Piano di Lavoro Disciplinare A.S. 2015/2016 Disegno e Storia dell arte

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1 LICEO SCIENTIFICO STATALE EDOARDO AMALDI Liceo Scientifico Scienze Applicate Liceo Sportivo Cod. Mecc. BGPS17000D - C.F Via Locatelli, ALZANO LOMBARDO (BG) tel fax info@liceoamaldi.it Sito: ISO9001 Cert.N.3099 Piano di Lavoro Disciplinare A.S. 2015/2016 Disegno e Storia dell arte FINALITÀ DELLA DISCIPLINA Attraverso lo studio della Storia dell'arte, lo studente matura una chiara consapevolezza del valore della tradizione artistica, cogliendo il significato e il valore del patrimonio architettonico e culturale, non solo italiano, e divenendo consapevole del ruolo che tale patrimonio ha avuto nello sviluppo della storia della cultura come testimonianza di civiltà nella quale ritrovare la propria e l'altrui identità. A tale finalità concorre anche il linguaggio grafico/geometrico, altresì utilizzato dallo studente per imparare a comprendere, sistematicamente e storicamente, l'ambiente fisico in cui vive. COMPETENZE Le competenze che lo studente dovrà acquisire al termine del percorso quinquennale sono: essere in grado di leggere le opere architettoniche e artistiche per poterle apprezzare criticamente e saperne distinguere gli elementi compositivi possedere la terminologia specifica e una sintassi descrittiva appropriata conoscere ed utilizzare i linguaggi espressivi specifici sapere riconoscere i valori formali non disgiunti dalle intenzioni e dai significati, attraverso la lettura formale, iconografica ed iconologica; essere in grado di collocare un opera d arte nel contesto storico-culturale e di riconoscerne i materiali e le tecniche, i caratteri stilistici, i significati e i valori simbolici, il valore d uso e le funzioni, la committenza e la destinazione. METODOLOGIA Lezione frontale e dialogica supportata dagli strumenti multimediali con elaborazione di mappe concettuali ed esercitazioni finalizzate alla realizzazione di elaborati grafici e/o scritto-grafici. PIANO DI LAVORO 2015/2016 DISEGNO E STORIA DELL'ARTE 1/10

2 CLASSE PRIMA I BENI CULTURALI E LA LORO TUTELA, CONSERVAZIONE E VALORIZZAZIONE. Le principali definizioni relative all ambito dei beni culturali: bene culturale, opera d arte, monumento, cultura materiale, museo, ecc. Le diverse tipologie di beni culturali e di musei presenti sul territorio. I principali musei del mondo e le loro collezioni. Le principali problematiche connesse al restauro, alla conservazione e alla tutela dei beni culturali e del patrimonio artistico e alla loro valorizzazione. Sapere riconoscere ed individuare le diverse tipologie di beni culturali e i principali tipi di museo presenti sul territorio. Sapere affrontare le principali problematiche relative all'ambito della tutela, della conservazione e della valorizzazione dei beni culturali presenti sul territorio. GLI ELEMENTI DEL LINGUAGGIO VISIVO Il segno; il punto; la linea; la superficie. La composizione e le sue regole Il colore. Conoscere gli elementi del linguaggio visivo e le loro potenzialità comunicative. Il rapporto tra forma e struttura; le linee di forza compositive; il concetto di equilibrio, simmetria e asimmetria; le composizioni modulari; il ritmo e peso visivo, accostamenti cromatici. Il colore e la luce; la classificazione dei colori, colori e non-colori, le tonalità cromatiche, l espressività del colore; il colore nella comunicazione visiva. Sapere leggere la comunicazione visiva e comprenderne le finalita' e il messaggio. Realizzare elaborati grafici applicando i contenuti acquisiti. LA LETTURA DELL IMMAGINE E DEL TESTO VISIVO Il concetto di iconografia, i temi