G E N F E B MAR 2014

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1 GEN FEB MAR 2014

2 Gennaio/Marzo 2014 Dopo un saltellante Robert Wilson nei panni di un clownesco Krapp che ci ha accompagnato nei nostri primi mesi al Teatro dell Arte - quasi a ricordare ogni volta: Oplà! Sorpresa! Eccoci qua! l immagine di questo gennaio marzo fa risuonare potenti rulli di tamburo! La musica di Kodò il mitico gruppo di tamburi giapponesi dell isola di Sado non è fatta soltanto per le nostre orecchie, ma suona anche con l eleganza dei movimenti e la precisione dei gesti, ancor più esasperata da quando il grande onnagata Tamasaburo Bando il più famoso attore kabuki interprete delle figure femminili - ne ha assunto la direzione artistica. MARZO 2014 L immagine del performer di taiko, con la sua fisicità, è lì in prima pagina per i tre straordinari eventi di teatro/ musica giapponese e anche per annunciare che il teatro/ danza sale in palcoscenico con Enzo Cosimi, alfiere dagli anni Ottanta di spettacoli culto, che approdano a Milano per la prima volta. Tocca a lui fare il portabandiera di un asse progettuale con la Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi e in particolare con il corso di teatrodanza creativamente guidato da Marinella Guatterini, per far sì che nella nostra città possano trovare sempre più spazio le nuove esperienze creative e i maestri dalla scena nazionale e internazionale. Il rullo dei tamburi annuncia anche altre novità: un nuovo spazio prende vita accanto al palcoscenico grande del Teatro dell Arte! Un nuovo spazio inaugurato dall opera più recente di Studio Azzurro: una sinfonia di suoni e immagini che anima un piccolo palcoscenico, ogni giorno in sincronia con tutte le mostre della Triennale. Si può quindi cominciare ad andare a teatro a qualunque ora del giorno! La nostra opera per mani, parole, immagini e musica comincerà a ogni ora e a ogni mezz ora tutti i giorni: un esperienza preziosa, ripetuta ogni volta per un piccolo gruppo di spettatori. Ancora un rullo di tamburo per annunciare l avvio di un sistema di residenze teatrali in cui la Fondazione CRT Milano intende giocare il ruolo di propulsore creativo con l invito a sette realtà teatrali (Alkaest, Animanera, Celesterosa, Lab121, gennaio - febbraio - marzo

3 Opera, Sanpapié, Teatro delle Moire), marcate da una precisa identità di ricerca artistica e disponibili comunque a sviluppare un dialogo progettuale e produttivo nel corso di un intero triennio. Al rullo di tamburi dovremo poi aggiungere anche gli squilli di tromba per l entrata in scena di Paolo Rossi: il nostro più stralunato e surreale Arlecchino riceve sul palcoscenico del Teatro dell Arte il famoso Arlecchino strehleriano Ferruccio Soleri, tanti fratelli e sorelle in carne e ossa e... anche in legno e stoffa! Saranno sicuramente sei serate scintillanti, rutilanti, imprevedibili, saltellanti, divertenti, provocanti. Ma la domanda a cui daremo risposta solo nel nostro prossimo giornale di bordo è: l Arlecchino errante Paolo Rossi deciderà di accettare l invito e la sfida di metter su famiglia teatrale al Teatro dell Arte? Nell attesa non mancate di incontrare gli artisti dei nostri spettacoli. Siete tutti invitati a prendere con noi un caffé con l artista il giorno prima di ogni debutto, alle 11:30 al Design Café della Triennale. CRT Milano Fondazione di partecipazione FEBBRAIO MARZO AURÉLIA THIERRÉE VICTORIA THIERRÉE CHAPLIN Murmures des murs STUDIO AZZURRO sinfonia Mediterraneo TEATRODANZA ENZO COSIMI Calore Welcome to my world KODÒ One Earth Tour 2014 Legend TEATRO ALKAEST LAB121 L insonne ANIMANERA PAOLO ROSSI Arlecchino&Arlecchino LEONARD ETO BlendDRUMStheater #2 MARZO NEWS & PREVIEWS Un Caffè con l Artista Roberta Torre Il colore è una variabile dell infinito Giovanni Sollima 100 violoncelli Housemates coesistenze, residenze... o satelliti? 06 CRTMILANO TEATRODELLARTE gennaio - febbraio - marzo

4 Richard Haughton 19 DICEMBRE 06 gio19 ven20 sab21 dom22 gio26 ven27 sab28 dom29 mar31 mer01 gio02 ven03 sab04 dom05 lun06 DICEMBRE h16.00 h16.00 h16.00 h16.00 h16.00 h16.00 Aurélia Thierrée Victoria Thierrée Chaplin MURMURES DES MURS Finalmente a Milano, al Teatro dell Arte, Murmures des murs, (Mormorii dei muri) l ultimo spettacolo realizzato da una straordinaria famiglia che ha reinventato la poetica del circo. Aurélia Thierrée, diretta dalla madre Victoria Thierrée Chaplin, è la protagonista di questo viaggio fantastico attraverso città abbandonate, che prendono vita grazie a favolosi giochi scenografici. Alti edifici scivolano dentro e fuori dal palcoscenico, prima risucchiando e poi espellendo personaggi fantastici: una creatura simile a una mantide religiosa, uno strano uccello il cui capo è un mantice, un serpente marino che si attorciglia Arrampicandosi sulle facciate degli edifici, Aurélia incontra personaggi immaginari e si immerge in storie intrappolate nei... mormorii delle pareti. Come un grande puzzle, che lentamente si ricompone di pezzo in pezzo, Murmures des Murs svela il suo mondo elegante, immaginifico, delicato e stravagante. Uno spettacolo in continuo movimento - lo stesso dei sogni - in cui gli oggetti, i luoghi, i costumi e le persone appaiono, scompaiono e fluidamente cambiano forma. Il tutto unito dal virtuosismo e dall eleganza che contraddistinguono la performance di Aurélia Thierrée, del danzatore Jaime Martinez e del clown-acrobata Magnus Jakobsson. Uno spettacolo per bambini dai 10 ai 110 anni, 75 minuti di pura fantasia. Un mondo effimero, ingannevole, come le bolle di sapone, la cui bellezza cangiante ci delizia per un momento e poi scompare. AURÉLIA THIERRÉE VICTORIA THIERRÉE CHAPLIN CRTMILANO TEATRODELLARTE AURÉLIA THIERRÉE - VICTORIA THIERRÉE CHAPLIN gennaio MURMURES - febbraio - marzo DES MURS

