Giochiamo al Verme Schiff

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1 Elena Staiano Serena Brunello Lorella Perugia Giovanni Freiria Giochiamo al Verme Schiff i Libri per creare nuovi strumenti didattici per la creatività

2 Gli autori del presente volume lavorano e collaborano stabilmente con il Centro Studi di Didattica Musicale Roberto Goitre nato a Sommariva del Bosco (CN) nel 1984 allo scopo di proseguire, sviluppare e diffondere l'opera didattica e pedagogica di Roberto Goitre. Si occupano di progetti sulla vocalità con metodologia Goitre in asili nido, scuole materne, elementari e medie. Nelle sedi operative del Centro si occupano dei laboratori di musica d'insieme, coro e strumento. Svolgono, inoltre, attività di aggiornamento e formazione per docenti della scuola dell'infanzia, primaria e secondaria di I grado. Elena Staiano, diplomata in Pianoforte, ha studiato didattica presso l Istituto Z. Kodály di Kecskemét (Ungheria) e presso l Orff Institute di Salisburgo. È docente di Musica nella Scuola Secondaria di I grado. Pilastro del Centro Goitre per la sua attività di insegnamento e ricerca, ne è la direttrice didattica da oltre 15 anni. Serena Brunello, diplomata in Pianoforte, Musica Corale e Direzione di Coro, Composizione, Didattica della Musica. Ha seguito numerosi corsi di formazione sulla didattica musicale, in particolare sulla metodologia Kodàly. Collabora stabilmente con il Centro Goitre da 15 anni ideando giochi musicali di ogni sorta e componendo o arrangiando nuovi repertori. È docente di Musica nella Scuola Secondaria di I grado. Lorella Perugia, diplomata in Chitarra classica, ha seguito numerosi corsi di formazione sulla didattica musicale, sulla metodologia Kodàly, sulla metodologia Orff presso l Orff Institute di Salisburgo. Collabora stabilmente con il Centro Goitre da 15 anni, infaticabile organizzatrice oltre che creativa formatrice. Dal 2008 è presidente del Centro. Giovanni Freiria, diplomato in Chitarra classica è stato premiato in diversi concorsi nazionali. È docente di chitarra presso il Civico Istituto Musicale A. Corelli di Pinerolo e l Istituto Musicale di Rivoli. Collabora da 20 anni con il Centro Goitre come insegnante di chitarra e instancabile ricercatore nel campo della didattica infantile. in collaborazione con Elena Staiano, Serena Brunello, Lorella Perugia, Giovanni Freiria Giochiamo al Verme Schiff collana: i Libri per creare 2014 by Didattica attiva / Musica Practica via Bianzè, Torino (Italy) Redazione: Igor Sciavolino Copertina: Giorgio Delmastro, tratta da un'illustrazione di Mara Cozzolino È vietata la riproduzione, anche parziale o a uso interno o didattico, con qualsiasi mezzo effettuata, non autorizzata. Finito di stampare nel mese di ottobre 2014 presso Eurograph, Torino. DA 04 ISBN

3 Introduzione In tempi non ancora troppo lontani Giovanni Freiria ed Elena Staiano, amici e colleghi al Centro Goitre dal 1995, si ritrovarono a condividere un progetto comune: la realizzazione di una fiaba musicale. Giovanni Freiria, chitarrista e insegnante creativo, incline a seguire strade alternative a quelle classicamente percorse nella didattica strumentale, ed Elena Staiano, pianista e insegnante che ha portato l'esperienza della musica d'insieme in centri socio-terapeutici, asili nido, scuole materne, elementari e medie, elaborarono diverse storie musicali. Il verme Schiff e la sua mela 1 è una di queste. In questo libro gli autori raccontano l'iter che ha portato alla realizzazione di questo lavoro e l'evoluzione che ha subito nel tempo. PERCHÉ LA FIABA MUSICALE Giovanni ed Elena si avvicinarono a questa forma espressiva, perché è una modalità che si presta a innumerevoli sviluppi e fa parte del mondo dei bambini. A pensarci bene, la narrazione ha un legame forte con il tempo che passa: ogni persona, animale o oggetto inanimato ha una storia perché vive nel tempo. I bambini e gli adulti adorano raccontare, ascoltare e creare storie, perché è la vita stessa a essere una storia. La storia è la vita in sé: i bambini e gli adulti imparano a conoscere il mondo e sé stessi ascoltando e osservando le storie di tutti e tutto ciò che vedono. Giovanni ed Elena scoprirono con il tempo la motivazione che sta dietro alla scelta della fiaba. Quando cominciarono a usare le storie per insegnare musica, forse ancora non avevano consapevolmente colto il significato profondo del loro agire, ma lo hanno poi scoperto e continuano a farlo ogni volta che una bella storia incrocia il loro cammino. COME NASCE UNA FIABA MUSICALE Tutto ebbe inizio quando un giorno Giovanni disse a Elena di avere trovato una bella storia: Il verme Schiff di Giovanni Arpino. Non era la prima volta che Giovanni ed Elena affrontavano un lavoro di questo tipo; quindi tutto avvenne rapidamente e in modo assai fluido. Una volta letta la storia, pensarono a quali fossero i momenti più indicati per l'inserimento della musica. In moltissime manifestazioni della creatività umana, in cui il racconto e la musica si fondono, a partire dal melodramma fino ad arrivare al cinema, la musica esprime la situazione emotiva che il racconto manifesta nella sua complessità. Pensarono quindi a un preludio musicale iniziale, che potesse preparare chi ascolta la storia a ciò che gli sarà narrato. 1 E. Staiano, G. Freiria, L. Perugia, Il verme Schiff e la sua mela, Didattica Attiva, Torino 2013, libro illustrato con CD audio. 3