iconografici, i generi, gli usi figurati dell immagine (allegorie, simboli, metafore, ecc.). Sapere riconoscere le caratteristiche iconografiche ed iconologiche, i temi e i generi. Riconoscere gli elementi del linguaggio e della comunicazione visiva nelle immagini. LE COSTRUZIONI GEOMETRICHE LE PROIEZIONI ORTOGONALI ALLE ORIGINI DELL'ARTE: LA PREISTORIA Le principali costruzioni geometriche elementari sul piano: rette, semirette, segmenti, angoli, figure piane, poligoni. Proiezioni ortogonali: procedimento intuitivo e rappresentazione grafica. Proiezioni ortogonali di figure piane, di solidi geometrici, di gruppi di solidi. Sezioni piane e compenetrazioni di solidi. La produzione di manufatti e le prime manifestazioni artistiche dal Paleolitico all'età del Ferro. Le principali tipologie architettoniche e l'architettura megalitica. Realizzare elaborati grafici applicando le conoscenze acquisite. Sapere applicare le costruzioni geometriche e le proiezioni ortogonali alla riproduzione e alla rappresentazione di gruppi di solidi come modelli architettonici, di opere architettoniche e/o di design. Sapere riconoscere gli elementi del linguaggio che compongono l'immagine artistica nelle epoche più antiche. Cogliere le affinità tra l'arte primitiva e alcune opere dell'arte moderna e contemporanea LE CIVILTÀ FLUVIALI Inquadramento storico-geografico delle civiltà fluviali. Sapere distinguere e motivare le differenze e le analogie tra le differenti culture artistiche nelle civiltà più antiche. Arte in Mesopotamia Analisi tipologica del tempio. Arte egizia LE CIVILÀ DEL MEDITERRANEO Arte Cretese Arte micenea Architettura funeraria e religiosa: templi e piramidi. I codici di raffigurazione. La produzione scultorea e pittorica. Inquadramento storico-geografico delle civiltà dell antico Mediterraneo Le principali espressioni artistiche delle civiltà minoica e micenea: architettura, scultura e pittura. La produzione ceramica. Sapere riconoscere gli elementi del linguaggio delle culture antiche del mediterraneo. Sapere riconoscere le diverse tipologie architettoniche e le differenti finalita' nell'organizzazione del territorio e nella produzione artistica. Sapere distinguere le diverse manifestazioni artistiche e le relative problematiche. PIANO DI LAVORO 2015/2016 DISEGNO E STORIA DELL'ARTE 2/10

3 CLASSE PRIMA ARTE GRECA ARTE ITALICA Le civiltà italiche nell'età del ferro Gli Etruschi Le periodizzazioni dell arte greca e le relative caratteristiche dal periodo arcaico a quello ellenistico. La città e l'architettura greca. Principali tipologie urbane: stoà, agorà, teatro, ecc. Gli ordini architettonici e le principali tipologie di tempio. La scultura greca: periodo arcaico, classico ed ellenistico. La ceramica e la pittura vascolare. La cultura greca in Italia Rapporti culturali e artistici tra le popolazioni italiche. I caratteri dell arte: tipizzazione della forma umana. Analisi tipologica della città etrusca. L'architettura: le tombe: analisi storico-tipologica e rappresentazione grafica in planimetria e assonometria., la scultura, la pittura. Scultura. Pittura: le tecniche pittoriche: la pittura parietale. Sapere individuare le principali tematiche e comprendere il significato delle opere dell'arte greca. Sapere riconoscere le diverse tipologie architettoniche e gli ordini dorico-ionico-corinzio e la relativa nomenclatura tecnica. Sapere distinguere le diverse tipologie scultoree e le relative problematiche. Sapere riconoscere gli elementi del linguaggio delle diverse culture italiche. Sapere comprendere i rapporti culturali e artistici tra le popolazioni italiche e le reciproche influenze. Sapere individuare