5 Nel 1970 Victoria Chaplin incontra l attore e regista Jean Baptiste Thierrée, il quale sogna di creare un nuovo tipo di circo. Nasce così Le Cirque Bonjour. Nel 1971 Le Cirque Bonjour è invitato al Festival d Avignone e da lì parte una tournee in tutta la Francia con la partecipazione di Victoria. In seguito la coppia giunge a un approccio più personale al mondo del circo: nasce Le Cirque Imaginaire insieme ai loro due figli, Aurélia e James. Con Le Cirque Immaginaire e il più recente Le Cirque Invisible riscuotono enorme successo in tutto il mondo. Aurélia Thierrée calca il palcoscenico sin dalla più tenera età. Debutta e lavora regolarmente negli spettacoli di Victoria e Jean Baptiste Thierrée: Le Cirque Imaginaire e Le Cirque Invisibile. Ha collaborato con registi cinematografici quali Milos Forman, Coline Serreau e Jacques Baratier. Per diversi anni ha collaborato con la band di culto londinese The Tiger Lillies in The Tiger Lillies Circus. Ha lavorato anche per la music-hall e il cabaret di Berlino. Dal 2003 interpreta L Oratorio d Aurélia diretto da sua madre, il suo primo spettacolo da protagonista con cui gira tutto il mondo. Jaime Martinez è nato a San Juan (Porto Rico) e cresciuto a Columbia (Carolina del Sud), dove ha iniziato la sua formazione con Ann Brodie e Naomi Calvert. Ha continuato la sua formazione presso la North Carolina School of the Arts e l American Dance Machine a New York. È stato membro fondatore della Parsons Company nel 1985 e per più di 15 anni David Parsons ha creato diversi ruoli per lui. Jaime Martinez ha partecipato a quasi 400 masterclass, tra cui numerosi nella famosa Julliard School. Ha ricevuto il premio New York Dance and Performance Bessie Award. Magnus Jakobsson ha studiato acrobatica e altre discipline circensi presso l Ecole de Cirque de Gavle in Svezia e ha dato vita a un duo comico acrobatico. Nel 2001 James Thierrée gli ha proposto di lavorare con la Compagnie du Hanneton. Ha lavorato quindi per sette anni in questa compagnia collaborando anche nello stesso periodo con Carl-Einar Hackner, attore e prestigiatore svedese. MURMURES DES MURS con Aurélia Thierrée e Jaime Martinez, Magnus Jakobsson Ideazione e regia Victoria Thierrée-Chaplin scenografia Victoria Thierrée-Chaplin realizzata da Etienne Bousquet e Gerd Walter costumi Véronique Grand, Jacques Perdiguez, Monika Schwarzl e Victoria Thierrée-Chaplin realizzati da Sophie Bellin et Aurélie Guin coreografia Victoria Thierrée-Chaplin e Armando Santin direttore di scena François Hubert luci Félix Gontan suono Samuel Montoya-Perez direttore di palco Pascal de Thier attrezzeria Brian Servetnyk sartoria Sophie Bellin-Hansen amministratore di compagnia Didier Bendel durata 75 minuti 08 CRTMILANO AURÉLIA THIERRÉE TEATRODELLARTE - VICTORIA THIERRÉE CHAPLIN MURMURES DES MURS 19 gennaio dicembre - febbraio gennaio - marzo 2014 Richard Haughton 09 AURÉLIA THIERRÉE VICTORIA THIERRÉE CHAPLIN

6 28 NOVEMBRE Studio Azzurro sinfonia Mediterraneo STUDIO AZZURRO 19 martedì mercoledì venerdì sabato domenica h10.30 > giovedì h10.30 > h22.00 Non il cemento, non il legno, non la pietra, non il ferro, non l acciaio, non l alluminio, non la ceramica, non il vetro, sono le materie prime più durevoli: ma l arte, nel costruire, è la materia prima più durevole; è sempre la materia prima. (Gio Ponti) Gli artigiani conservano il senso più felice del loro lavoro. E una classe proba, che non sbaglia la vita che fa da sé, che ha i suoi maestri; è una classe nella quale ogni uomo è un individuo e non un numero, e non lavora soltanto ma opera, cioè crea, cioè lavora pensando, perché la cosa gli riesca bene, a lui, per lui, primo goditore del suo lavoro. (Gio Ponti) Il progetto di Studio Azzurro costituisce un primo momento di incontro e di riflessione poetica, su stimolo del CRT Milano e Triennale Design Museum, su ricerca, memoria, design e teatro, una occasione di crossover, cui si sommano anche video, arte e creazione musicale. Modellare con abilità la materia e trarne oggetti dalle forme raffinate, che permangono nel tempo, è in realtà la matrice del design, la sua forma primaria che si affranca dalla semplice pratica artigianale per diventare arte del progetto. Nello stesso tempo la ritualità di gesti antichi e l associazione con canto, suoni e ritmi ci riporta alle radici della forma teatrale. Una performance visiva e sonora della durata di circa 30 minuti, ripetuta in loop ogni giorno negli orari di usuale apertura al pubblico della Triennale a partire dalle del mattino. CRTMILANO TEATRODELLARTE STUDIO gennaio AZZURRO - febbraio Il colore - marzo dei gesti

