Programmazione annuale a.s. 2011/2012

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1 Programmazione annuale a.s. 2011/2012 Docente: Benvegnù Flavia Materia: Disegno e storia dell arte Classe: 5^ E 1. Nel primo consiglio di classe sono stati definiti gli obiettivi educativo-cognitivi generali che sono stati riportati nella programmazione comune del consiglio di classe e ai quali la presente programmazione fa riferimento. 2. Situazione di partenza della classe: numero alunni M F TOT clima della classe (problematico, accettabile, buono, ottimo) livello cognitivo globale di ingresso (problematico, accettabile, buono, ottimo) svolgimento del programma precedente (incompleto, regolare, anticipato) altro BUONO ACCETTABILE REGOLARE CONOSCENZE ACQUISITE Metodi di rappresentazione: Proiezioni ortogonali; Assonometria; Prospettiva. STORIA DELL ARTE : Dalla Preistoria al Vedutismo. 3. In relazione alla programmazione curricolare, si prevede il conseguimento dei seguenti obiettivi cognitivi disciplinari in termini di: CONOSCENZE: Alla fine dell anno scolastico gli alunni conoscono: Adeguata applicazione del mezzo grafico per indagare i concetti di: linea, forma, volume, composizione, spazio, colore, luce nelle opere d'arte. I metodi di rappresentazione delle assonometrie: monometrica, cavaliera, isometrica. l metodi delle prospettive centrali I metodi delle prospettive accidentali Le diverse scale progettuali STORIA DELL 'ARTE: Conoscere le peculiarità stilistiche, gli artisti e le opere, del Neoclassicismo, del Romanticismo e del Realismo Conoscere: il percorso dall'arte dell'ultimo ventennio dell'ottocento fino alla metà del Novecento Conoscere i motivi artistici che dalla rappresentazione della realtà oggettiva conducono ad una rappresentazione soggettiva di essa, fino alla sperimentazione dell'astratto; Conoscere i cambiamenti nello stile in relazione a motivazioni di tipo storico, culturale e sociale. I termini e i concetti artistici COMPETENZE: Alla fine dell anno scolastico gli alunni sanno: Adeguato utilizzo degli strumenti e adeguata soluzione dei problemi di interpretazione del linguaggio visivo Applicare i vari metodi di rappresentazione delle assonometrie

2 Applicare i vari metodi di rappresentazione delle prospettive STORIA DELL 'ARTE: Condurre una lettura dell opera d arte nei suoi aspetti formali e stilistici Cogliere le modificazioni del linguaggio artistico al mutare delle condizioni storiche e culturali Effettuare confronti tra periodi e/o civiltà diverse e/o artisti diversi Distinguere gli stili Utilizzare in modo appropriato il linguaggio specifico della disciplina CAPACITÀ: Alla fine dell anno scolastico gli alunni sono in grado di: Cogliere le relazioni tra forma fisica e spazio geometrico Creare un rapporto tra il disegno e la progettazione Esprimersi in modo corretto sia con il disegno geometrico che a mano libera Utilizzare le diverse tecniche di rappresentazione per una comunicazione visiva chiara ed efficace STORIA DELL 'ARTE: Essere capace di analizzare e sintetizzare le conoscenze acquisite utilizzando una terminologia specifica Essere in grado di rielaborare in modo personale i contenuti appresi Collegare e confrontare soggetti e linguaggi delle diverse discipline per un quadro chiaro e composito del panorama culturale a cui si fa riferimento Impiegare conoscenze e competenze acquisite per l'interpretazione del mondo della comunicazione per immagini, con senso critico e obiettività Saper leggere un'opera d'arte in tutti i suoi aspetti tecnici, formali e contenutistici Apprezzare, promuovere, rispettare il patrimonio artistico 4. CONTENUTI DISCIPLINARI E TEMPI DI REALIZZAZIONE PREVISTI: Monte ore annuale previsto dal curricolo nella classe OBIETTIVI. Affrontare la materia in vista dell'esame finale. Orientarsi nella scelta del percorso di approfondimento nelle diverse tipologie. 