e giustificare la presenza di elementi e/o motivi classici nell'arte italica ed operare un'analisi comparative con l'arte greca. ARTE ROMANA Caratteri dell'arte romana. Le tecnologie costruttive e i materiali da costruzione. Le opere di utilità pubblica utilità. Analisi tipologica della città dei suoi monumenti (domus, basilica, teatro, anfiteatro, terme, ecc.). La scultura: la ritrattistica. La pittura: le tecniche pittoriche. Conoscere le principali tematiche ed opere della produzione artistica romana. Sapere riconoscere le diverse tipologie architettoniche, scultoree e pittoriche in relazione alle diverse finalità e destinazione d'uso delle opere. Sapere leggere la persistenza del tracciato urbano e dei monumenti romani nella città e nei manufatti delle epoche successive. PIANO DI LAVORO 2015/2016 DISEGNO E STORIA DELL'ARTE 3/10

4 CLASSE SECONDA LO SPAZIO LE ASSONOMETRIE LA PERCEZIONE VISIVA ALFABETIZZAZIONE CAD ARTE PALEOCRISTIANA ARTE RAVENNATE ARTE LONGOBARDA ARTE CAROLINGIA E OTTONIANA ARTE ROMANICA Gli indicatori spaziali. La rappresentazione tridimensionale dello spazio: principi di geometria proiettiva. Le proprietà spaziali della luce. L evoluzione della veduta prospettica nel tempo Assonometrie ortogonali e assonometrie oblique. Assonometria isometrica, monometrica e cavaliera I processi della configurazione La percezione della forma Le leggi della percezione visiva; La figura e lo sfondo; Immagini ambigue e illusioni percettive; Le forme geometriche elementari; La struttura Nozioni di base relative a: principali entità grafiche ed attributi; impostazioni di lavoro, uso dei layer, tratteggi, e campiture, ecc. Caratteristiche storico-artistiche dell arte paleocristiana e ravennate. Le principali tipologie architettoniche: edifici a pianta centrale e longitudinale. La decorazione parietale tra simbologia e spazialità nell arte paleocristiana e ravennate. Il mosaico: dalle prime basiliche all'arte bizantina. Caratteristiche storico-artistiche dell arte longobarda, della rinascenza carolingia e ottoniana tra tradizione ed innovazione. Le principali manifestazioni della cultura artistica longobarda, carolingia e ottoniana. Caratteristiche storico-artistiche dell arte romanica tra innovazioni costruttive e continuità storico-stilistiche. La città: caratteri morfologici ed evolutivi; i capisaldi funzionali: chiesa, edilizia privata e pubblica. L architettura romanica in Italia: la differenziazione di un linguaggio in relazione alle diverse condizioni culturali e territoriali. Cantieri e botteghe. La scultura tra linguaggio aulico e volgare. Wiligelmo Principali tecniche e tematiche della pittura dall'xi al XIII secolo. Realizzare elaborati grafici applicando le conoscenze acquisite. Sapere applicare le costruzioni assonometriche alla riproduzione e alla rappresentazione di gruppi di solidi come modelli architettonici, di semplici opere architettoniche e/o di design. Realizzare elaborati grafici applicando le conoscenze acquisite. Sapere applicare le conoscenze acquisite nella realizzazione di disegni informatizzati di semplici architetture e/o particolari architettonici. Conoscere le principali problematiche dell'arte durante la diffusione del Cristianesimo in Italia Sapere riconoscere le diverse tipologie architettoniche in relazione alle differenti destinazioni d'uso. Sapere cogliere in rapporto tra iconografia e messaggio, tra simbolo e significato nella produzione pittorica del periodo Sapere riconoscere differenze e analogie tra le diverse matrici culturali ed artistiche Comprendere le principali problematiche dell'arte barbarica nel rapporto tra innovazione e tradizione classica. Sapere