Istituto d Istruzione Superiore POLO-LICEO ARTISTICO - VEIS02400C

Transcript

1 Istituto d Istruzione Superiore POLO-LICEO ARTISTICO - VEIS02400C VENEZIA Liceo Artistico, Liceo Classico e Musicale Dorsoduro, Venezia tel , fax Modello A2 Anno scolastico PROGRAMMAZIONE DISCIPLINARE Docente Disciplina Classe Sezione Indirizzo Testo/i in adozione Resi Girardello Discipline Pittoriche IV S Consigliati: Elena Tornaghi, La forza dell immagine, vol. A e B; Loesher Editore; Lolli, Zocchetta, Peretti, Struttura Uomo, Neri Pozza Editore Tenuto conto: dell impegno didattico-educativo convergente verso la formazione della persona (POF d Istituto) delle competenze chiave per l apprendimento, secondo il quadro europeo (POF d Istituto) delle conoscenze abilità e competenze degli assi disciplinari di riferimento (POF d Istituto) dei criteri generali di valutazione (POF d Istituto) viene stabilita la seguente programmazione disciplinare: CONOSCENZE Conoscenza e utilizzo del linguaggio tecnico specifico della disciplina. Conoscere le procedure ed essere in grado di impiegare le diverse tecniche di utilizzo degli strumenti grafici e pittorici.

2 ABILITA E COMPETENZE Conoscere e saper utilizzare le tecniche pittoriche tradizionali trattate per rappresentare e visualizzare immagini. Utilizzare tecniche grafiche e pittoriche operative, adeguate ai supporti scelti e utilizzati. Raffinare la capacità di utilizzare in modo appropriato il linguaggio e la terminologia specifica della disciplina. Conoscere e saper gestire i processi progettuali e operativi inerenti la pittura e saper impiegare in modo appropriato le diverse tecniche, gli strumenti e i materiali più usati, scegliendoli con consapevolezza. Approfondire il metodo di lavoro a livello tecnico e sapere calcolare i tempi di lavoro. Saper utilizzare e applicare in modo coerente le tecniche di rappresentazione grafiche e pittoriche nei processi operativi ed esecutivi. Saper applicare e individuare tecniche, attrezzature e tecnologie anche digitali adeguate per svolgere le consegne legate alla produzione grafico-pittorica. Sapere comprendere e applicare i principi che regolano la costruzione della forma attraverso il disegno e il colore. Saper analizzare la principale produzione pittorica e grafica del passato e della contemporaneità e saper cogliere le interazioni tra la pittura e le altre forme di linguaggio artistico. Acquisire le metodologie appropriate nell analisi e nell elaborazione di figure reali, e nella rielaborazione di immagini sul corpo umano tratte da opere d arte. METODI E STRUMENTI Lezioni frontali e partecipate Indicazioni operative individualizzate Esercitazioni tecniche e laboratoriali

3 Sussidi visivi (Immagini digitali, fotografie, cartelloni) Sussidi sonori (internet, CD) Libri, documenti, schede aperte, tabelle e dati Risorse umane (conferenze, incontri, interviste, dibattiti, ecc.) Raccolta di materiali didattici durante le uscite Materiale strutturato: schede, eserciziari Materiali raccolti a casa individualmente dagli studenti CRITERI DI VERIFICA E VALUTAZIONE DELLE COMPETENZE Verifiche pratiche sulle tecniche artistiche e laboratoriali Ricerche personali o di gruppo anche con sussidi informatici Esperienze e relazioni di laboratorio Verifiche scritte o scritto-pratiche Verifiche pratiche e orali Le tecniche grafiche e pittoriche - Esercitazioni e approfondimenti sulle varie tecniche grafiche. - Valore grafico dello schizzo e del bozzetto. - Le tecniche pittoriche: tempera e acrilico, diverse stesure pittoriche. - Realizzazione di opere pittoriche ideate su tema assegnato, supporti: carta, tela o tavola; tecniche: tempera, acrilico, eventuali sperimentazioni ad olio, etc; da cavalletto, murali o per installazione. - Resa grafica di effetti di texture imitanti superfici di diversi materiali. - Utilizzo di strumenti e materiali tradizionali e contemporanei. Le proporzioni del corpo umano - Sistema metrico proporzionale del corpo umano. - Sistema modulare e relazioni proporzionali. - Analisi strutturali e proporzionali dei principali volumi del corpo umano. - Esercitazioni grafiche sui particolari anatomici inerenti gli schemi volumetrici. - Applicazione degli stessi schemi alla copia dal vero del modello

