LICEO SCIENTIFICO STATALE italiano ENRICO FERMI Di MADRID

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1 LICEO SCIENTIFICO STATALE italiano ENRICO FERMI Di MADRID Anno Scolastico 2015/2016 DISCIPLINA: DISEGNO E STORIA DELL ARTE INSEGNANTE: PROF. MARTA CHENET 1. DEFINIZIONE DEGLI OBBIETTIVI GENERALI Acquisizione di strumenti e metodi per la comprensione e valutazione di immagini, oggetti. Opere ed eventuale partecipazione diretta ed attiva all esperienza grafica nel duplice momento di lettura ed esecuzione. Sviluppo di un atteggiamento critico nei confronti delle forme di comunicazione visiva. Potenziamento della sensibilità estetica nei confronti degli aspetti visivi della realtà e dell ambiente. Attivazione di un interesse responsabile verso il patrimonio artistico locale. 2. DEFINIZIONE DELLA METODOLOGIA: L attività didattica sarà tesa a far maturare la capacità di esprimersi di ciascun allievo, attraverso i momenti di lettura, visione, ascolto e di produzione personale. Per lo svolgimento degli argomenti perciò, oltre alla lezione frontale, saranno utilizzati filmati, diapositive, grafici, promuovendo sia il lavoro singolo che di gruppo, ove possibile, nelle attività di ricerca e di produzione. Saranno proposte visite guidate nel territorio locale, con eventuale intervento di esperti. In particolare sarà costantemente evidenziato, specie per le classi quarte, come i vari aspetti delle discipline siano fra loro complementari ed indispensabili l uno all altro per una più profonda comprensione degli argomenti e dei momenti storici. 3. DEFINIZIONE DEI LIVELLI MINIMI ( conoscenze e capacità) che l alunno deve dimostrare di aver raggiunto per conseguire una valutazione sufficiente: CLASSI PRIME: L alunno deve dimostrare di essere in grado di recepire i concetti base di un argomento e di saperli riassumere almeno per linee generali. Deve saper organizzare il proprio tempo durante le attività in classe e lo studio domestico. Deve inoltre saper utilizzare correttamente gli strumenti grafici elementari. CLASSI SECONDE: L allievo deve dimostrare di comprendere la terminologia tecnica specifica. Riconoscere ed analizzare le caratteristiche tecniche di un opera rilevandone alcuni significati fondamentali. Deve aver acquisito familiarità con le tecniche strumentali affrontate. CLASSI TERZE: L allievo deve saper utilizzare la terminologia specifica, dimostrare un minimo di sensibilità estetica, riconoscere l appartenenza di un opera ai periodi storici conosciuti ed i significati culturali della stessa. Deve possedere un metodo di studio e di organizzazione personale sufficiente per lo sviluppo di una ricerca autonoma o di gruppo.deve saper confrontare le tecniche grafiche studiate ed individuare la più idonea per la soluzione di un determinato problema grafico. CLASSI QUARTE: L alunno deve dimostrare di aver acquisito una sufficiente autonomia di rielaborazione per superare gli stereotipi della percezione visiva. Deve essere in grado di 1

2 pensare agli argomenti affrontati anche in modo interdisciplinare e riconoscere i rapporti che un opera può avere con gli altri ambiti culturali. Deve saper utilizzare le tecniche grafiche apprese anche per effettuare un analisi più completa di un opera. L alunno deve saper esprimere alla luce di vari tipi di analisi e di eventuali confronti, un giudizio personale e critico sui significati e sulle specifiche qualità di un opera, saper confrontare correnti artistiche mettendole in relazione ai periodi storici ed ai contesti sociali. CONTENUTI GENERALI IN RELAZIONE ALLE CLASSI CLASSE 1 Uso corretto degli strumenti grafici di base e applicazioni nel campo della geometria descrittiva e del disegno a mano libera. (Costruzioni geometriche, Composizioni di figure geometriche piane, Scale di proporzione, Introduzione alle proiezioni ortogonali).analisi e riproduzioni di alcuni modi e meccanismi della comunicazione visiva. Approccio allo studio della storia dell arte e all analisi semplice delle opere (civiltà del Mediterraneo- arte greca - arte romana). CLASSE 2 Approfondimento della teoria delle Proiezioni ortogonali e rappresentazione dei campi visivi tridimensionali assonometrici (Intersezione di solidi, Prospetti e piante di elementi architettonici semplici, Proiezioni assonometriche, Teoria delle ombre).applicazione dei metodi e delle tecniche apprese in campo geometrico per la lettura di manufatti e di strutture architettoniche semplici descritte nel programma di storia dell arte. Esercitazioni di rilievo e restituzione grafica. Storia dell arte paleocristiana, romanica e gotica, il Gotico Internazionale. CLASSE 3 Rappresentazione di campi visivi tridimensionali assonometrici e prospettici. (Proiezioni assonometriche, Teoria delle ombre nelle rappresentazioni assonometriche, Prospettiva ).Applicazioni delle tecniche apprese per la lettura critica di opere affrontate nella storia dell arte. Il Rinascimento, Evoluzione dell arte rinascimentale in Italia. CLASSE 4 Lettura e confronto dello schema planimetrico/prospettico, strutturale e decorativo di alcuni edifici-tipo appartenenti a diversi periodi storici. La prospettiva. ( Norme per la rappresentazione grafica e quotatura di piante - prospetti - sezioni, Studio di rapporti modulari in elementi compositivi di vari edifici. Per storia dell arte si affronteranno i periodi dal barocco all età contemporanea. Approfondimento della prospettiva e della teoria delle ombre. Lettura e confronto dello schema planimetrico/prospettico, strutturale e decorativo di alcuni edifici-tipo 5. CRITERI DI VERIFICA e PROVE DI VERIFICA: Le prove di verifica cercheranno di rendere più attivo ed autonomo l allievo, promuovendo la formulazione di opinioni personali adeguatamente motivate. Alcune prove saranno intese come semplici verifiche dell apprendimento, altre come stimoli per completare ed approfondire autonomamente i temi trattati. Sempre si indurranno gli allievi all uso del linguaggio specifico della disciplina. Le verifiche grafiche si svolgeranno su elaborati realizzati in classe. Le valutazioni in storia dell arte saranno prevalentemente orientate a valutare l esposizione orale. Saranno effettuate almeno 2 verifiche nel primo periodo (una grafica ed una orale) e almeno 3 nel secondo periodo. Occasionalmente saranno valutate anche esercitazioni di varia tipologia sempre eseguite in classe, (risposte a quesiti scritti, test, stati di avanzamento di lavori grafici). 6. DEFINIZIONE DEI CRITERI DI VALUTAZIONE: La valutazione verrà effettuata tenendo conto dei livelli minimi irrinunciabili e di vari altri aspetti: l osservazione degli allievi durante le lezioni ed il loro modo di parteciparvi, unitamente agli elaborati grafici e di ricerca, permetteranno di verificare l impegno, la comprensione degli argomenti proposti, il livello di acquisizione delle tecniche grafico-compositive e lo sviluppo delle 2