riconoscere le diverse matrici culturali nella produzione artistica longobarda, carolingia e ottoniana. Comprendere le principali problematiche dell'arte romanica in Italia riconoscendone le differenti matrici culturali. Comprendere il rapporti culturali e artistici tra le varie zone di influenza, a livello locale e non. Sapere individuare le caratteristiche della citta' medievale riconoscendone le diverse tipologie urbanistiche anche mediante schematizzazioni grafiche Sapere individuare le caratteristiche stilistiche e funzionali di un edificio in relazione alle differenti destinazioni d'uso. Sapere operare un analisi stilistica e comparativa delle opere e degli artisti evidenziandone le differenti matrici culturali. PIANO DI LAVORO 2015/2016 DISEGNO E STORIA DELL'ARTE 4/10

5 CLASSE SECONDA ARTE GOTICA Caratteri dell'architettura gotica in Francia. L irradiazione in Europa del nuovo linguaggio. I criteri progettuali nell architettura. L affermazione del Gotico in Italia: il ruolo dei monaci Cistercensi. Caratteri morfologici della città gotica e i suoi capisaldi funzionali: la chiesa, il palazzo pubblico, l'edilizia privata, le mura. Le tecniche figurative: l'affresco e la vetrata. La scultura nella transizione dal romanico al gotico: B. Antelami. La scultura di Nicola Pisano, Giovanni Pisano e Arnolfo di Cambio. Principali tecniche e tematiche della pittura dell'xi all'inizio del XV secolo. La ricerca pittorica dal XIII all'inizio del XV: verso una nuova rappresentazione dello spazio. Comprendere le principali problematiche dell'arte gotica in Europa ed in Italia riconoscendone le differenti matrici culturali. Sapere individuare le caratteristiche della citta' gotica riconoscendone le diverse tipologie urbanistiche anche mediante schematizzazioni grafiche Sapere individuare le caratteristiche stilistiche e funzionali di un edificio in relazione alle differenti destinazioni d'uso. Sapere operare un analisi stilistica e comparativa delle opere e degli artisti evidenziandone le differenti matrici culturali. Saper cogliere le innovazioni della pittura dal XIII all'inizio del XV secolo. GOTICO INTERNAZIONALE La cultura delle corti e la produzione degli artisti. Comprendere le principali problematiche legate all'arte cortese in Europa ed in Italia. Cogliere analogie e differenze tra l'arte gotica e le opere del Gotico Internazionale PIANO DI LAVORO 2015/2016 DISEGNO E STORIA DELL'ARTE 5/10

6 CLASSE TERZA LO SPAZIO LA PROSPETTIVA LA PERCEZIONE VISIVA UTILIZZO CAD SOCIETÀ E ARTE NEL QUATTROCENTO: IL RINASCIMENTO IL RINASCIMENTO MATURO Gli indicatori spaziali. La rappresentazione prospettica dello spazio. Le proprietà spaziali della luce. L evoluzione della veduta prospettica nel tempo Architettura: principi di rilievo architettonico. Schizzi dal vero di architetture ed elementi architettonici. La prospettiva intuitiva. Fondamenti geometrici della prospettiva. Prospettiva centrale e la prospettiva accidentale. Metodo del taglio dei raggi visuali. Metodo dei punti di distanza. I processi della configurazione La percezione della forma Le leggi della percezione visiva La figura e lo sfondo Immagini ambigue e illusioni percettive Le forme geometriche elementari La struttura Applicazioni semplici di disegno architettonico,con principi basilari di progettazione. Il primo rinascimento fiorentino, Masaccio, Brunelleschi, Donatello e le corti italiane nel Quattrocento. Il Rinascimento nelle Fiandre: Van Eyck. Il rapporto tra l'artista e la committenza: il ruolo dell artista nella politica del signore La città: caratteri morfologici ed evolutivi; la città ideale; i capisaldi funzionali: la chiesa, il palazzo