7 IL COLORE DEI GESTI SINFONIA MEDITERRANEO Studio Azzurro Progetto e realizzazione Studio Azzurro Ideazione Fabio Cirifino, Paolo Rosa Testi Laura Marcolini Montaggio video Silvia Pellizzari Composizioni musicali e sonore Tommaso Leddi, Alberto Morelli Progetto scenografico Daniele De Palma Organizzazione generale Carmen Leopardi commissionato e prodotto da CRT MILANO Centro Ricerche Teatrali in collaborazione con Triennale di Milano Triennale Design Museum programmazione multimediale Matteo Massocco e Valeria Palermo allestimento scenico realizzato da Marco Teatro STUDIO AZZURRO Durata 30 minuti Non è necessaria la prenotazione Valeria Palermo Mescolare i linguaggi. Fondere i saperi. Abbattere gli steccati. Mettere in cortocircuito pratiche creative eterogenee e diversificate. Da sempre - almeno a partire dalla sua età dell oro illuminista - Milano è stata intimamente politecnica : insofferente alle specializzazioni autarchiche, consapevole della ricchezza derivante dalla diversità e dalla pluralità. La sua storia culturale, non a caso, è piena di figure ibride, non canoniche: ingegneriscrittori (Carlo Emilio Gadda), architetti-registi (Alberto Lattuada), filosofi-designer (Ettore Sottsass). È proprio per la consapevolezza di questa storia che saluto con particolare orgoglio il fatto che Triennale Design Museum e Teatro dell Arte tornino non solo a convivere l uno accanto all altro, ma anche a pensare e a produrre uno con l altro, facendo della Triennale il luogo in cui davvero le discipline si intersecano e i linguaggi si contaminano e si rinnovano. Ancor più significativo il fatto che lo scambio e il sodalizio avvengano attorno al tema dell artigianato - così centrale nella sua funzione di cerniera fra design e pratiche artistiche - e con un omaggio alla memoria di Paolo Rosa: uno di quei geniali artigiani/artisti/designer che hanno portato l arte della rappresentazione nel cuore tecnologico della modernità. Silvana Annicchiarico direttore Triennale Design Museum 12 CRTMILANO STUDIO AZZURRO TEATRODELLARTE gennaio - febbraio - marzo

8 TEATRODANZA INSIEME Con la ricostruzione di Calore e la presentazione a Milano di Welcome to my World, il primo e l ultimo spettacolo di Enzo Cosimi, più alcune immagini fotografiche di Roma - l esuberante installazione allestita dallo stesso coreografo nel settembre scorso alla Scuola Paolo Grassi- si avvia una collaborazione continuativa tra il nuovo CRT insediato al Teatro dell Arte e il Corso di Teatrodanza del centro di formazione diretto da Massimo Navone, l unica realtà che fino ad ora ha dato spazio e alimentato energie a questa forma significativa dello spettacolo contemporaneo. L intento è incentivare una creatività sfaccettata e non esclusivista, cui potranno partecipare anche altre realtà produttive della nostra città. L unico patto è la condivisione di un progetto mirato alla scelta sia di artisti di levatura e fama, sia di poetiche contrastanti nell ambito del teatrodanza e del contemporaneo coreutico, prevedendo quanto più possibile un loro duplice e inedito coinvolgimento. Coreografi, performer e artisti di varie discipline saranno infatti invitati a guidare laboratori e masterclass per l allestimento, in loco, di nuove pièce, ma presenteranno anche i loro spettacoli mai approdati prima a Milano. Per cominciare, dopo Enzo Cosimi, vorremmo pensare all incontro/debutto di giovani artisti americani come John Jasperse e Jonah Bokaer, a un laboratoriale ritorno della famosa coreografa francese Maguy Marin, di cui si vide tutto negli anni Ottanta quando il CRT animò creativamente il Teatro dell Arte con forme di danza di tutto il mondo attraverso il suo Festival delle Arti Extraeuropee - e di cui nulla è poi riapparso (o quasi) a Milano. I nomi cui teniamo sono comunque tanti: dal capostipite William Forsythe a Olivier Dubois, forte di un suo linguaggio ben riconoscibile, dai Peeping Tom al loro mentore Alain Platel. Da Sasha Waltz agli italiani di maggior spessore, come Luca Veggetti, recente metteur en danse dell inedito pasoliniano Vivo e coscienza. In un altalena calibratissima tra chi ha creato la tradizione del nuovo nell ambito del teatro, della danza e del movimento, e chi vi si cimenta ora, sospingeremo progetti di giovani alle prime prove appena fuori dalla Paolo Grassi ma non solo, verso il palcoscenico. Scommessa vera, ma con un soffio di speranza. Marinella Guatterini, coordinatrice del Corso di Teatrodanza Scuola Paolo Grassi/Fondazione Milano Enzo Cosimi, coreografo e regista tra i più autorevoli della coreografia contemporanea italiana. Ospite al Teatro Alla Scala di Milano e del Teatro Comunale di Firenze, firma nel tempo con la sua Compagnia produzioni per il Teatro Comunale di Ferrara, Biennale di Venezia, RED Reggio Emilia danza, Teatro Ponchielli di Cremona, Auditorium Parco della Musica di Roma, Festival RomaEuropa, Museo di Arte contemporanea Arken di Copenaghen e altre importanti realtà culturali italiane e internazionali. Collabora con personaggi d eccezione tra i quali Miuccia Prada, Luigi Veronesi, Richie Hawtin, Giorgio Cattani, Aldo Tilocca, Louis Bacalov, Aldo Busi, Luca Spagnoletti, Daniela Dal Cin, Robert Lippok e Fabrizio Plessi con il quale crea Sciame, primo lavoro di video danza italiano. Nel 2006 firma la regia e la coreografia della Cerimonia di apertura dei XX Giochi Olimpici Invernali di Torino 2006, protagonista l étoile Roberto Bolle e 250 interpreti. Nel marzo 2012 viene riallestito Calore, primo lavoro di Enzo Cosimi all interno del Progetto RIC. CI a cura di Marinella Guatterini. Sempre nel 2012 crea una coreografia per l Accademia Nazionale di Danza e per la Scuola Civica Paolo Grassi di Milano. Nella sua carriera, realizza con la sua Compagnia più di una trentina di produzioni, ultima delle quali Welcome to my world. Le creazioni della Compagnia Enzo Cosimi sono state rappresentate negli anni nei maggiori Teatri e Festival italiani, e portate in tournée in Francia, Germania, Inghilterra, Spagna, ex Jugoslavia, Austria, Svizzera, Grecia, Danimarca, Stati Uniti, (DTW di New York, Charleston, Spoleto-USA), Perù, Australia, India. Nel 2009 crea le coreografie per il film Lo Spazio Bianco, regia di Francesca Comencini, presentato alla 66ma Mostra del Cinema di Venezia. TEATRODANZA INSIEME 14 CRTMILANO TEATRODELLARTE gennaio TEATRODANZA - febbraio ENZO - marzo COSIMI

