Istituto d Istruzione Superiore POLO-LICEO ARTISTICO - VEIS02400C

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1 Istituto d Istruzione Superiore POLO-LICEO ARTISTICO - VEIS02400C VENEZIA Liceo Artistico, Liceo Classico e Musicale Dorsoduro, Venezia tel , fax Modello A2 Anno scolastico PROGRAMMAZIONE DISCIPLINARE Docente Disciplina Classe Sezione Indirizzo Testo/i in adozione Resi Girardello Laboratorio della figurazione IV S Consigliati: Elena Tornaghi, La forza dell immagine, vol. A e B; Loesher Editore; Lolli, Zocchetta, Peretti, Struttura Uomo, Neri Pozza Editore Tenuto conto: dell impegno didattico-educativo convergente verso la formazione della persona (POF d Istituto) delle competenze chiave per l apprendimento, secondo il quadro europeo (POF d Istituto) delle conoscenze abilità e competenze degli assi disciplinari di riferimento (POF d Istituto) dei criteri generali di valutazione (POF d Istituto) viene stabilita la seguente programmazione disciplinare: CONOSCENZE Conoscenza e utilizzo del linguaggio tecnico specifico della disciplina. Conoscere le procedure ed essere in grado di impiegare le diverse tecniche di utilizzo degli strumenti grafici e pittorici.

2 ABILITA E COMPETENZE Conoscere e saper utilizzare le tecniche pittoriche tradizionali trattate per rappresentare e visualizzare immagini. Utilizzare tecniche grafiche e pittoriche operative, adeguate ai supporti scelti e utilizzati. Raffinare la capacità di utilizzare in modo appropriato il linguaggio e la terminologia specifica della disciplina. Conoscere e saper gestire i processi progettuali e operativi inerenti la pittura e saper impiegare in modo appropriato le diverse tecniche, gli strumenti e i materiali più usati, scegliendoli con consapevolezza. Approfondire il metodo di lavoro a livello tecnico e sapere calcolare i tempi di lavoro. Saper utilizzare e applicare in modo coerente le tecniche di rappresentazione grafiche e pittoriche nei processi operativi ed esecutivi. Saper applicare e individuare tecniche, attrezzature e tecnologie anche digitali adeguate per svolgere le consegne legate alla produzione grafico-pittorica. Sapere comprendere e applicare i principi che regolano la costruzione della forma attraverso il disegno e il colore. Saper analizzare la principale produzione pittorica e grafica del passato e della contemporaneità e saper cogliere le interazioni tra la pittura e le altre forme di linguaggio artistico. Acquisire le metodologie appropriate nell analisi e nell elaborazione di figure reali, e nella rielaborazione di immagini sul corpo umano tratte da opere d arte. METODI E STRUMENTI Lezioni frontali e partecipate Indicazioni operative individualizzate Esercitazioni tecniche e laboratoriali Sussidi visivi (Immagini digitali, fotografie, cartelloni)

3 Sussidi sonori (CD, computer) Libri, documenti, schede, supporti informatici e digitali Risorse umane (conferenze, incontri, interviste, dibattiti, ecc.) Raccolta di materiali didattici anche durante le uscite Materiali raccolti a casa individualmente dagli studenti Utilizzo di teste e busti in gesso, elementi tridimensionali per la composizione Utilizzo di strumenti come apparecchi fotografici, smartphone e ogni altro strumenti presente a disposizione nei laboratori multimediali e nella biblioteca scolastica. CRITERI DI VERIFICA E VALUTAZIONE DELLE COMPETENZE Le verifiche saranno continue in itinere in forma verbale, e periodiche riportate sul registro, attraverso verifiche tecnico-operative dei manufatti prodotti che verranno valutati. (Verifiche pratiche sulle tecniche artistiche e laboratoriali - Ricerche personali o di gruppo anche con sussidi informatici - Esperienze e relazioni di laboratorio - Verifiche scritte o scritto-pratiche - Verifiche pratiche e orali) UNITA DIDATTICHE DI APPRENDIMENTO, PROGETTI, VIAGGI D ISTRUZIONE, USCITE DIDATTICHE Verrà presa in considerazione la possibilità di fare un viaggio d istruzione in una capitale per visitare musei utili allo studio dell arte del 900, compatibilmente con le possibilità di molti studenti lavoratori. Le tecniche grafiche e pittoriche Le proporzioni del corpo umano Copia dal vero di teste e busti - Esercitazioni e approfondimenti sulle varie tecniche grafiche. - Valore grafico dello schizzo e del bozzetto. - Le tecniche pittoriche: tempera e acrilico, diverse stesure pittoriche. - Resa grafica di effetti di texture imitanti superfici di diversi materiali. - Utilizzo di strumenti e materiali tradizionali e contemporanei. - Sistema metrico proporzionale del corpo umano. - Sistema modulare e relazioni proporzionali. - Analisi strutturali e proporzionali dei principali volumi del corpo umano. - Esercitazioni grafiche sui particolari anatomici inerenti gli schemi volumetrici. - Applicazione degli stessi schemi alla copia dal vero del modello inanimato e in particolare dei busti in gesso. Applicazione del chiaroscuro ai soggetti rappresentati. - Copia dal vero della modella e/o del modello vivente tenendo conto delle regole apprese. - Proporzionamento della figura allo spazio foglio. - Le relazioni proporzionali della forma.