pubblico. Arte a corte: Mantova, Milano, Urbino, Rimini, Firenze, Ferrara L.B. Alberti, Laurana, Mantegna, Piero della Francesca e Botticelli. Venezia crocevia di esperienze diverse: caratteristiche storico-artistiche dell area veneta nel Quattrocento e nel primo Cinquecento. Antonello da Messina, G. Bellini e i futuri sviluppi della pittura tonale. L enigma e il mistero in pittura: Giorgione, Lorenzo Lotto e il giovane Tiziano. La concezione della città ideale nel 500: caratteri morfologici ed evolutivi I criteri della progettazione architettonica e l ideale della pianta centrale Il Rinascimento a Milano: Bramante e Leonardo. Leonardo, Michelangelo e Raffaello a Firenze. Il cantiere di S. Pietro a Roma: Bramante, Raffaello e Michelangelo Realizzare elaborati grafici applicando le conoscenze acquisite. Sapere applicare le regole della prospettiva alla riproduzione e alla rappresentazione di gruppi di solidi come modelli architettonici, di semplici opere architettoniche e/o di oggetti di design. Sapere leggere immagini gia' esistenti applicando le regole della percezione visiva. Realizzare elaborati grafici di nuova progettazione applicando le conoscenze acquisite. Sapere applicare le conoscenze acquisite nella realizzazione di disegni informatizzati di semplici architetture e/o particolari architettonici; sapere applicare nozioni basilari di progettazione architettonica. Comprendere il rapporto tra realta' socio-politica e vicende artistiche nel Quattrocento. Sapere identificare il rapporto tra la cultura artistica del primo Rinascimento e la sua matrice classica. Sapere operare un analisi tipologica, stilistica e comparativa delle opere e degli artisti anche mediante la ricostruzione schematica in planimetria, in assonometria e in prospetto. Sapere riconoscere differenze e analogie tra le diverse culture artistiche. Sapere riconoscere e distinguere le opere di ambiente veneziano e coglierne la differente matrice culturale rispetto all'ambiente fiorentino. Comprendere le innovazioni della pittura tonale e la differenza con la pittura fiorentina. Sapere comprendere le manifestazioni artistiche del XVI secolo nell'italia centrale in relazione alle grandi committenze pubbliche e private Comprendere la poetica e la produzione artistica dei principali protagonisti del Rinascimento maturo alla luce della situazione storica e culturale Sapere operare un analisi tipologica, stilistica e comparativa delle opere e degli artisti anche mediante la ricostruzione schematica in planimetria, in assonometria e in prospetto. PIANO DI LAVORO 2015/2016 DISEGNO E STORIA DELL'ARTE 6/10

7 CLASSE TERZA LA RIFORMA PROTESTANTE, LA CONTRORIFORMA E LE ARTI FIGURATIVE: IL MANIERISMO IL CLASSICISMO E IL REALISMO: I CARRACCI E CARAVAGGIO La Riforma protestante, la Controriforma e le arti figurative. La Diaspora della cerchia di Raffaello. La crisi della prospettiva come strumento di lettura della realtà Il Manierismo: Michelangelo, Giulio Romano, Ammannati, Pontormo. Il Manierismo nell ambiente veneto: Palladio e Veronese. L ultimo Tiziano e Tintoretto L'arte e l'architettura sacra dopo il Concilio Tridentino: la Chiesa del Gesu' e la chiesa di San Fedele a Milano Lo sviluppo dei nuovi generi pittorici: la natura morta, il paesaggio, la pittura di genere. Collezionisti e mecenati. L'opposizione al Manierismo e il rinnovamento dell'arte: l'accademia dei Carracci. La pittura della realta' di Caravaggio Sapere comprendere il clima culturale dettato dalla Riforma e dalla Controriforma e le conseguenze sulla produzione artistica sia sul piano formale che tematico. Saper operare una analisi iconografica, stilistica e comparativa delle opere del tardo Rinascimento e del Manierismo Sapere operare un analisi tipologica, stilistica e comparativa delle architetture mediante la ricostruzione schematica in planimetria, in assonometria e in prospetto. PIANO DI LAVORO 2015/2016 DISEGNO E STORIA DELL'ARTE 7/10