9 Regia, coreografia, scena, costumi Enzo Cosimi colonna sonora a cura di Enzo Cosimi musiche Glenn Branca, Benjamin Britten, Liquid-Liquid, Chris Watson, Musica popolare africana disegno luci Stefano Pirandello abito Gianni Serra gioiello Cristian Dorigatti interpreti Francesco Marilungo, Riccardo Olivier, Francesca Penzo, Alice Raffaelli assistente alla produzione Maria Paola Zedda nell ambito del progetto RIC.CI / Reconstruction Italian Contemporary Choreography anni Ottanta-Novanta ideazione e direzione artistica Marinella Guatterini assistente alla direzione artistica Myriam Dolce produzione Compagnia Enzo Cosimi in coproduzione con AMAT - Associazione Marchigiana Attività Teatrali / Arteven Circuito Teatrale Regionale Veneto / Fabbrica Europa per le arti contemporanee / Fondazione del Teatro Grande di Brescia / Fondazione Milano Teatro Scuola Paolo Grassi / Fondazione Ravenna Manifestazioni / Fondazione Teatro Comunale di Ferrara / Teatro Pubblico Pugliese / Torinodanza durata 50 minuti gio16 ven17 sab18 dom19 h16.00 TEATRODANZA ENZO COSIMI Calore Calore, primo spettacolo di Enzo Cosimi - negli anni 80 enfant terrible della nuova danza italiana - nasceva dal desiderio di catturare l impeto della giovinezza, attraverso una scrittura del corpo sfrontata e nello stesso tempo innocente. Si realizzava con la complicità dei suoi amici di allora, un gruppo di non danzatori, con cui, al suo rientro dall esperienza newyorkese, condivideva sogni e presente. Lo spettacolo torna, dopo più di trent anni, e si offre allo sguardo di oggi nella sua purezza e vitalità. L impatto è forte, scioccante, proprio come nel Cosimi, ormai diventato una delle firme più significative della nostra coreografia, sa scardinare e riscrivere pensieri in maniera autoriale, sempre fuori da ogni schema, sino in fondo visionario e graffiante. Il risultato è una scrittura coreografica a maglie larghe, una partitura precisa e aperta, pulsante e indefinibile oggi come ieri. Si tratta di una vera deflagrazione visiva e sonora, dove il colore celeste, tanto caro all autore, simbolicamente rappresentava l apertura al calore e alla pulsione in contrapposizione all atmosfera concettuale e glaciale di fine anni 70. Oggi irradia di sensazioni gioiose i quattro giovani interpreti: Alice, Francesca, Riccardo e Francesco vibrano tra pulsioni sensuali, energie vitali e sonorità pop. Giocano tra la vegetazione e le macchie di colore dello spazio scenico, dove si consumano baci, slanci innocentemente perversi di un tempo estremamente dinamico. Opera aurorale e inquieta, infanzia di una danza contemporanea italiana che si metteva in moto proprio in quel lontano 1982, Calore sbalordiva gli increduli di trent anni or sono. Marinella Guatterini TEATRODANZA ENZO COSIMI ROBERT WILSON 16 CRTMILANO gennaio TEATRODELLARTE 2014 TEATRODANZA gennaio - ENZO febbraio COSIMI - marzo Calore

10 WELCOME TO MY WORLD Compagnia Enzo Cosimini TEATRODANZA ENZO COSIMI Welcome to my world TEATRODANZA ENZO COSIMI ROBERT WILSON Regia, coreografia Enzo Cosimi Costumi, make up a cura di Enzo Cosimi Rubber mask Cristian Dorigatti Disegno sonoro a cura di Enzo Cosimi Musiche Chris Watson, John Duncan, Pansonic, Brian Eno Disegno luci Stefano Pirandello Organizzazione Maria Paola Zedda Interpreti Paola Lattanzi, Alice Raffaelli, Francesco Marilungo, Riccardo Olivier Produzione Compagnia Enzo Cosimi, MIBAC in collaborazione con la Scuola Civica d Arte Paolo Grassi di Milano durata 55 minuti gio23 ven24 sab25 dom26 h16.00 Quando avverrà la fine del mondo? Che volto avrà l Apocalisse? Si teme l anno mille come portatore di disgrazie più che di rivoluzioni positive. La tecnologia contemporanea amplifica, gonfia la paura, fa diventare verità semplici ipotesi. Strani suoni provenienti dal cielo e dalla terra impressionano il mondo. Il fenomeno è lo stesso: forti vibrazioni inspiegabili. Le cause attribuibili a queste onde potrebbero essere terremoti, maremoti, eruzioni vulcaniche, uragani, tempeste. Un ipotesi è che il fenomeno derivi da grandi processi energetici come potenti eruzioni solari ed enormi flussi da esse generate, che correndo verso la superficie terrestre destabilizzano l atmosfera, oppure che provenga invece dall interno del nucleo della Terra. Negli ultimi anni un intensificazione di tramestii energetici nel centro della Terra ha generato onde acustiche di gravità in una gamma udibile sotto forma di uno spaventoso suono a bassa frequenza. Il mondo resta diviso: chi crede che le vibrazioni insolite siano uno dei primi segnali che preannuncerebbe l imminente fine del mondo; chi crede siano legate a fenomeni naturali. Lo spettacolo manifesto e l ultima creazione del coreografo... che in Italia ha letteralmente rivoluzionato il mondo della danza, trascinandolo fino alle soglie del puro teatro Franco Cordelli Corriere della Sera 18 CRTMILANO gennaio TEATRODELLARTE 2014 TEATRODANZA ENZO gennaio COSIMI - Welcome febbraio - to marzo my world

11 31 KODÒ ONE EARTH TOUR 2014 LEGEND KODÒ 02 FEBBRAIO ven31 sab01 dom02 FEBBRAIO h16.00 Da quando nel 1984 si è impegnato in un tour mondiale di sei mesi, Kodò realizza le sue tournée sotto il titolo di One Earth Tour. Questo tema incarna il desiderio di Kodò di trascendere i confini linguistici e culturali e di ricordare al pubblico il legame comune che tutti condividiamo come esseri umani. In giapponese, infatti, la parola Kodò ha due significati: il primo è battito del cuore, la sorgente primordiale di ogni ritmo. Il suono del grande taiko si dice somigli al battito del cuore della madre così come può essere percepito dal bambino quando ancora si trova nel grembo materno. Il secondo significato è bambino del tamburo : allude alla volontà di Kodò di suonare in maniera semplice, con lo spirito puro come quello di un bambino. Kodò s impegna a conservare e allo stesso tempo a reinterpretare le arti performative della tradizione giapponese. I membri dell ensemble hanno riportato a Sado dalle tournée internazionali e dai viaggi di ricerca in tutto il mondo un caleidoscopio di esperienze e di sonorità, che hanno esercitato una forte influenza sia sui singoli performer sia sulle composizioni musicali. Collaborazioni con altri artisti e compositori hanno esteso il repertorio musicale di Kodò e la mancanza di preconcetti sulla musica continua a produrre nuove sorprendenti forme. CRTMILANO TEATRODELLARTE KODÒ gennaio One Earth - febbraio Tour marzo Legend