3 capacità espressive personali. Le verifiche orali riveleranno il livello di acquisizione dei contenuti, il grado di rielaborazione personale raggiunto e l uso del linguaggio tecnico specifico acquisito. 7. MODALITA' DI RECUPERO Sospensione temporanea del programma per concentrare l attenzione su argomenti più complessi e/o su allievi che necessitano di interventi individualizzati. Organizzazione mirata di attività di gruppo con individuazione oculata degli elementi leader aventi funzione trainante per il recupero. 8. PROVE D INGRESSO Non verranno effettuate prove specifiche ma il livello base di preparazione degli allievi verrà verificato nel corso delle prime settimane di lezione valutando alcune prove informali sia grafiche che orali. 9. ATTIVITA CONNESSE ALL ATTIVITA DIDATTICA ATTUABILI OVE CI SIANO LE CONDIZIONI PER UNA FATTIVA EFFICACIA DELLE STESSE. Individuazione di percorsi artistici con visita ad edifici peculiari in città e nel territorio locale. Visite a mostre e musei. Ricerche sul patrimonio artistico locale. Visione di video, film, diapositive a completamento dei più importanti argomenti affrontati in classe. In particolare per le classi quarte si proporrà la visione di almeno due film sulla vita di artisti contemporanei. 3

4 LICEO SCIENTIFICO STATALE italiano ENRICO FERMI Di MADRID Anno Scolastico 2015/2016 Insegnante prof. Marta Chenet PROGRAMMI ANALITICI DI DISEGNO E STORIA DELL ARTE Il livello di approfondimento dei contenuti fa riferimento al libro di testo adottato. CLASSI 4 A B C In questa classe ci proponiamo di lavorare per rendere il più possibile autonomo lo studio degli argomenti trattati; di favorire le capacità individuali di analisi, confronto, critica. In questo modo gli studenti potranno in modo autonomo o guidati dall insegnante, elaborare e costruire dei percorsi di studio che evidenzino la capacità di contestualizzare le opere e gli autori trattati, di effettuare percorsi interdisciplinari. Lettura e confronto dello schema planimetrico/prospettico, strutturale e decorativo di alcuni edifici-tipo appartenenti a diversi periodi storici. DISEGNO: Settembre/ottobre - Attività di ripasso e consolidamento. Novembre/dicembre - Norme per la rappresentazione grafica e quotatura di piante - prospetti - sezioni. Gennaio/febbraio - Studio di rapporti modulari in elementi compositivi di vari edifici e rappresentazione di elementi architettonici semplici. Marzo/aprile - sezioni coniche e ripasso sulle proiezioni assonometriche (preparazione della selectividad spagnola.) Maggio/giugno - Applicazioni della teoria delle ombre. Ripasso dei concetti base della geometria descrittiva. STORIA DELL ARTE: Settembre - Evoluzione dell arte rinascimentale in Italia. Ottobre - Il Bramante, Leonardo, Michelangelo, Raffaello. Novembre - Giorgione, Tiziano. Dicembre - Il Manierismo, l arte della Controriforma, Giulio Romano, Palladio. Gennaio - Arte dell Italia Barocca. Febbraio-Marzo - il vedutismo, Neoclassicismo, autori preromantici, esempi di architettura tra 700 e 800. Aprile - l Europa romantica,realismo e impressionismo, esperienze artistiche di fine 800. Maggio-Giugno - Avanguardie artistiche in Europa. 4

5 - Il Modernismo. Tendenze dell architettura moderna. -arte contemporanea: studio di alcuni aspetti particolari a partire dalla visione di film sulla vita di artisti del XX sec. (in particolare si sono scelti i seguenti artisti: J.M. Basquiat e Frida Khalo. Giovedì, 15 ottobre 2015 L insegnante prof. Marta Chenet 5