8 CLASSE QUARTA IL DISEGNO E IL PROGETTO DI ARCHITETTURA Fondamenti per l analisi tipologica, strutturale, funzionale, distributiva grafica dell architettura e lo studio della composizione delle facciate. Rappresentazione del progetto mediante tecnica CAD Realizzare elaborati grafici di lettura e rappresentazione di manufatti architettonici esistenti applicando le conoscenze acquisite anche mediante il disegno tradizionale e CAD TEORIA DELLE OMBRE L'interazione luce-ombra. Le ombre nelle proiezioni ortogonali, nelle assonometrie e nella prospettiva (cenni). Le ombre nel disegno architettonico Sapere applicare le regole della teoria delle ombre sul piano e nello spazio. Sapere inserire le ombre nella rappresentazione del disegno di architettura. IL BAROCCO IN ITALIA. I caratteri del Barocco: la propaganda, l'artificio, l'invenzione. Gli autori e le opere del Barocco Italiano e le diverse concezioni dello spazio nella Controriforma. Bernini, Borromini e Pietro da Cortona. L'arte barocca a Torino, Venezia, Milano e nell'italia meridionale. Comprendere il ruolo dell'arte in relazione al clima socio-politico del XVII secolo. Sapere riconoscere gli elementi del linguaggio che compongono l'immagine pittorica, scultorea ed architettonica del periodo barocco. Operare una analisi stilistica e comparativa tra l'arte del XVIII secolo e quella di altri periodi artistici LA PITTURA EUROPEA NEL XVII SECOLO Il naturalismo in pittura tra arte e scienza. Classicismo e anticlassicismo nella pittura barocca. Vermeer, Rembrandt, Velasquez. Comprendere i differenti orientamenti della pittura del Seicento in Europa alla luce delle differenziazioni storiche dei paesi europei tra Riforma e Controriforma LE CORTI EUROPEE TRA BAROCCO E ROCOCO' VENEZIA NEL XVIII SECOLO Le principali manifestazioni artistiche nelle corti europee in relazione alle caratteristiche storico-culturali. Le principali regge e residenze: Versailles, Stupinigi, Wurzburg, Caserta. Il Vedutismo: Canaletto e Guardi Sapere riconoscere gli elementi del linguaggio dell'arte tardo-barocca e rococo'. Comprendere il ruolo dell'arte in relazione al clima socio-politico del XVIII secolo in Europa ed in Italia NEOCLASSICISMO E ROMANTICISMO L'ARTE NELLA SECONDA META DELL OTTOCENTO L arte europea tra Illuminismo e borghesia, tra Rivoluzione e Restaurazione. Teorie estetiche tra Neoclassicismo e Romanticismo: il Sublime e il Pittoresco, la scoperta dell antico e l ideale del bello. Il Neoclassicismo in Francia tra Rivoluzione e Impero: l architettura e i progetti ideali, la pittura di J. L. David. Il Neoclassicismo in Italia: l architettura a Milano; la scultura di Canova. Il Romanticismo in Inghilterra, Germania e Francia: Turner, Constable, Friedrich, Gericault, Ingres e Delacroix. L'architettura romantica e la riscoperta del Medioevo. La situazione spagnola: F. Goya. Il Romanticismo in Italia: F. Hayez. Ruolo dell artista nella nuova società industriale e l apporto della filosofia positivista. Il Realismo francese e le sue differenti manifestazioni: Courbet, Millet e Daumier. La città industriale, le capitali europee, i villaggi industriali. La costruzione della città moderna: i piani urbanistici della seconda meta' dell'ottocento. Le tematiche delle pittura impressionista e la rappresentazione della società borghese. I principali artisti impressionisti: Manet, Monet, Renoir, Degas. L isolamento