12 Se si può parlare di perfezione in musica, Kodò ci si avvicina più di qualsiasi gruppo al mondo (The New York Times) Prima di poter entrare a far parte di Kodò bisogna passare una rigida selezione. L apprendistato dura dai due ai tre anni. Il programma non comprende solo l educazione musicale, ma molte altre discipline, ed è molto rigoroso: la sveglia suona ogni mattina alle 4:15, seguono 10 km di corsa, quindi si comincia la giornata tra varie mansioni, dalla preparazione dei pasti alle pulizie. Superato questo periodo di apprendistato i membri del gruppo continuano ad allenarsi fisicamente ma sviluppano anche molte altre qualità e tecniche più specificatamente artistiche: si applicano allo studio della musica e della danza, ma anche della scenografia, dell illuminotecnica, dell ingegneria del suono. Se un percussionista occidentale usa quasi esclusivamente la parte alta del corpo, in particolare le braccia e le dita delle mani, nell arte giapponese del taiko tutto il corpo e la coordinazione tra le varie parti del corpo del musicista sono in gioco. Per un performer di Kodò è fondamentale la flessibilità e la forza della parte inferiore del corpo. Per riuscire a suonare il taiko è molto importante l equilibrio, ma questa è una caratteristica comune anche alle altre principali arti performative della tradizione giapponese: la danza, il kabuki, il teatro No, il kyogen. Anche se nell immaginario comune la musica di Kodò s identifica con il taiko, è improprio descrivere i loro spettacoli come concerti, più corretto sarebbe definirli una vera e propria performance totale. KODÒ ROBERT WILSON durata 120 minuti compreso intervallo Dal debutto del gruppo al Festival di Berlino nel 1981, Kodò si è esibito in più di 3600 concerti in tutti e cinque i continenti, impegnando circa un terzo dell anno all estero, un terzo in tour in Giappone e un terzo a preparare nuovi brani musicali nella sede della comunità artistica sull isola di Sado. Da aprile del 2012, Tamasaburo Bando - leggendario attore Kabuki, il più celebre Onnagata interprete specializzato in ruoli femminili - è diventato il primo direttore artistico nella storia comunitaria dell ensemble Kodò. 22 CRTMILANO KODÒ One Earth TEATRODELLARTE Tour 2014 Legend gennaio 31 gennaio - febbraio 1 e 2 febbraio - marzo Lucie Takashi Jansch Okamoto

13 24 TEATRO ALKAEST...quando s incontrano misericordia e libertà TEATRO ALKAEST 09 MARZO interpreti Paui Galli Lorena Nocera Erika Urban Marco Pepe Giovanni Battista Storti e Greta Malerba al pianoforte maestra di cerimonia Marzia Loriga sculture Roberta Colombo spazio scenico Valentina Tescari regia Giovanni Battista Storti durata 60 minuti Lo spettacolo prevede un numero massimo di 35 spettatori Prenotazione obbligatoria almeno due giorni prima la replica prescelta Il Teatro Alkaest, nato dalla straordinaria esperienza del gruppo di attori italiani che hanno fatto parte del Teatr Cricot 2 di Tadeusz Kantor, oggi affianca alla produzione di spettacoli un intensa attività in ambito socio-culturale. In particolare Marzia Loriga e Giovanni Storti hanno intrapreso un originale percorso nella direzione del teatro di comunità, finalizzato a far emergere, mediante laboratori teatrali e spettacoli, l identità, la memoria e il senso di appartenenza delle persone ai luoghi in cui vivono quotidianamente. ven24 sab25 dom26 mar28 mer29 gio30 ven31 sab01 dom02 sab01 dom02 mar04 mer05 gio06 ven07 sab08 dom09 h19.00 h18.00 h18.00 h19.00 h19.00 h19.00 h19.00 FEBBRAIO h18.00 h18.00 MARZO h18.00 h18.00 h19.00 h19.00 h19.00 h19.00 h18.00 h18.00 Tra cibo e musica dal vivo, gli spettatori sono invitati a sedersi intorno a un tavolo, in compagnia degli attori, per vivere l esperienza originale di un piccolo ma intenso poema gastronomico. Il riferimento della inconsueta situazione teatrale è la narrazione tratta dal romanzo Il pranzo di Babette della scrittrice danese Karen Blixen in cui un pasto si trasforma in una sorta di esperienza amorosa, elogio impalpabile della fedeltà e della riconoscenza oltre che del potere dei sensi. Al centro della vicenda vi è la vita semplice e immutabile di due anziane signore che vivono in religiosa e familiare frugalità, messa a repentaglio dall arrivo di Babette, una profuga francese sconvolta dal dolore e dalla paura, in fuga perché ricercata dalla polizia. Pur temendo la straniera, lo spirito caritatevole induce le due sorelle ad accogliere la giovane, che condividerà la loro semplice e monotona vita quotidiana per ben 14 anni, prima di un memorabile pasto. 24 CRTMILANO 24 gennaio - 9 TEATRODELLARTE marzo 2014 TEATRO gennaio ALKAEST - febbraio Pranzo - marzo d artista

