ATTIVITÀ Stagione

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1 Teatro Studio Blu - Centro Culturale il FUNARO ATTIVITÀ Stagione WORKSHOP PROFESSIONALI Enrique Vargas Teatro de los Sentidos - Barcellona Corso di formazione in LINGUAGGIO DEI SENSI Kristin Linklater The Linklater Center - New York "La voce naturale" - Linklater Technique 29 Aprile - 3 Maggio 2009 Juan Carlos Corazza Estudio Corazza para el actor - Madrid "Ser, imaginar y actuar" Luglio data da definire Corso di formazione in LINGUAGGIO DEI SENSI Sede Italiana della Scuola dei Sensi del Teatro de los Sentidos - Barcellona direzione di Enrique Vargas E possibile scrivere una poesia con gli odori? E possibile scolpire l oscurità? Come si carica un silenzio? Il Corso di formazione in Linguaggio dei Sensi in Italia si articola in 4 Moduli di 20 ore ciascuno, per un totale di 80 ore. I moduli sviluppano a loro volta 4 livelli ciascuno. Ogni modulo consiste in un Laboratorio Intensivo di 3 giorni condotto da Enrique Vargas e dalla sua assistente Patrizia Menichelli, per un massimo di 15 persone.nei Laboratori Intensivi vengono offerti strumenti per lo sviluppo della sensibilità dell individuo e del gruppo e per la comprensione della poetica del sentire attraverso un percorso esperienziale, risultato di più di 20 anni di ricerca. Il Linguaggio dei Sensi si dimostra particolarmente utile per attori, registi, musicisti, ballerini, terapeuti, scrittori e per tutte le persone interessate a esplorare e ad approfondire il proprio mondo sensoriale. Alla fine del Corso verrà consegnato un Diploma Internazionale di competenza.

2 Moduli del corso di Formazione 1. il Silenzio laboratorio intensivo di I livello settembre 2008 condotto da Patrizia Menichelli 2. lo Spazio laboratorio intensivo di II livello novembre l Oggetto laboratorio intensivo di III livello febbraio 2009 (date da concordare) 4. il Corpo laboratorio intensivo di IV livello novembre 2009 (date da concordare) Il costo di ogni modulo è pari a 250, 225 per gli studenti del Corso di Laurea in Cinema Musica e Teatro dell Università di Pisa e per i tesserati TeatroStudioBlu Livelli sviluppati in ogni modulo: 1. Introduzione(giochi, strumenti) 2. Laboratorio (domande, costruzione) 3. Poetica (drammaturgia) 4. Pratica (cassetta degli attrezzi) Enrique Vargas, regista e antropologo colombiano, già all'età di sei anni, comincia a costruire i suoi primi percorsi labirintici, all'interno dei quali crea delle situazioni ludico sensoriali, con le quali coinvolge i piccoli amici compagni di gioco. A questo innato talento creativo l'autore affianca una solida formazione professionale, che svolge sia presso l'accademia di Arte Drammatica di Bogotà, che presso l'università del Mitchigan, dove si laurea in Antropologia teatrale. Sono anni in cui compie anche le prime esperienze e collaborazioni lavorative, specialmente presso il prestigioso centro teatrale "Mama" di New York, dove in "Bread and Puppet" indaga con Peter Schuman la poetica dell'oggetto. In seguito - ottenuta la cattedra di Drammaturgia dell'immagine sensoriale presso l'università nazionale di Bogotà - dedica 15 anni allo studio dei giochi, rituali e miti dell'amazzonia. E' del 1993 la fondazione della Compagnia del Teatro de los Sentidos, all'interno della quale approfondisce il tema della poetica sensoriale, intesa come relazione espressiva tra corpo e memoria, tra plasticità dello spazio scenico ed esperienza sensorial-teatrale. La sua ricerca ha dato vita alla trilogia "Sotto il segno del labirinto". E' stato insignito di numerosi e prestigiosi riconoscimenti internazionali, tra i quali: Il primo premio del XXIV Salone nazionale degli artisti di Bogotà ( Colombia) - Premio miglior opera per pubblico e critica presso il Festival Internazionale di Teatro delle Nazioni, di Santiago del Cile. - Premio Tucàn d'oro al VII Festival Latinoamericano del Teatro di Càdiz. - Riconoscimento UNESCO al Festival Latinoamericano di Teatro di Bogotà. - Premio nazionale di Drammaturgia di Bogotà. Patrizia Menichelli, designer, performer, regista, ricercatrice e formatrice del Teatro de los Sentidos. Nel 1983 inizia la sua carriera teatrale come designer, dando avvio ad una intensa ricerca sulla costruzione del personaggio attraverso il costume e la maschera. Progressivamente la sua ricerca si è spostata verso la rivisitazione dello spazio scenico, come idea di scena penetrabile, approfondendo la dimensione drammaturgica. Dal 1996 è ricercatrice del Teatro de los Sentidos con sede a Barcellona, indaga sul concetto di abitare uno spazio immaginario e collabora con il regista e drammaturgo Enrique Vargas alla 2