66 Modulo / U.D. Dal secondo Settecento al primo Ottocento Classico e romantico: poetiche opposte e complementari L architettura della rivoluzione Boullée e Ledoux: Il Cenotafio di Newton, Le saline di Chaux L architettura del neoclassicismo in Italia G. Piermarini: il Teatro alla Scala con intervento di Mario Botta Il neogotico G. Jappelli: Caffè Pedrocchi Scultura Antonio Canova: Dedalo e Icaro, i Monumenti funebri per Clemente XIV e per Maria Cristina d Austria, Amore e Psiche Pittura J.L. David: Il giuramento degli Orazi, La Morte di Marat, Bonaparte che valica il Gran San Bernardo Francisco Goya: Il sonno della ragione genera mostri, La famiglia di Carlo IV, Le majas,, Le fucilazioni del 3 maggio 1808, Saturno che divora uno dei suoi figli. Pittoresco e Sublime: H. Fussli, W. Blake; J. Constable, W.Turner C. D. Friedrich: Abbazia nel querceto; Viandante sul mare di nebbia, Il naufragio della Speranza DISEGNO Analisi e conoscenza dell ambiente costruito, con riferimento specifico agli Periodo /ore Settembre - Ottobre

3 edifici residenziali, mediante indagine su architetti di fama internazionale, per giungere a considerare le principali linee di sviluppo dell architettura contemporanea, sia in Italia che in altri paesi. Particolare attenzione sarà rivolta ai materiali e alle nuove tipologie costruttive, infine agli attuali nuovi sistemi costruttivi basati sull utilizzo di tecnologie e materiali finalizzati a un uso ecosostenibile. ( tutto l anno, con produzione di un elaborato in power-point per fine primo quadrimestre). J. D. Ingres: Bagnante di Valpicon, La grande odalisca T. Géricault: La zattera della Medusa, Ritratti di alienati E. Delacroix: La Libertà che guida il popolo (confronto con Géricault) Il Realismo Gustave Courbet:Uomo ferito, Funerale a Ornans J.F. Millet: Le spigolatrici, L Angelus H. Daumier: Il vagone di terza classe, Ecce homo Corot e la scuola di Barbizon I Preraffaelliti e William Morris, le Arts and Crafts Fotografia e pittura Il secondo Ottocento L Impressionismo Tecniche costruttive: il trionfo del ferro Edouard Manet: La colazione sull erba, L Olympia, Il bar delle Folies - Bergère Claude Monet : I papaveri, La Cattedrale di Rouen, Lo stagno delle ninfee P. A. Renoir : La Grenouillère ( confronto con l opera medesima di C. Monet), Il Moulin de la Galette, Colazione dei canottieri E. Degas: La lezione di Ballo, Donna che si pettina, La tinozza Il postimpressionismo G. Seurat : Un bagno ad a Asnière, Una domenica pomeriggio all isola della Grande Jatte P. Gauguin : La visione dopo il sermone, Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo? V. Van Gogh : I mangiatori di patate, Autoritratto, La camera da letto, Notte stellata, Campo di grano con volo di corvi H. de Toulouse-Lautrec : L addestramento delle nuove arrivate da parte di Valentin Le Desossé, Le «affiches» P. Cezanne: La casa dell impiccato ad Auvers, al montagna di Sainte- Victoire Smbolismo G. Moreau, O. Redon, P. Pouvis de Chevannes, A. Bocklin (cenni) Il Divisionismo G. Pellizza da Volpedo: Il Quarto Stato Espressionismo Artisti che preludono all'espressionismo: James Ensor e Edvard Munch: Pubertà, Il grido H. Matisse: La stanza rossa, La danza E. Art Nouveau Victor Horta, Henry Van de Velde, Emile Galle Gustav Klimt: Giuditta I, Danae Antoni Gaudì: Casa Milà, Casa Batlò, La Sagrada Familia Cubismo P. Picasso. Le opere del "periodo blu": Poveri in riva al mare; Le opere del "periodo rosa": Autoritratto con tavolozza, Ritratto di Gertrude Stein ; Lesdemoiselles d Avignon;il Cubismo Analitico e il Cubismo Sintetico; Novembre - Dicembre Gennaio - Febbraio Marzo - Aprile

4 Guernica; Il periodo classico Astrattismo Vasilij Kandinskij, Paul Klee Futurismo Umberto Boccioni:La città che sale, Forme uniche nella continuità dello spazio Giacomo Balla: Dinamismo di un cane al guinzaglio Dadaismo Marcel Duchamp. Francis Picabia. Man Ray Surrealismo Salvador Dalì: La giraffa in fiamme, Orologi molli Metafisica Giorgio De Chirico. Giorgio Morandi. L architettura dagli anni 20 Gropius : La Scuola del Bauhaus Mies van der Rohe : Casa Tugendhat Frank Lloyd Wright : l architettura organica, Robie Hause, La casa sulla cascata, Il Guggenheim Museum Le Corbusier : Villa Savoye, Il Modulor, Unité d abitation Dal 1945 ad oggi (cenni) Maestri dell architettura contemporanea:renzo Piano, Richard Meier, Norman Foster, Aldo Rossi, Mario Botta, Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Frank Owen Gehry Maggio - Giugno 5. METODI