14 11 FEBBRAIO LAB121 liberamente tratto da Ieri di Agota Kristof LAB FEBBRAIO progetto e regia Claudio Autelli drammaturgia Claudio Autelli e Raffaele Rezzonico spazio scenico Maria Paola Di Francesco con Alice Conti e Francesco Villano organizzazione Valentina Falorni, Camilla Galloni comunicazione Cristina Pileggi durata 80 minuti Il LAB121 nasce a Milano e si occupa di formazione, produzione teatrale e creazione di eventi in sinergia con altre realtà e associazioni culturali. Il progetto formativo proposto da Claudio Autelli e dai suoi collaboratori si rivolge sia a professionisti sia a semplici appassionati del teatro, mettendo in atto una strategia di scambio tra attività pedagogica e creativa che permetta di mantenersi al di fuori dei rigidi tempi produttivi imposti dalla convenzione teatrale. FEBBRAIO mar11 mer12 gio13 ven14 sab15 dom16 h16.00 mar18 mer19 gio20 ven21 sab22 dom23 h16.00 Alcuni ricordi sono stampati per sempre nella nostra memoria. Altri rimangono sepolti per anni in posti impensabili del cervello per poi riaffiorare all improvviso, per chissà quale associazione, cristallini come non ce ne fossimo mai liberati. Altre volte ancora, invece, rimane soltanto una sensazione, un colore, un gusto o un immagine sgranata. In questi casi la nostra immaginazione comincia a colmare i vuoti della memoria, attraversa la soglia del passato, entra dentro un immagine, la contempla, la particolareggia. Capita che si perda in questo gioco di riviviscenza, o meglio, che si abbandoni a rivivere certi istanti. Involontariamente si costruisce un altro tempo, una pausa nel normale fluire dal passato al presente. Come in un autunnale pomeriggio d infanzia chiusi nel salotto di casa a guardar fuori dalla finestra, impalpabilmente ci si concede una seconda possibilità. La storia di Sandor è il suo ultimo romanzo. Il lavoro de L insonne si sofferma su la figura di un uomo bloccata su un confine. Sospeso tra passato e presente, Sandor cerca di definire la propria realtà. Ne indaga i piccoli rituali quotidiani, i gesti che ritornano, i ricordi di persone incontrate. Cerca negli angoli della stanza della propria memoria la chiave d accesso per la porta di un futuro che non riesce a immaginare. Mentre quello che lo minaccia è un tempo presente in terra straniera, un posto simile a un deserto da attraversare, nel quale il pensiero fisso è la domanda se sia giusto andare avanti o fermarsi, e tornare indietro. (Lab121) 26 CRTMILANO febbraio TEATRODELLARTE 2014 gennaio - febbraio LAB121 - marzo l Insonne

15 11 FEBBRAIO ANIMANERA FIGLI SENZA VOLTO ANIMANERA 23 FEBBRAIO testo Ida Farè regia Aldo Cassano con Natascia Curci assistente regia Antonio Spitaleri audio Antonio Spitaleri e Luigi Galmozzi video Semira Belkhir e Federico Tinelli costumi Lucia Lapolla spazio scenico Valentina Tescari luci Beppe Sordi durata 30 minuti Animanera nasce nell area dell impegno sociale milanese e sviluppa un intenso percorso di ricerca artistica che sfocia in spettacoli e performance su temi sociali, seguendo una linea estetica altamente provocatoria. Votata alla sperimentazione e alla ricerca, nell ottica di interpretare e agire il politico, il sociale e il presente, attraverso drammaturgie originali e una molteplicità di linguaggi che traggono ispirazione dal mondo delle arti visive e dei nuovi media. Animanera è un ensemble con una forte vocazione al meticciato artistico. E composto dai fondatori Aldo Cassano, Natascia Curci, Antonio Spitaleri, Lucia Lapolla, e da una serie di collaboratori stabili, rete consolidata di professionalità che costituisce una preziosa risorsa per la compagnia. mar11 mer12 gio13 ven14 sab15 dom16 mar18 mer19 gio20 ven21 sab22 dom23 FEBBRAIO h18.30 h15.00 h18.30 h15.00 Sono come voi. Uguale alla vostra è la mia casa. Due stanze, un cucinino lindo. Il bagno stretto tra due file di piastrelle verdi: non trasmettono freschezza ma quella sensazione di acqua gelata che scorre sul viso assonnato del mattino. Ida Farè Siamo negli anni settanta, in un quartiere di periferia di una città del Nord, un casermone dell edilizia popolare, un appartamento uguale a tanti altri. Attraverso il filo dei pensieri della protagonista si svolge davanti a noi la vita quotidiana di un uomo e di una donna, una coppia simile a tante altre. Ma dietro i gesti e le azioni della normalità i piatti della cena nel lavandino, la sveglia del mattino, il caffè sul fuoco si svela l esistenza di due terroristi in clandestinità, e con essa i sentimenti di disperazione che possono alimentare la scelta estrema della lotta armata: la dimensione di una vita consumata nell ombra, l ansia di riuscire a mimetizzarsi, la paura di essere riconosciuti, l ascolto dei passi e il controllo ossessivo dei vicini, nella speranza che tutto vada come deve andare L esito della vicenda è noto, ma l interesse sta nell entrare nella mente e nella psicologia di quei figli della società della crescita economica e del benessere diffuso che hanno scelto di muovere guerra a un sistema capace di garantire soltanto quella pallida esistenza la tragedia di una generazione che ha tentato l assalto al cielo. (Animanera) 28 CRTMILANO febbraio TEATRODELLARTE 2014 gennaio ANIMANERA - febbraio Figli - marzo senza volto

16 04 MARZO PAOLO ROSSI Arlecchino&Arlecchino con Ferruccio Soleri e la partecipazione di Enrico Bonavera, Silvio Castiglioni, Claudia Contin e i Burattini di Daniele Cortesi PAOLO ROSSI 09 MARZO un progetto di CRT Milano in collaborazione con Piccolo Teatro di Milano mar04 mer05 gio06 ven07 sab08 dom09 MARZO h16.00 Quando si alzò il sipario sulla prima rappresentazione di Arlecchino servitore di due padroni nel 1947 sicuramente neanche lo stesso Giorgio Strehler avrebbe potuto immaginare che quello spettacolo del Piccolo Teatro appena fondato con Paolo Grassi sarebbe diventato l icona del teatro italiano nel mondo. Dopo oltre mezzo secolo dalla geniale invenzione che aveva trasformato il Truffaldino di Goldoni nella maschera di Arlecchino, Marcello Moretti prima e Ferruccio Soleri poi sono diventati l immagine vivente della tradizione centenaria della Commedia dell Arte, l icona di una creatività che ancora oggi non manca di meravigliare il pubblico di ogni continente, abbattendo ogni volta tutte le barriere di lingua e di cultura. Per varare l avvio di una collaborazione progettuale con quel ragazzaccio terribile di Paolo Rossi la Fondazione CRT Milano appena insediata al Teatro dell Arte gli ha proposto di ripartire da Arlecchino e dalla Commedia dell Arte perché proprio come aveva dichiarato Strehler in una conferenza stampa del 97 - Paolo Rossi sarebbe un Arlecchino nevrotico e surreale in tono con il Terzo Millennio prossimo venturo. Ecco quindi che, per sei sere soltanto, Paolo Rossi si cala nei panni di Arlecchino per incontrare Arlecchino/Ferruccio Soleri e tutti gli Arlecchini padri e fratelli, comprese sorelle e teste di legno. Sei serate uniche in cui Paolo Rossi, più funanbolico e lunare che mai, insieme a Ferruccio Soleri incontra Claudia Contin il 4 marzo, Silvio Castiglioni il 4, 5 e 6 marzo, Enrico Bonavera e il burattino Arlecchino di Daniele Cortesi il 7, 8 e 9 marzo. CRTMILANO TEATRODELLARTE PAOLO gennaio ROSSI - Arlecchino&Arlecchino febbraio - marzo