3 conduzione di laboratori formativi sulla poetica dell Immagine Sensoriale in Italia e all estero. Segue la tournee internazionale del gruppo come performer e designer. Nelle ultime creazioni della compagnia è assistente alla regia di Enrique Vargas. Si occupa inoltre di progetti interdisciplinari e in Italia collabora per la formazione degli adulti con istituzioni pubbliche e private: Museo Pecci (Dipartimento Educazione) Prato, Museo Ideale Leonardo Da Vinci a Vinci e a Firenze, Sovrintendenza Scolastica per la Toscana di Firenze, con il Teatro Metastasio di Prato, Seminarte e Teatro Studio Blu Centro Culturale il Funaro di Pistoia. È direttore artistico dell Associazione Culturale Arcadia Ars In di Firenze. Workshop con Kristin Linklater The Linklater Center - New York "La voce naturale" 29 Aprile - 3 Maggio 2009 Il Metodo Linklater ha rivoluzionato, negli ultimi quarant'anni, l'arte e la tecnica vocale nel teatro. Il Metodo parte dal presupposto che ognuno possiede una voce in grado di esprimere l'infinita varietà di emozioni, complessità di stati d'animo e sfumature di pensiero di cui fa esperienza. Ma le tesioni accumulate, le difese, le inibizioni e le reazioni negative alle influenze ambientali spesso riducono l'efficienza della voce al punto da distorcere la comunicazione. Attraverso una serie di esercizi tesi a liberare, sviluppare, e potenziare la voce naturale, il Metodo Linklater offre una lucida visione del suo funzionamento, sia nel contesto più ampio della cominicazione interpersonale che nell'uso professionale. "Oggi parlano tutti di liberare e dare libertà; io mi fido solo di Kristin". PETER BROOK Kristin Linklater è unanimemente considerata uno dei più autorevoli insegnanti di voce.fondatrice del gruppo teatrale Shakespeare and Co., ha lavorato con le più importanti compagnie teatrali tra cui la Lincoln Center Repertory Company di Elia Kazan, la Royal Shakespeare Company e il Centro di Ricerca di Peter Brook a Parigi. Dagli anni 70 lavora alla formazione di insegnanti che operano con il suo metodo negli Stati Uniti, in Europa e in Asia e collaborano con nuove realtà della scena teatrale come la Labyrinth Theatre Company di Philip Seymour Hoffman. Ha insegnato in alcune delle più note Università americane e attualmente è docente nel dipartimento di Teatro della Columbia University. Max 20 partecipanti 30 ore di lavoro Iscrizioni entro il 10 Aprile 2009 Al termine dei 5 giorni di laboratorio verrà rilasciato un attestato di partecipazione. Per saperne di più sul Metodo Linklater: Costo 330 euro, 300 euro per gli studenti del Corso di Laurea in Cinema Musica e Teatro dell Università di Pisa e per i tesserati TeatroStudioBlu 3

