate a celebri opere d arte della storia. La teoria del colore di Itten, breve ripasso e approfondimenti. Cenni sulla teoria della percezione. Tecniche pittoriche: Acquerello, velature, mescolanze di colore, resa di varie superfici, Tempere e acrilici: mescolanze, stesure, gradazioni di colore; colori timbrici e tonali.

5 tempera e pittura acrilica I materiali e le tecniche. Sperimentazioni personali, progettazione e realizzazione di dipinti. Lo spazio Approfondimenti teorici legati agli argomenti trattati I supporti della pittura: carte di vario tipo, supporti rigidi (tele e tavole), preparazione dei fondini, pittura, sperimentazioni. Copie pittoriche di opere d arte o immagini fotografiche o copia di particolari delle stesse. Interpretazione personale di immagini con le tecniche pittoriche. Dalla grafica con matite e pastelli alla pittura di bozzetto con acquerelli e tempere, preparazione di fondini e supporti; gli strumenti e i materiali dalla tradizione al contemporaneo. Illustrazione degli argomenti attraverso esempi e successive esercitazioni pratiche degli studenti. Copia o/e rielaborazione di elementi di opere d arte del 900. Approfondimento delle tecniche pittoriche della tempera e/o acrilico. Ideazione e progettazione di composizioni personali anche ispirate ad artisti studiati. Realizzazione di opere pittoriche attraverso l utilizzo delle tecniche acquisite. Cenni sull installazione e ipotesi di progettazione e/o campionatura per progetti. Ipotesi di collocazione di opere nello spazio. Continuazione dei dipinti sul trompe l oeil e il merletto, iniziati nell anno scolastico 2016/17 in collaborazione con l associazione Arte-Mide di Venezia.cEsecuzione di disegni e/o dipinti per il Progetto Justice and Crime in collaborazione con il Dott. Davide Busato. Cenni sulla rappresentazione delle tipologie della prospettiva intuitiva. Esercizi di prospettiva centrale e accidentale partendo da immagini fotografiche. Esercitazioni grafiche prospettiche di copia dal vero durante lezioni svolte en plein air alle Zattere. L acquarello e la copia dal vero di edifici, cieli al tramonto ed elementi di paesaggio dal vero. I volumi nello spazio. Ipotesi di inserimento di elaborati e opere nello spazio. Le opere d arte in relazione allo spazio e all architettura. -Ricerca di immagini e di opere d arte atte a stimolare l esecuzione di elaborati e discussioni guidate su argomenti artistici. Discussioni guidate in classe su argomenti legati all arte nelle varie epoche. Approfondimenti di ricerca su artisti visti durante le uscite didattiche sul territorio e su libri e riviste d arte. Le avanguardie artistiche del 900 e l arte contemporanea, cenni, discussioni guidate, ricerca di materiali e utilizzo degli stessi come fonte d ispirazione tematica e tecnica. Ricerca, discussioni e approfondimenti guidati sull argomento. Venezia 19 Ottobre 2017 Prof.ssa Resi Girardello