17 Nato nel 1953 a Monfalcone, milanese d adozione, Paolo Rossi spazia da trent anni dai grandi palcoscenici alla televisione: ovunque ha proposto il suo personale modo di fare spettacolo che, pur immergendosi nelle tematiche contemporanee, non prescinde dall insegnamento dei classici antichi e moderni. Esordisce come attore nel 1978 in Histoire du Soldat diretta da Dario Fo. Il successo ottenuto con lo spettacolo Il Mistero Buffo di Dario Fo, lo consacra come uno dei protagonisti della scena teatrale e culturale italiana. Attualmente la sua ricerca si spinge verso un nuovo teatro popolare che ritrovi, nella tradizione della Commedia dell Arte e dell improvvisazione, le radici per trasmettere contemporaneamente attualità, comicità e poesia. Attore di straordinaria agilità fisica e duttilità interpretativa, Ferruccio Soleri viene scelto da Giorgio Strehler nel 1959 come sostituto di Marcello Moretti per il ruolo di Arlecchino ne Il servitore di due padroni di Carlo Goldoni. Nel 1963 succede ufficialmente a Moretti, portando avanti la tradizione della Commedia dell Arte e facendo della maschera in cuoio creata insieme a Amleto Sartori una vera e propria icona mondiale. Nel 2006 gli viene assegnato il Leone d oro alla carriera. Nel 2010, dopo 50 anni di Arlecchino, viene menzionato nel Guinness dei Primati per la più lunga performance di teatro nello stesso ruolo. Allievo di bottega di Ferruccio Soleri, Enrico Bonavera ha alle spalle una formazione nel teatro di ricerca. Oltre al Piccolo Teatro di Milano (con cui ha collaborato dal 1987 al 1990 e dal 2000 ad oggi, nei ruoli di Brighella ed Arlecchino) lavora con teatri stabili, compagnie private e cooperative, tra cui il Teatro Stabile del Veneto, il Teatro di Genova, il TAG Teatro di Venezia, il Teatro della Tosse e il Teatro dell Archivolto di Genova. Attore e ricercatore teatrale, Silvio Castiglioni matura le prime esperienze con il Bread and Puppet e l Odin Teatret. Negli anni Settanta fonda il Teatro di Ventura con cui realizza numerosi spettacoli con regia di Ferruccio Merisi tra cui La tragedia dell arte dove è l interprete di un originale Arlecchino. Dal 1998 al 2005, dopo esserne stato condirettore con Leo de Berardinis, diventa direttore artistico del Festival di Santarcangelo. Da febbraio 2011 a maggio 2012 è direttore artistico del CRT Centro di ricerca per il teatro di Milano. Sin dal 1987, Claudia Contin è la prima donna a interpretare con continuità il ruolo maschile di una delle Maschere più famose e amate della Commedia dell Arte italiana. Con Ferruccio Merisi fonda a Pordenone nel 1990 la Scuola Sperimentale dell Attore. A fianco e a supporto dell arte dell attore, Claudia Contin coltiva l arte figurativa, come pittrice, grafica-performer e scenografa creando così un linguaggio riconoscibile e amato in tutto il mondo. Dopo aver appreso le tecniche di animazione e regia da Velia Mantegazza e l arte della scultura da Natale Panaro, Daniele Cortesi incontra, nel 1981, il burattinaio Benedetto Ravasio che gli trasmette la passione per la tradizione burattinaia bergamasca. Nel 1982 fonda una sua compagnia che si afferma come una tra le più qualificate interpreti dell antica arte del teatro delle teste di legno e che continua ancora oggi ad allestire spettacoli nel rispetto della tradizione popolare. PAOLO ROSSI Arlecchino&Arlecchino con Ferruccio Soleri e la partecipazione di Enrico Bonavera, Silvio Castiglioni, Claudia Contin e i Burattini di Daniele Cortesi progetto di CRT Milano in collaborazione con Piccolo Teatro di Milano PAOLO ROSSI ROBERT WILSON 32 CRTMILANO PAOLO ROSSI TEATRODELLARTE Arlecchino&Arlecchino gennaio - febbraio - marzo

18 27 MARZO LEONARD ETO blenddrumstheatre#2 gioia di vivere LEONARD ETO 30 MARZO gio27 ven28 sab29 dom30 MARZO h16.00 Leonard Eto è certamente il più famoso musicista di taiko - il mitico tamburo giapponese tra i fondatori del gruppo Kodò, che in Giappone costituisce un istituzione rispettata al pari di un orchestra sinfonica, da cui si è staccato per creare uno stile personale ed innovativo. Le sue esibizioni sono un concentrato di potenza sonora e virtuosità strumentale perché Eto sfrutta tutte le potenzialità del grande tamburo Taiko riuscendo a trasmettere al pubblico forti emozioni e spingendolo spesso a danzare, mentre ascolta la sua musica. La fluidità, la luminosità, la qualità danzante del suono, la coesistenza di forza e leggerezza sono le caratteristiche dei suoi concerti, vere e proprie performances fisiche e visive di straordinaria originalità. Laura Ferrari progetto sostenuto da AGENCY FOR CULTURAL AFFAIRS OF JAPAN L influenza maggiore sulla sua musica deriva dall ambiente in cui è cresciuto: suo padre, Kimio Eto, è stato il fondatore della scuola Ikuta Eto per suonatori di kotò, strumento musicale giapponese a corde della famiglia della cetra. Dopo la collaborazione con il celebre gruppo di percussionisti Kodò, Leonard ha dato il via alla sua attività di solista, che lo ha portato velocemente a cambiare la modalità con cui viene suonato il taiko e a orientare la sua arte verso progetti multidisciplinari, che alla musica uniscono danza, pittura live, proiezione cinematografica e immagine elettronica. Con le sue performances si è esibito così in 35 paesi diversi e ha collaborato con artisti di varie discipline, con musicisti e compositori del calibro di Bob Dylan, INXS, The Chieftains, Bon Jovi, Michael Kamen, Ray Cooper e Roger Taylor (Queen). CRTMILANO TEATRODELLARTE LEONARD gennaio ETO - blenddrumstheatre#2 febbraio - marzo