4 Workshop con Juan Carlos Corazza Estudio Corazza para el actor - Madrid "Ser, imaginar y actuar" Luglio 2009 Il lavoro con JUAN CARLOS CORAZZA è un introduzione ad un nuovo linguaggio, al suo modo di lavorare a sostegno del processo creativo dell attore, processo necessario per approdare ad un interpretazione umana, naturale ed espressiva. La prima fase del lavoro prevede esercizi per ottenere una presenza più viva sulla scena, per ottenere la consapevolezza dell essere in scena, ovvero in relazione con essa ma in totale libertà espressiva. Corazza porta l attore a individuare le sue espressioni più convenzionali, quelle inconsciamente impostate e in seguito lo aiuta a sviluppare un senso della verità più rigoroso. L attore viene allenato alla flessibilità e allo scambio dei ruoli, alla varietà dei registri e delle sfumature della recitazione. In questa fase Corazza guida e stimola l attore a svelare, a fare uscire con l immaginazione e la sensibilità, la propria individualità e originalità. A questo punto si arriva alla parte centrale del lavoro, l acquisizione della tecnica per capire come comprendere e far vivere il testo, dando senso alle parole, espressione e ritmo. In questa fase si lavora con minuziosità e attenzione al dettaglio. Si lavora sui problemi, la volontà e la capacità di trasformarsi in un altro sulla scena: uno studio sulle difficoltà e sulle possibilità che ha l attore di lasciarsi andare realmente al suo istinto, alla sua creatività originale e alle sue emozioni più intime. Lo scopo finale del lavoro di Juan Carlos Corazza è quello di arrivare a sviluppare un criterio artistico obiettivo rispetto all interpretazione di un personaggio. Juan Carlos Corazza, regista e Acting Coach. Attore di teatro, cinema e televisione, si è formato a Buenos Aires al Conservatorio di Arte Drammatica, nella Scuola di Carlos Gandolfo e con Augusto Fernandes, due dei registi più importanti del teatro argentino. Nel 1990 fonda a Madrid lo Estudio Corazza para el Actor, una delle scuole più influenti nel Teatro e nel Cinema Spagnolo che garantisce una formazione completa a più di 300 allievi. I suoi seminari per professionisti sono abitualmente frequentati da registi, autori, scenografi e attori consacrati come Alicia Borrachero (TV spagnola), Manuel Moròn ("Tutto su mia madre" - Pedro Almodòvar) e molti altri. Da anni affianca, come acting coach personale, Javier Bardem, vincitore del premio Oscar 2008 come migliore attore non protagonista in Non è un paese per vecchi. Bardem ha dedicato il suo Oscar all'amico e maestro Juan Carlos Corazza, come riconoscimento al suo talento e alla sua impronta lasciata nell arte di tanti dei suoi allievi. Conduce laboratori in Argentina, Cile, Brasile, Messico e Stati Uniti e per la prima volta è presente in Italia presso TEATRO STUDIO BLU Centro Culturale il Funaro. Per saperne di più sulla scuola di Juan Carlos Corazza: Il laboratorio è aperto ad attori, registi, autori di teatro, cinema e TV. Al termine dei 3 giorni di laboratorio verrà rilasciato un attestato di partecipazione. 4

5 Costo 250 euro, 225 euro per gli studenti del Corso di Laurea in Cinema Musica e Teatro dell Università di Pisa e per i tesserati TeatroStudioBlu LABORATORI ANNUALI LABORATORIO TEATRALE BAMBINI a cura di Francesca Giaconi e Rossana Dolfi LABORATORIO TEATRALE RAGAZZI a cura di Francesca Giaconi e Rossana Dolfi LABORATORIO TEATRALE ADULTI 1 - Progetto biennale a cura di Massimo Grigò LABORATORIO TEATRALE ADULTI 2 - Progetto biennale a cura di Lisa Cantini e Massimiliano Barbini LABORATORIO TEATRALE ADULTI AVANZATO a cura di Ornella Esposito approfondimento tecnico sull' uso della voce e dizione a cura di Loriano Della Rocca LABORATORIO TEATRALE (DIS)&ABILI a cura di Romina Breschi e Francesca Giaconi LARORATORIO DI DIZIONE E LETTURA ESPRESSIVA a cura di Loriano Della Rocca LABORATORIO TEATRO SENZA TEMPO Percorsi per l'età libera a cura di Lisa Cantini LABORATORIO DI SCRITTURA a cura di Gianni Cascone Informazioni: Ass. Cult. TeatroStudioBlu - Centro Culturale il Funaro Via Borgo Viterbo n. 32 Pistoia - Toscana - Italia T/F Cell info@teatrostudioblu.org 5