PIANO ANNUALE DI LAVORO DI STORIA DELL ARTE

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1 ISTITUTO D ISTRUZIONE SUPERIORE DI ESTE G.B.FERRARI-POLO LICEALE Indirizzo: Linguistico PIANO ANNUALE DI LAVORO DI STORIA DELL ARTE Prof.ssa: Sonia Celeghin Classe: 5AL A.s.: 2018/2019 Profilo iniziale della classe: La classe risulta composta da 18 studenti. La maggior parte degli alunni appare motivata, ed è propensa ad un interazione dinamica e propositiva. Per quanto riguarda la situazione di partenza fin dalle prime rilevazioni si sono presentate alcune carenze, dovute soprattutto alla lettura iconografica dell opera d arte. La didattica della disciplina viene organizzata al fine di consentire il passaggio da un apprendimento sistemico di educazione alla lettura dell'opera d'arte visiva, nella sua struttura linguistica e nelle specificità delle sue espressioni, ad un apprendimento di tipo sequenziale impostato su un modello storico- diacronico dei contenuti della disciplina. Obiettivi didattici in termini di conoscenze competenze abilità: -saper descrivere ed analizzare un opera d arte visiva nella sua struttura stilisticacompositiva e nella specificità delle sue espressioni (pittura, scultura, architettura); -saper riconoscere lo stile di un opera d arte e la sua appartenenza ad un periodo storico, ad un movimento e ad un autore; -saper effettuare analisi comparate complesse; -saper collocare l opera d arte nel suo contesto storico e saperla leggere in ottica pluridisciplinare (in relazione al contesto letterario, filosofico e storico); - maturare un giudizio critico personale su opere e tematiche proposte; -saper organizzare un percorso autonomo di approfondimento personale e saperlo presentare con l ausilio di supporti multimediali; -acquisizione in lingua inglese del lessico di base della materia; -sviluppare, progressivamente, un abitudine all analisi in lingua inglese di testi di soggetto storico-artistico. Indicazioni programmatiche suscettibili di variazioni in corso d anno: L'ANALISI DELL'OPERA D'ARTE:Imparare ad osservare attraverso l'analisi dell'opera d'arte. - La funzione dell arte: committente, artista e fruitore, opere figurative ed opere astratte, le funzioni comunicative; - Il modo di concretizzare l idea, il messaggio; - Artista e stile; - Lettura e analisi dell oggetto artistico; apprendimento della terminologia specifica. Le regole della composizione nell immagine pittorica; -L'analisi dell'opera pittorica e scultorea: origine e materiali; la descrizione iconografica: tipologia della composizione, il soggetto e la sua descrizione analitica (identificazione di ogni elemento della composizione); la descrizione tecnico-formale:

2 descrizione della struttura compositiva, la concezione della profondita', la funzione della linea e della linea di forza, la funzione del ritmo, l'illuminazione, la funzione del chiaroscuro. Il colore. - Elaborazione di schede d'analisi; -La lettura dell'opera architettonica attraverso l'analisi tipologica; -Le principali tecniche artistiche. IL Romanticismo: la natura nel Romanticismo; il Romanticismo storico francese. Il Realismo attraverso la lettura iconografica degli artisti francesi (Courbet, Millet e Daumier). Una verità tutta italiana: i macchiaioli. L Impressionismo: inquadramento socio culturale del movimento artistico; il nuovo ruolo dell artista, ricerca scientifica sulla percezione visiva, la luce ed il colore. La produzione artistica e la tecnica di: -Eduard Manet, dentro e oltre la tradizione: Olympia, Colazione sull erba Il bar delle Folies Bergère -Claude Monet e la pittura en plein air : Impressione sole nascente ; Le Cattedrali di Rouen -Edgar Degas e le ballerine; Classe di danza, L assenzio -Auguste Renoir : la gioia di vivere: Il Ballo al Moulin de la Galette -Toulouse Lautrec. Verso il 900: alle origini dell arte moderna Tendenze post- impressioniste: l opera di Cezanne, il padre dell arte moderna: La casa dell impiccato a Auvers sur Oise ; La montagna Sainte-Victoire vista dai Lauves ; Le grandi bagnanti ; -Intrecci di arte e di vita: Van Gogh e Gauguin; Vincent van Gogh: le radici dell Espressionismo: I mangiatori di patate ; Autoritratto ; Notte stellata ; Campo di grano con corvi. Sintetismo e simbolismo in Paul Gauguin: La visione dopo il sermone ; Da dove veniamo?, che siamo?, dove andiamo?. L'Art Nouveau, uno stile internazionale A. Gaudì : Casa Milà ; Casa Batlò ; Parco Guell; Sagrada Famiglia ; G.Sommaruga: Palazzo Castiglioni. Per un arte moderna: le Secessioni, Klimt, Munch: G.Klimt: Il bacio E.Munch: Pubertà ; L urlo Le Avanguardie L'Espressionismo:priorità dell espressione del sentimento individuale, inquieto ed angosciato, abolizione della tridimensionalità e del naturalismo; resa della realtà finalizzata alla provocazione di reazioni psicologiche violente nello spettatore. Espressionismo francese: I Fauves. H.Matisse: Lusso, cama e voluttà ; La tavola imbandita ; La danza. Espressionismo tedesco: il gruppo Die Brucke. E.L.Kirchner: Potsdamer Platz Voci fuori dalle correnti: la Scuola di Parigi: A.Modigliani Testa ; Nudo sdraiato a braccia aperte Analisi iconografica del Ritratto di Leopold Zborowski

3 Il Cubismo. L'opera di Pablo Picasso: Poveri in riva al mare ; I saltimbanchi ; Ritratto di Gertrude Stein ; Les Demoiselles d Avignon ; Guernica. G.Braque Le Quotidien ; L opera di Juan Gris. La stagione italiana del Futurismo: Filippo Tommaso Marinetti e l estetica futurista; U.Boccioni: Materia ; Forme uniche della continuità dello spazio ; La città che sale. Sant Elia e la metropoli moderna. Arte tra provocazione e sogno La rivolta totale dell arte: il Dadaismo Hans Arp, M.Duchamp: L.H.O.O.Q. ; Fontana ; Ruota di bicicletta, Francis Picabia, Man Ray: Regalo ; Meret Oppenheim: Colazione in pelliccia Il collage, il fotomontaggio, il ready-made. Il Surrealismo veristico e non figurativo ; L opera di Max Ernst; S.Dalì : La persistenza della memoria ); Sogno provocato dal volo di un ape R.Magritte: L uso della parola L Impero delle luci J.Mirò: Il Carnevale di Arlecchino La linea dell astrazione La nascita del Cavaliere azzurro: Franz Marc: Mucca gialla ; Caprioli nel bosco. V. Kandinskij: Primo acquerello astratto ; P.Klee: la creatività a 360 gradi: Strada principale e strade secondarie P.Mondrian: Quadro 1 ; Broadway bolgie-woogie A.Calder: Mobile su piede La metafisica: la pittura oltre la realtà G.De Chirico Le muse inquietanti Razionalismo e Funzionalismo nell architettura moderna: I precursori del moderno Frank Lloyd Wright: Guggenheim Museum di New York l architettura organica: Casa Kaufmann Ludwig Mies van der Rohe Casa Tugendhat Le Corbusier: la casa come macchina per abitare: Villa Savoye Unitè d Habitation La Cappella di Notre Dame du Haut a Ronchamp W.Gropius : il Bauhaus a Dessau; L architettura del regime : la Casa del Fascio di Giuseppe Terragni Arte e Artigianato : il design Verso il Contemporaneo:

4 La galassia dell'informale: J.Pollock Blue Poles: Number 11 Number 1 I volti dell Informale in Europa: Alberto Burri: Sacco 5P Oltre l informale: i tagli di Lucio Fontana L'arte nella società dei consumi : new dada e pop art Andy Warhol: Jackie L arte della strada: il Graffitismo di Keith Haring L arte in azione: la performance, ovvero l arte come evento. Metodo di lavoro: Le lezioni verranno condotte sia con metodo induttivo che deduttivo, cercando di stimolare il più possibile lo studente alla partecipazione in classe, all interesse e alla ricerca personale. Uso di strategie quali: discussione guidata in aula; formazione di gruppi di lavoro per la realizzazione di approfondimenti; esercitazioni individuali Le lezioni frontali saranno supportate anche dall uso del libro elettronico e da altri materiali tratti dal web, visite virtuali a musei. Gli studenti commentano con l insegnante e partecipano al percorso della lettura di un opera d arte analizzandone gli elementi tecnici e stilistici nella complessità dell aspetto strutturale; studiano dal libro, dagli appunti e dal materiale fornito dall insegnante e svolgono gli approfondimenti multimediali relativi ai nuclei tematici spiegati in classe. Verrà attuato un costante ripasso in itinere. Uscite: Visita guidata alla mostra Gauguin e gli Impressionisti - Padova Palazzo Zabarella (8 gennaio 2019). Materiali didattici: Testo in dotazione; materiale di documentazione, consegnato dal docente al fine di migliorare la comprensione di alcuni contenuti disciplinari. Uso della LIM. Libro digitale multimediale: AA.VV., Arte di Vedere 3 con Clil, B.Mondadori, Modulo di Storia dell'arte in Lingua inglese (4 ore) : Obiettivi: Conoscenze: -saper riconoscere le tecniche artistiche specifiche dell opera presa in esame; -apprendere elementi lessicali in L1 e L2 collegati ad argomenti di tipo artistico; -saper collocare l opera nel contesto storico-culturale; -sapere utilizzare le Key words per incrementare lo studio del lessico specifico.

5 Competenze: -essere in grado di effettuare, in L2, una rielaborazione critica e personale di quanto appreso; -saper collegare il linguaggio visivo al linguaggio verbale; -saper riutilizzare autonomamente i contenuti appresi in attività di produzione scritta; -usare correttamente ed autonomamente il lessico. Tipologia di attività: -Lezione frontale; - Lavoro individuale per la compilazione del glossario; - Cooperative learning; Materiali didattici : -schede didattiche fornite dal docente e testo di riferimento CLIL, vol.3; Attività: - testi da compilare, percorsi museali, analisi delle opere prese in esame. Modulo: Impressionism Tipologie di Verifica e Valutazione: Nel predisporre ed organizzare modalità e strumenti per la verifica del raggiungimento degli obiettivi, allo scopo di realizzare un' attenta e coerente valutazione degli alunni, si terrà conto di quanto previsto ed indicato nelle programmazioni di dipartimento elaborate a livello collegiale. All interno di tali indicazioni si individuano i seguenti strumenti di verifica: Interrogazioni dialogate in cui valutare la capacità d'esposizione; Prove scritte (somministrazione di test a risposta aperta) in cui valutare la conoscenza dei contenuti, la capacità di analisi e di sintesi, nonché l uso della terminologia specifica della disciplina; Analisi delle singole opere d'arte (valutazione di esercitazioni svolte a casa); Eventuali feed back quotidiani; Costituiranno strumento di valutazione anche la partecipazione, l'interesse e la costanza dell alunno; Realizzazione della scheda di un opera già nota (autore, titolo, datazione, tecnica di realizzazione, luogo di conservazione) e successiva descrizione( finalizzata a verificare la capacità di descrizione, analisi e giudizio critico ); Elaborazione di ricerche multimediali complesse su nuclei tematici approfonditi in classe; Per la griglia di valutazione si rinvia a quella indicata, nella riunione di dipartimento, per le classi quinte. Este, 29 ottobre 2018 IL DOCENTE Prof.ssa Sonia Celeghin