italiano: i Macchiaioli e la Scapigliatura. Sapere riconoscere e comprendere criticamente la nuova arte borghese in relazione ai cambiamenti politici e culturali del XVIII secolo e alle manifestazioni artistiche del Neoclassicismo e del Romanticismo, evidenziando il nuovo ruolo dell'artista e le relative scelte iconografiche. Sapere operare una analisi stilistica e comparativa tra l'arte della rivoluzione e arte borghese, evidenziandone il rapporto con l'arte classica, tra l'arte oggettiva e l'arte soggettiva in relazione al coinvolgimento politico dell'artista. Sapere riconoscere e comprendere caratteristiche e gli autori della pittura nella seconda meta' dell'ottocento in relazione ai cambiamenti politici e sociali. Comprendere l'esplorazione della realtà da parte dell'artista in relazione alla Rivoluzione Industriale, al Positivismo e ai nuovi strumenti di rappresentazione (fotografia e cinema) Sapere analizzare l'immagine giustificando la oggettività e la soggettività delle soluzioni formali. PIANO DI LAVORO 2015/2016 DISEGNO E STORIA DELL'ARTE 8/10

9 CLASSE QUINTA IL PROGETTO DI ARCHITETTURA Il disegno architettonico; analisi grafica di un progetto. Sapere applicare il disegno architettonico alla rilettura e rappresentazione del progetto di architettura e alla progettazione di semplici architetture e/o di oggetti di design Sapere utilizzare la tecnica dello schizzo dal vero come strumento di indagine e di rielaborazione. dello spazio urbano, dell'architettura e del design. Sapere restituire graficamente opere architettoniche in planimetria e mediante rappresentazioni tridimensionali sia con le tecniche tradizionali che con il CAD L ARCHITETTURA DEL FERRO E DEL VETRO ARCHITETTURA ECLETTICA ALLE ORIGINI DEL DISEGNO INDUSTRIALE LA CRISI DI FINE SECOLO E IL RUOLO DELL ARTISTA TRA DANDISMO E AVANGUARDIA. LE AVANGUARDIE ARTISTICHE DEL NOVECENTO Gli edifici più rappresentativi del nuovo corso dell'architettura della seconda meta' dell'ottocento in Europa ed in Italia. William Morris, Michael Thonet, Charles Rennie Machintosh Postimpressionismo, Simbolismo, Art Nouveau, Jugenstil, Secessione e Liberty. Le principali tematiche della produzione artistica della fine del XIX secolo Gli autori e le opere piu' significative dei movimenti e delle tendenze artistiche di fine secolo Il divisionismo italiano Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Astrattismo, Dadaismo, Surrealismo: le tematiche, gli artisti e le opere Sapere riconoscere e comprendere le innovazioni tecniche introdotte nella progettazione e costruzione di infrastrutture ed edifici nella seconda meta' dell'ottocento in Italia ed in Europa. Sapere cogliere l'importanza della nascita del disegno industriale alla luce dei cambiamenti storici, sociali ed economici del periodo. Riconoscere i caratteri della cultura e dell arte figurativa europea nel periodo tra la fine del XIX e l inizio del XX secolo Sapere riconoscere e motivare le differenti sensibilita' artistiche e le molteplici inquietudini dei movimenti tra Ottocento e Novecento. Sapere operare una analisi stilistica e comparativa tra le opere e gli artisti. Sapere stabilire adeguati e motivati paralleli tra le tematiche artistiche del periodo Sapere riconoscere e spiegare le novita' introdotte dal linguaggio formale delle avanguardie artistiche del Novecento Sapere operare una analisi stilistica e comparativa tra l'arte delle avanguardie rintracciandone la matrice stilistica e culturale. Comprendere e motivare la rottura del concetto di arte = mimesis L'ARTE TRA LE DUE GUERRE MONDIALI: LA METAFISICA E IL RITORNO ALL'ORDINE L arte europea durante i regimi totalitari. Architettura