PROGRAMMAZIONE DISCIPLINARE

Transcript

1 Istituto d Istruzione Superiore POLO-LICEO ARTISTICO - VEIS02400C VENEZIA Liceo Artitcoc Liceo Clasiiico e Muiicslae Dorsoduro, Venezia tel , fax Modello A2 Anno scolastico Docente Resi Girardello PROGRAMMAZIONE DISCIPLINARE Disciplina Classe Sezione Indirizzo Testo/i in adozione Discipline Pittoriche III S Consigliati: Elena Tornaghi, La forza dell immagine, vol. A e B; Loesher Editore; Lolli, Zocchetta, Peretti, Struttura Uomo, Neri Pozza Editore Tenuto conto: dell impegno didattico-educativo convergente verso la formazione della persona (POF d Istituto) delle competenze chiave per l apprendimento, secondo il quadro europeo (POF d Istituto) delle conoscenze abilità e competenze degli assi disciplinari di riferimento (POF d Istituto) dei criteri generali di valutazione (POF d Istituto) viene stabilita la seguente programmazione disciplinare: CONOSCENZE Conoscenza e utilizzo del linguaggio tecnico specifico della disciplina. Conoscere le procedure ed essere in grado di impiegare le diverse tecniche di utilizzo degli strumenti grafici e pittorici.

2 ABILITA E COMPETENZE Conoscere e saper utilizzare le tecniche pittoriche tradizionali trattate per rappresentare e visualizzare immagini. Utilizzare tecniche grafiche e pittoriche operative, adeguate ai supporti scelti e utilizzati. Acquisire abilità e competenze di un livello superiore a quelle del biennio, nell uso delle principali tecniche grafiche e pittoriche. Raffinare la capacità di utilizzare in modo appropriato il linguaggio e la terminologia specifica della disciplina. Acquisire un metodo di lavoro efficace a livello tecnico che tenga conto della capacità di calcolare i tempi di lavoro. Saper utilizzare e applicare in modo coerente le tecniche di rappresentazione grafiche e pittoriche nei processi operativi ed esecutivi. Saper applicare e individuare tecniche, attrezzature e tecnologie anche digitali adeguate per svolgere le consegne legate alla produzione grafico-pittorica. Sapere comprendere e applicare i principi che regolano la costruzione della forma attraverso il disegno e il colore. Acquisire le metodologie appropriate nell analisi e nell elaborazione di figure reali, e nella rielaborazione di immagini contenenti la raffigurazione del corpo umano tratte da opere d arte METODI E STRUMENTI Lezioni frontali e partecipate Indicazioni operative individualizzate Esercitazioni tecniche e laboratoriali Sussidi visivi (Immagini digitali, fotografie, cartelloni) Sussidi sonori (registratori, CD)

3 Libri, documenti, schede aperte, tabelle e dati Risorse umane (conferenze, incontri, interviste, dibattiti, ecc.) Raccolta di materiali didattici durante le uscite Materiale strutturato: schede, eserciziari Materiali raccolti a casa individualmente dagli studenti CRITERI DI VERIFICA E VALUTAZIONE DELLE COMPETENZE Verifiche pratiche sulle tecniche artistiche e laboratoriali Ricerche personali o di gruppo anche con sussidi informatici Esperienze e relazioni di laboratorio Verifiche scritte o scritto-pratiche Verifiche pratiche e orali Le tecniche grafiche Le proporzioni del corpo umano - Esercitazioni e approfondimenti sulle varie tecniche grafiche: grafite, matite di diverso tipo, pastelli a matita e/o sanguigna e carboncino, chine e penne. Valore grafico dello schizzo e del bozzetto. - Diversi tipi di linee, analisi, esercitazioni grafiche sulla linea, approfondimenti sul tratteggio e sullo sfumato con varie tecniche grafiche. - Resa grafica di effetti di texture imitanti superfici di diversi materiali. - Sistema metrico proporzionale del corpo umano. - Sistema modulare e relazioni proporzionali. - Analisi strutturali e proporzionali dei principali volumi del corpo umano. - Esercitazioni grafiche sui particolari anatomici inerenti gli schemi volumetrici. - Proporzionamento della figura allo spazio foglio. - Le relazioni proporzionali della forma. - Applicazione degli stessi schemi alla copia dal vero del modello inanimato e in particolare dei busti in gesso. Applicazione del chiaroscuro ai soggetti rappresentati. Studi di elementi del corpo umano, in particolare del volto.