DISEGNO Lezioni frontali e svolgimento di esercizi significativi alla lavagna, che l'allievo riporta in classe nel suo quaderno di appunti a mano libera e quindi riproduce, nel lavoro domestico, nelle tavole di disegno tecnico. Per il primo quadrimestre si ritiene utile svolgere delle tavole in aula per offrire maggior guida. Attività di recupero in itinere. STORIA DELL 'ARTE La disciplina, attraverso la lettura storico - sociale dei periodi artistici, si propone di far acquisire agli allievi gli strumenti idonei all analisi critica dell opera d arte, intese come messaggi socio - culturali di una determinata società. La Storia dell Arte, rivolgendo la propria attenzione al mondo delle opere ideate dall uomo, diviene strumento di formazione civile per far maturare nell allievo la consapevolezza che il bene culturale è un patrimonio comune da salvaguardare. Si prevede un esemplificazione adeguatamente significativa dei movimenti, degli artisti e delle opere nella trattazione storica, secondo il seguente criterio: abbiano determinato, per originalità e qualità, un nuovo orientamento nella storia della cultura figurativa. Si intende stimolare l allievo ad approfondire le conoscenze, le competenze e le capacità grafiche e rielaborative, offrendogli il piacere di scoprire che saper leggere un disegno tecnico o un opera d arte e saper applicare i sistemi di rappresentazione grafica non sono solo operazioni scolastiche, ma momenti di apprendimento e di migliore conoscenza del mondo e di se stessi. L insegnamento sarà effettuato attraverso lezioni frontali e comporterà un necessario studio domestico sui testi personali e sugli appunti presi durante le spiegazioni. La metodologia prevede un uso costante dell immagine artistica in raffronto comparativo e problematico, in modo da giungere alla comprensione critica dei significati socio - culturali dei linguaggi visivi delle diverse culture. Si utilizzeranno il libro di testo in adozione, e se possibile :video cassette, cdrom, Internet. Attività dì recupero in itinere

5 6. MEZZI DISEGNO Autore: Franco Formisani, Spazio Immagini, Vol. C, Terza ed. Prospettiva, progetto architettonico, disegno a mano libera. Ed.: Loescher STORIA DELL'ARTE Autore: E.Bernini, R.Rota, Eikon. Guida alla Storia dell'arte, vol. 3. Dal Settecento a oggi. Editori Laterza 1. Le lezioni si baseranno principalmente sul libro di testo sia per il Disegno sia per la Storia dell'arte; tuttavia, per approfondimento dei contenuti e per effettuare dei parallelismi, che sono oggetto di studio, si potranno utilizzare altri materiali quali: riviste. 2. Elementi di lettura delle opere d'arte: riproduzione su CD, videocassette Strumenti che sono utili alla rappresentazione grafica: riga, squadra, matita,compasso, pastelli colorati ecc. 7. INTERDISCIPLINAREITÀ La disciplina agirà, per quanto possibile, in consonanza con le altre materie che possano concorrere a delineare il quadro della situazione storico - culturale delle varie epoche che saranno trattate. 8. SPAZI Aula di pertinenza della classe. 9. CRITERI E STRUMENTI DI VALUTAZIONE Per la valutazione orale si fa riferimento alla griglia decisa dal Dipartimento, come esplicitato nel POF. Per verificare il processo continuo d insegnamento - apprendimento, e il graduale raggiungimento degli obiettivi didattico - tematici proposti, la valutazione sarà realizzata in due momenti di verifica: - Valutazione intermedia: per verificare il graduale raggiungimento degli obiettivi proposti. - Valutazione finale: per accertare le abilità raggiunte considerando tutto il percorso dell alunno, il livello di partenza, la continuità. Prove di verifica scritta Frequenza : Al termine dell unità didattica ( una o due a quadrimestre) Tipologia: Test, tipologia B (storia dell arte); esercitazione grafica (disegno) Prove di verifica orali Frequenza : una a quadrimestre( visto il ridotto numero di ore, due a settimana e il consistente numero di allievi: 26) Tipologia: N tre domande relative agli argomenti trattati. Prove di verifica grafiche Frequenza: 3 prove annuali, controllo periodico delle esercitazioni svolte. 