4 Il passo successivo previde l'individuazione di tutti quei momenti in cui la musica può completare e arricchire la storia, servendosi di quella straordinaria peculiarità che ha di esprimere ciò che con altri mezzi sarebbe impossibile. La musica può evocare sensazioni e stati d'animo, sottolineare la dinamica di un'azione, modificare il senso delle parole anticipando la comprensione del loro significato reale. Ciò che conta in questa fase è provare soluzioni alternative, essere pronti a disfare e ricominciare da capo, lasciarsi condizionare dalle idee musicali che pian piano prendono vita, e modificare le idee iniziali. A volte infatti è il testo che influisce sulla scelta della musica; altre volte è l'idea musicale che inevitabilmente s'impone e rimodella il significato delle parole. Il terzo passo fu la scelta dell'organico e la stesura della partitura. Questa parte del lavoro è sempre stata la più complessa e divertente. Talvolta si è portati a pensare che questo tipo di progetti nasca da un'idea chiara, precostituita, che viene concepita nella mente degli autori e poi trascritta sulla carta. Non è così: quando si crea per i bambini, tutto si compie in divenire, tutto viene scritto e continuamente modificato. Nella realtà le cose andarono dunque più o meno così. Al Centro Goitre Giovanni insegnava chitarra; perciò l'organico prescelto comprese inevitabilmente questo bellissimo strumento, uno di quelli che meglio si presta a interagire con un coro di voci bianche. Elena aveva un gruppo vocale e un gruppo che lavorava con lo strumentario Orff. Ecco così pronto l'organico per la realizzazione di una fiaba musicale: voce recitante, coro di voci bianche, gruppo di chitarre e strumentario Orff. A questo punto iniziò la ricerca della musica. Ma dove? Ma come? Un po' nella propria testa, un po' ascoltando il repertorio popolare di tradizioni differenti, un po' attingendo dall'esperienza di grandi maestri didatti come Zoltan Kodàly o Karl Orff. Giovanni ed Elena entrarono in questo mare di idee musicali e magicamente cominciò a prendere forma la fiaba musicale de Il verme Schiff e la sua mela. DALLA FIABA MUSICALE ALLA FIABA DIDATTICA Giovanni ed Elena però non lavoravano da soli al Centro Goitre. C erano anche Serena Brunello, pianista e compositrice dotata di una grandissima esperienza di educazione musicale anche con i bambini più piccoli, e Lorella Perugia, chitarrista, esperta di vocalità e di strumentario Orff. Con loro Il verme Schiff si arricchì ulteriormente e si completò, divenne un mezzo educativo per insegnare musica ai bambini e per sviluppare la loro creatività. Infatti, tra la creazione di una fiaba musicale e la sua realizzazione con bambini che hanno competenze limitate di musica c'è un mondo: la fiaba didattica. Successivamente, altri insegnanti del Centro hanno usato questa fiaba con i propri allievi, sia bambini sia ragazzi, e l'hanno adattata alle proprie esigenze educative. Il materiale narrativo e musicale contenuto ne Il verme Schiff e la sua mela si è prestato alla realizzazione di una serie di attività con diversi scopi e obiettivi. Esse sviluppano le capacità percettive e discriminative, la 4

5 vocalità e la coordinazione motoria, la creatività, le competenze musicali specifiche come la lettura e l'esecuzione strumentale. C'è chi ha elaborato i giochi per sviluppare la capacità di riconoscere gli elementi musicali primari: il timbro, l'intensità, il ritmo, l'altezza e la forma; chi attività ritmiche o per lo sviluppo della vocalità; chi ha adattato coreografie o elaborato il materiale con i propri strumenti musicali. Vedremo in questo volume come i brani della fiaba sono stati adattati alle esigenze dei bambini e come poi siano diventati strumenti educativi duttili e adattabili a differenti fasce d'età e diversi gradi di competenze. L'ORGANIZZAZIONE DELLE ATTIVITÀ Lo sviluppo e la creazione delle attività rispondono all'esigenza di soddisfare obiettivi differenti. In queste pagine le attività sono organizzate in relazione al brano di riferimento e si possono suddividere in due tipologie: Giochi: per bambini a partire dai tre anni. Attività: per bambini più grandi. Entrambe le tipologie sviluppano le seguenti capacità: vocalità memoria creatività coordinazione motoria capacità percettive e discriminative lettura scrittura Ogni gioco e attività può essere adattato a più brani contenuti nella fiaba e possono essere usati in giochi e attività in cui sia privilegiato l'ascolto (giochi o coreografie) oppure l'uso e l'elaborazione del materiale musicale (esecuzioni vocali o strumentali delle partiture o di parte di esse; attività di riconoscimento o lettura degli elementi musicali contenuti). LA STRUTTURA DI OGNI CAPITOLO Ogni capitolo di questo testo è organizzato intorno a un brano della storia ed è costituito da: descrizione dei giochi e delle attività con l'indicazione degli obiettivi e dei destinatari (l'età dei bambini per i quali sono indicati); svolgimento del gioco o dell attività suddiviso in punti ordinati in relazione a un corretto percorso di apprendimento; ogni variazione del procedimento può essere comunque utile a seconda delle competenze, capacità ed età del gruppo dei bambini; spartiti utili allo svolgimento delle attività, dove necessario; file audio dei brani cantati e delle basi strumentali, da scaricare; file audio da scaricare degli esempi musicali utili allo svolgimento in classe di tutte le attività, ad uso di insegnanti che non siano in possesso di competenze musicali specifiche. 5