4 inanimato e in particolare dei busti in gesso. Applicazione del chiaroscuro ai soggetti rappresentati. - Copia dal vero della modella e/o del modello vivente tenendo conto delle regole apprese. Copia dal vero di teste e busti inanimati e copia di immagini - Proporzionamento della figura allo spazio foglio. - Le relazioni proporzionali della forma. - Il segno, approfondimenti ed esercitazioni. - Esercitazione di copia dal vero: studi di elementi del corpo umano, in particolare del volto e /o copia dal vero di teste e busti con varie tecniche grafiche e diversi supporti. - I sistemi di rappresentazione delle forme (tecniche di ingrandimento e riduzione delle immagini, presa delle misure con la matita, copia a mano libera, ingrandimenti e riduzioni). Il Corpo umano con l ausilio della modella e del modello vivente - Approfondimento sui singoli elementi del corpo umano con esempi, ausilio di immagini, analisi delle stesse anche attraverso sussidi informatici e digitali. - Lezioni sul corpo umano al fine di produrre tavole complete a livello tecnico-compositivo. - Rappresentazione sia in tempi rapidi che estesi del corpo umano per poterne comprendere e saperne rappresentare sia l aspetto essenziale attraverso bozzetti e schizzi, sia la forma nel suo insieme descritta con attenzione nei particolari e nei dettagli. - Visita a mostre e studi di artisti (che potranno anche essere invitati in classe a esporre il loro lavoro) per potere avvicinare gli studenti spesso lavoratori, ad alcuni professionisti e operatori del settore dell arte, che daranno la loro disponibilità a condividere la loro esperienza. - Dallo schizzo preliminare al disegno definitivo: esecuzione di bozzetti, definitivi, copie del corpo umano e rielaborazioni di opere d arte sul tema con tecniche grafiche, pittoriche e miste. - Copia del modello o della modella in pose ispirate a celebri opere d arte della storia. La teoria del colore La teoria del colore di Itten, breve ripasso e approfondimenti. Cenni sulla teoria della percezione. Le tecniche pittoriche: acquerello, tempera e pittura acrilica Tecniche pittoriche: Acquerello, velature, mescolanze di colore, resa di varie superfici, Tempere e acrilici: mescolanze, stesure, gradazioni di colore; colori timbrici e tonali. I supporti della pittura: carte di vario tipo, supporti rigidi (tele e tavole), preparazione dei fondini, pittura, sperimentazioni. Copie pittoriche di opere d arte o immagini fotografiche o copia di particolari delle stesse. Interpretazione personale di immagini con le

5 tecniche pittoriche. I materiali e le tecniche. Sperimentazioni personali, progettazione e realizzazione di dipinti. Dalla grafica con matite e pastelli alla pittura di bozzetto con acquerelli e tempere, preparazione di fondini e supporti; gli strumenti e i materiali dalla tradizione al contemporaneo. Illustrazione degli argomenti attraverso esempi e successive esercitazioni pratiche degli studenti. Copia o/e rielaborazione di elementi di opere d arte del 900. Approfondimento delle tecniche pittoriche della tempera e/o acrilico. Ideazione e progettazione di composizioni personali anche ispirate ad artisti studiati. Realizzazione di opere pittoriche attraverso l utilizzo delle tecniche acquisite. Cenni sull installazione e ipotesi di progettazione e/o campionatura per progetti. Ipotesi di collocazione di opere nello spazio. Simulazioni di prove grafico pittoriche in previsione dell esame di stato dell anno successivo. Lo spazio Cenni sulla rappresentazione delle tipologie della prospettiva intuitiva. Esercizi di prospettiva centrale e accidentale partendo da immagini fotografiche. Esercitazioni grafiche prospettiche di copia dal vero durante lezioni svolte en plein air alle Zattere. L acquarello e la copia dal vero di edifici, cieli al tramonto ed elementi di paesaggio dal vero. I volumi nello spazio. Ipotesi di inserimento di elaborati e opere nello spazio. Le opere d arte in relazione allo spazio e all architettura. Approfondimenti teorici legati agli argomenti trattati - Ricerca di immagini e di opere d arte atte a stimolare l esecuzione di elaborati e discussioni guidate su argomenti artistici. Discussioni guidate in classe su argomenti legati all arte nelle varie epoche. Approfondimenti di ricerca su artisti visti durante le uscite didattiche sul territorio e su libri e riviste d arte. Le avanguardie artistiche del 900 e l arte contemporanea, cenni, discussioni guidate, ricerca di materiali e utilizzo degli stessi come fonte d ispirazione tematica e tecnica. Ricerca, discussioni e approfondimenti guidati sull argomento. Incontro con il Premio Oscar per i costumi cinematografici Tzetzi Ganev e con l attrice Chiarastella Seravalle. Venezia 19 Ottobre 2018 Prof.ssa Resi Girardello