10. TRASPARENZA DEI CRITERI E DEI VOTI. _ All'alunno verranno comunicati i criteri di valutazione e sarà reso esplicito il livello di competenza che si dovrà raggiungere per essere ritenuto sufficiente. _ I risultati delle verifiche scritte ed orali verranno sempre comunicati (con tempi e modalità diverse: il giorno stesso o il giorno dopo le verifiche orali, di norma entro 15 giorni per quelle scritte) _ I compiti scritti potranno essere visionati dalle famiglie su richiesta; gli alunni possono farsene copia. CRITERI E TABELLA DI VALUTAZIONE: Prof. Benvegnù Flavia - Criteri di giudizio Disegno geometrico Rifiuto o chiara incapacità di risolvere il problema, di applicare il metodo, di affrontare graficamente l esecuzione del problema. Assenza di competenze specifiche. (Scorrettezze nella fase dell elaborazione). Giudizio sintetico Nullo o gravemente Voto numerico 1-3

6 Soluzione non esatta del problema assegnato. Gravi imperfezioni nell uso del metodo e/o nell esecuzione grafica. Grave incompletezza dell elaborato. (Scorrettezze nella fase dell elaborazione). 40% di problemi risolti. Soluzione incompleta, ma non determinata da un incomprensione del problema. Imperfezioni non trascurabili nell uso del metodo e/o nell esecuzione grafica. 50% di problemi risolti. Soluzione corretta ma parzialmente incompleta del problema e con imperfezioni nell uso del metodo e/o nell esecuzione grafica. 60% di problemi risolti. Soluzione corretta ma lievemente incompleta e/o con errori trascurabili dovuti a deconcentrazione. Esecuzione grafica con imperfezioni di piccola entità. 70% di problemi risolti. Corretta e completa risoluzione del problema. Corretto uso del metodo. Esecuzione grafica corretta o con lievi imperfezioni. Assenza di dati opportuni ma trascurabili. 80% di problemi risolti. Originalità nell applicazione del metodo; correttezza, completezza e rapidità nell esecuzione grafica e nella risoluzione del problema. Uso pertinente e trasversale delle competenze acquisite % di problemi risolti. Prof. Benvegnù Flavia - Criteri di giudizio - Storia dell Arte Rifiuto o incapacità di affrontare la prova. Assenza delle conoscenze necessarie o presenza di nozioni isolate. Incomprensione dei quesiti proposti. Uso di un linguaggio inadeguato e non pertinente % di argomenti affrontati. (Scorrettezze durante lo sviluppo delle verifiche). Incomprensione o fraintendimento dei quesiti. Conoscenze frammentarie degli argomenti in discussione. Trattazione e/o esposizione incoerente e disordinata. Assenza di terminologia specifica. Rilevanti difficoltà di analisi e sintesi. 40 % di argomenti affrontati. (Scorrettezze durante lo sviluppo delle verifiche). Risposte non sempre pertinenti ai quesiti posti. Conoscenze approssimative degli argomenti in analisi. Difficoltà di analisi e sintesi. Trattazione e/o esposizione disomogenea e senza spunti personali. Incertezze o errori nell uso della terminologia specifica. 50 % di argomenti affrontati. Conoscenza degli elementi essenziali degli argomenti in analisi. Sufficiente capacità di analisi e sintesi. Esposizione con sufficiente sicurezza, abbastanza ordinata e con un uso minimo di terminologia specifica. 60 % di argomenti affrontati. Conoscenza abbastanza approfondita degli argomenti. Capacità di creare collegamenti e confronti tra gli argomenti. Esposizione chiara e ordinata, anche se non sempre scorrevole. Trascurabili imperfezioni nell uso del linguaggio specifico. 70 % di argomenti affrontati. Conoscenza sicura e personale degli argomenti in analisi. Sicurezza nell istituire collegamenti significativi. Convincenti capacità di analisi e sintesi. Uso corretto del linguaggio specifico. Esposizione chiara, articolata e scorrevole. 80 % di argomenti affrontati. Conoscenze chiare, sicure e approfondite. Originalità nei collegamenti e nell interpretazione dell opera d arte. Esposizione brillante, esaustiva svolta con linguaggio ricco, articolato e specifico % di argomenti affrontati. Gravemente Insufficiente 5 Sufficiente 6 Discreto 7 4 Buono 8 Ottimo/Eccellente 9-10 Giudizio Sintetico Nullo o gravemente Gravemente Voto numerico 1-3 Insufficiente 5 Sufficiente 6 Discreto 7 4 Buono 8 Ottimo/Eccellente 9-10 Cittadella, 24/10/2011 Firma del Docente Benvegnù Flavia