4 inanimati e copia di immagini Il Corpo umano con l ausilio della modella e del modello vivente Le tecniche pittoriche: acquerello, tempera e pittura acrilica I materiali e le tecniche Lo spazio - Il segno, approfondimenti ed esercitazioni. - Esercitazione di copia dal vero: studi di elementi del corpo umano, in particolare del volto. Copia dal vero di teste e busti con varie tecniche grafiche e diversi supporti. - I sistemi di rappresentazione delle forme (tecniche di ingrandimento e riduzione delle immagini, presa delle misure con la matita, copia a mano libera, ingrandimenti e riduzioni). - Approfondimento sui singoli elementi del corpo umano con esempi, ausilio di immagini, analisi delle stesse anche attraverso sussidi informatici e digitali. - Lezioni intensive sul corpo umano al fine di produrre tavole complete a livello tecnico-compositivo. - Rappresentazione sia in tempi rapidi che estesi del corpo umano per poterne comprendere e saperne rappresentare sia l aspetto essenziale attraverso bozzetti e schizzi, sia la forma nel suo insieme descritta con attenzione a particolari e dettagli. - Visita a mostre e studi di artisti (che potranno anche essere invitati in classe a esporre il loro lavoro) per potere avvicinare gli studenti spesso lavoratori ad alcuni professionisti e operatori del settore dell arte, che daranno la loro disponibilità a condividere la loro esperienza, anche nell ambito del Progetto Approfondimenti sull Arte. - Dallo schizzo preliminare al disegno definitivo: esecuzione di bozzetti, definitivi, copie del corpo umano e rielaborazioni di opere d arte sul tema con tecniche grafiche, pittoriche e miste. - Copia del modello o della modella in pose ispirate a celebri opere d arte della storia. Tecniche pittoriche: Acquerello, velature, mescolanze di colore, resa di varie superfici, Tempere e acrilici: mescolanze, stesure, gradazioni di colore; colori timbrici e tonali. I supporti della pittura: carte di vario tipo, supporti rigidi (tele e tavole), preparazione dei fondini, pittura, sperimentazioni. Copie pittoriche di opere d arte o immagini fotografiche o copia di particolari delle stesse. Interpretazione personale di immagini con le tecniche pittoriche. Dalla grafica con matite e pastelli alla pittura di bozzetto con acquerelli e tempere, preparazione di fondini e supporti; gli strumenti e i materiali dalla tradizione al contemporaneo. Illustrazione degli argomenti attraverso esempi e successive esercitazioni pratiche degli studenti. Copia o/e rielaborazione di elementi di opere d arte del 900. Approfondimento delle tecniche pittoriche della tempera e/o acrilico. Cenni sull installazione e ipotesi di progettazione e/o campionatura per progetti. Cenni sulla rappresentazione delle tipologie della prospettiva intuitiva. I volumi nello spazio. Ipotesi di inserimento di elaborati e opere nello

5 spazio. Le opere d arte in relazione allo spazio e all architettura. Approfondimenti teorici legati agli argomenti trattati -Ricerca di immagini e di opere d arte atte a stimolare l esecuzione di elaborati e discussioni guidate su argomenti artistici. Discussioni guidate in classe su argomenti legati all arte nelle varie epoche. Approfondimenti di ricerca su artisti visti durante le uscite didattiche sul territorio e su libri e riviste d arte. Le avanguardie artistiche del 900 e l arte contemporanea, cenni, discussioni guidate, ricerca di materiali e utilizzo degli stessi come fonte d ispirazione tematica e tecnica (Approfondimenti sull Arte). Venezia 29 Ottobre 2018 Prof.ssa Resi Girardello