razionalista e architettura organica in Europa e negli U.S.A. La nascita dell'industrial design La Metafisica e il ritorno all ordine I Realismi nell arte europea e americana. Sapere comprendere le motivazioni e gli esiti formali del "ritorno all'ordine" e delle manifestazioni artistiche nel periodo tra le due guerre mondiali Sapere analizzare criticamente dal punto di vista stilistico e comparativo l'arte italiana e mondiale tra le due guerre in rapporto all'arte delle avanguardie Sapere analizzare e rielaborare progetti di architettura razionalista e funzionalista e di oggetti di arte applicata L'ARTE CONTEMPORANEA L'arte informale e l'espressionismo astratto americano. Arte segnica e gestuale in Europa. La pittura materica. Lo spazialismo. Pop Art, Optical Art e arte Cinetica. Land art. La cultura del postmoderno. Correnti, tipologie e tecniche dell architettura contemporanea: High Tech Architecture, Architettura decostruttiva, Architettura ecosostenibile. Sapere analizzare criticamente dal punto di vista stilistico e storico l'arte contemporanea nelle sue molteplici manifestazioni Sapere cogliere le peculiarita' degli artisti e dei movimenti nell'ambito dell'arte informale, della Pop- Art e delle nuove tendenze dell'arte contemporanea PIANO DI LAVORO 2015/2016 DISEGNO E STORIA DELL'ARTE 9/10

10 valutazione in quindicesimi V O T O valutazione in decimi LETTURA DEL MANUFATTO ARTISTICO NEI SUOI ELEMENTI FORMALI E COMPOSITIVI V A L U T A Z I O N E D E S C R I T T O R I D I C O M P E T E N Z E CONOSCENZA ED USO DEL LINGUAGGIO TECNICO SPECIFICO RICONOSCIMENTO DEI VALORI FORMALI IN RELAZIONE AL SIGNIFICATO E AL MESSAGGIO UTILIZZO DEGLI STRUMENTI E DELLE TECNICHE PERTINENZA RISPETTO ALLA TRACCIA PROPOSTA CORRETTEZZA DEL PERCORSO PROGETTUALE completa, personale e rigorosa (rispettosa dello schema se proposto) corretta, rigoroso e con arricchimenti personali approfondito e critico, con osservazioni di carattere pluridisciplinare sicura, personale ed efficace completa, rigorosa personale e critica originale, personale e rielaborativa accurata e corretta accurata con qualche imprecisione preciso e corretto ma poco originale corretto e accurata corretta e accurata corretta e precisa nel complesso esauriente con qualche imprecisione non rilevante sostanzialmente corretta con diverse imprecisioni e/o un errore corretto, con qualche imprecisione nel complesso non rilevante sostanzialmente corretta con qualche imprecisione adeguata con alcune imprecisioni sostanzialmente corretta ma poco originale 10 6 accettabile seppur non del tutto completa e in presenza di imprecisioni linguaggio comune con parziale uso del linguaggio tecnico corretta, con qualche imprecisione nel complesso non rilevante accettabile, poco originale e con qualche imprecisione accettabile con qualche imprecisione accettabile con qualche imprecisione frammentaria e non sempre coerente, con errori ed imprecisioni linguaggio impreciso e con errori linguistici accettabile anche se scolastica, con qualche errore non rilevante impreciso, frammentario poco adeguato e coerente superficiale, frammentaria, non completa frammentaria e poco coerente solo abbozzata, non pertinente, con errori rilevanti inadeguato e scorretto con numerosi errori difficoltoso, con diverse osservazioni non pertinenti e/o scorrette inadeguato e scorretto con numerosi errori inadeguata, con riferimenti discutibili e/o scorretti lacunosa e solo abbozzata con errori rilevanti 3 3 scorretta e/o assente assente inesistente e/o completamente scorretto inesistente e/o completamente inadeguato assente incoerente e /o assente PIANO DI LAVORO 2015/2016 DISEGNO E STORIA DELL'ARTE 10/10