4 Copia di immagini - Il segno, approfondimenti ed esercitazioni. - I sistemi di rappresentazione delle forme (tecniche di ingrandimento e riduzione delle immagini, presa delle misure con la matita, copia a mano libera, ingrandimenti e riduzioni). Preparazione di fondini per il disegno. Il Corpo umano La teoria del colore Le tecniche pittoriche: acquerello, tempera e pittura acrilica I materiali e le tecniche. Sperimentazioni personali. Progettazione e realizzazione di dipinti. Lo spazio - Approfondimento sui singoli elementi del corpo umano con esempi, ausilio di immagini, analisi delle stesse anche attraverso sussidi informatici e digitali. - Rappresentazione in tempi rapidi del corpo umano per poterne comprendere e saperne rappresentare l aspetto essenziale attraverso bozzetti e schizzi. Studi di particolari del corpo umano. La teoria del colore di Itten, breve ripasso e approfondimenti. Cenni sulla teoria della percezione. Tecniche pittoriche: Acquerello, velature, mescolanze di colore, Tempere e acrilici: mescolanze, stesure, gradazioni di colore; colori timbrici e tonali. I supporti della pittura: carte di vario tipo, supporti rigidi (tele e tavole), preparazione dei fondini, sperimentazioni. Copie pittoriche di opere d arte o immagini fotografiche o copia di particolari delle stesse. Interpretazione personale di immagini con le tecniche pittoriche. Dalla grafica con matite e pastelli alla pittura di bozzetto con acquerelli e tempere, preparazione di fondini e supporti; gli strumenti e i materiali dalla tradizione al contemporaneo. Illustrazione degli argomenti attraverso esempi e successive esercitazioni pratiche degli studenti. Copia o/e rielaborazione di elementi di opere d arte del 900. Approfondimento delle tecniche pittoriche della tempera e/o acrilico. Cenni sull installazione e ipotesi di progettazione e/o campionatura per progetti. Visita a mostre e studi di artisti (che potranno anche essere invitati in classe a esporre il loro lavoro) per potere avvicinare gli studenti spesso lavoratori ad alcuni professionisti e operatori del settore dell arte, che daranno la loro disponibilità a condividere la loro esperienza. Continuazione dei dipinti sul trompe l oeil e il merletto, iniziati nell anno scolastico 2016/17 in collaborazione con l associazione Arte-Mide di Venezia. Esecuzione di disegni e/o dipinti per il Progetto Justice and Crime in collaborazione con il Dott. Davide Busato. Cenni sulla rappresentazione delle tipologie della prospettiva intuitiva. Esercizi di prospettiva centrale e accidentale partendo da immagini fotografiche. Esercitazioni grafiche prospettiche di copia dal vero

5 durante lezioni svolte en plein air alle Zattere. L acquarello e la copia dal vero di edifici, cieli al tramonto ed elementi di paesaggio. I volumi nello spazio. Ipotesi di inserimento di elaborati e opere nello spazio. Le opere d arte in relazione allo spazio e all architettura. Approfondimenti teorici legati agli argomenti trattati -Ricerca di immagini e di opere d arte atte a stimolare l esecuzione di elaborati e discussioni guidate su argomenti artistici. Discussioni guidate in classe su argomenti legati all arte nelle varie epoche. Approfondimenti di ricerca su artisti visti durante le uscite didattiche sul territorio e su libri e riviste d arte. Le avanguardie artistiche del 900 e l arte contemporanea, cenni, discussioni guidate, ricerca di materiali e utilizzo degli stessi come fonte d ispirazione tematica e tecnica. Ricerca, discussioni e approfondimenti guidati sull argomento. Venezia 19 Ottobre 2017 Prof.ssa Resi Girardello