19 Questa di marzo si configura come la seconda tappa del progetto di residenza, sostenuto dall Agenzia per il Giappone per gli Affari Culturali, che vede Leonard Eto ospite del CRT Milano al Teatro dell Arte per tutto il Sotto la sigla blenddrumstheatre - che evidenzia già dal nome la natura fisica e teatrale della sua ricerca artistica Leonard si propone di comporre con l apporto anche di artisti italiani una Trilogia del Taiko, che prevede lo sviluppo di una precisa drammaturgia dei sentimenti che sono da sempre associati al suono dei tamburi. LEONARD ETO Nella prima tappa di questa Trilogia il sentimento da esplorare è stato quello della musica percussiva come musica delle origini, associata all origine della vita, al primo battito del cuore. La musica del taiko echeggia suoni ancestrali, remoti nel tempo, che sembrano appartenere alla memoria stessa del corpo. Questa seconda tappa mette invece al centro il sentimento della gioia di vivere, della festa, della liberazione del corpo. Il tamburo diventa sorgente e attore di ritmi sfrenati, simbolo stesso dell energia creativa dell uomo. Il terzo tempo di questa sinfonia musicale ricreerà sentimenti di distruzione e di inevitabile dissoluzione, una sorta di tsunami che evoca la tragedia nucleare che il Giappone si è trovato ad affrontare; la musica del taiko trasmetterà con forza la determinazione a dare inizio ad un nuovo ciclo di vita, a una positiva rinascita sul ritmo dello strumento musicale più primitivo e misterioso al mondo. durata 70 minuti Leonard Eto nasce a New York nel Entra a far parte del celebre gruppo di tamburi giapponesi Kodò nel 1984, per il quale è stato a lungo direttore musicale e compositore. Dal 1992 svolge attività solistica, autoproducendo progetti multidisciplinari. Le collaborazioni internazionali lo hanno portato in 35 paesi, con grandi eventi che vanno da The Great Music Experience al tempio del Grande Buddha Todaiji di Nara in Giappone (1994) con artisti come Bob Dylan, INXS, The Chieftains, Bon Jovi, il compositore Michael Kamen, Ray Cooper e Roger Taylor (Queen) alle varie edizioni del Megadrums Europe Tour (1990, 93, 99). In varie rassegne e festival internazionali collabora con artisti di fama mondiale come Zakir Hussein (tabla), Andreas Vollenweider (arpa), Milton Cardona (percussioni), Doudou Ndiaye Rose, Max Roach, Michael Shrieve (SANTANA), Siouxie Sioux, The Creatures. La sua ultima apparizione in Italia risale al Festival dei 2 Mondi di Spoleto, dove ha ottenuto un grande successo al Teatro Romano. All attività concertistica Eto affianca quella di compositore di colonne sonore per il cinema. Memorabili le partecipazioni a JFK, Il re Leone, La sottile linea rossa, The Hunted-La Preda. All attivo anche incursioni nella danza classica (Nina Anianashvili e Patrick Dupond hanno danzato su sue musiche) e nel pattinaggio artistico con Elvis Stojko. Laura Ferrari 36 CRTMILANO marzo 2014 TEATRODELLARTE gennaio - febbraio - marzo

20 UN CAFFÈ CON L ARTISTA Una serie d incontri, chiacchierate, discussioni e interviste per saperne di più sugli artisti in programmazione al Teatro dell Arte. Un occasione aperta a tutti per sbirciare dietro le quinte! IL COLORE È UNA VARIABILE DELL INFINITO Storia di lambrette, rose e matematica. Cinema, teatro, danza e musica. Roberta Torre L ingegnere Pier Luigi Torre - nato nel 1902 sulla riva del mare in Gargano - nel 1947 coltiva le rose sulle rive del Lambro, nelle aiuole dinanzi ai capannoni della Fabbrica Innocenti, e progetta il primo scooter su cui milioni di italiani scopriranno nel Dopoguerra l ebbrezza di una nuova libertà. A distanza di mezzo secolo Roberta Torre scavando tra carte, ricordi, disegni, equazioni, pellicole in 8 millimetri e vecchie foto del nonno sognatore, matematico, inventore e coltivatore di rose usa le risorse di cinema, teatro, danza e musica per ripercorrere una storia emozionante del Made in Italy. Uno spettacolo insolito e una storia di convergenze tra l innovativo Triennale Design Museum e i nuovi programmi di CRT Milano al Teatro dell Arte. INFORMAZIONI NEWS & PREVIEWS E BIGLIETTERIA Non puoi essere dei nostri? Segui l incontro e proponi delle domande attraverso 100 VIOLONCELLI Giovanni Sollima Nato nell ambito delle iniziative del Teatro Valle Occupato di Roma, il progetto di Giovanni Sollima approderà in maggio negli spazi del Teatro dell Arte dove per tre lunghe giornate più di 100 violoncellisti giungeranno da tutto il mondo. Triennale DesignCafé, ore 11.30: Mercoledì 15 gennaio Enzo Cosimi Giovedi 23 gennaio Teatro Alkaest Giovedì 30 gennaio Kodò Venerdi 7 febbraio Animanera + Lab121 Venerdi 28 febbraio Paolo Rossi Mercoledì 26 marzo Leonard Eto Gian Maria Musarra Questa originale kermesse musicale includerà anche un concorso di composizione: musica scritta, stampata e suonata in giornata. In collaborazione con la Casa Musicale Sonzogno, per la prima volta, prenderà vita anche un concorso per la scrittura di un libretto per voce recitante musicato da Giovanni Sollima. Sarà una grande festa del violoncello! Un happening teatrale e musicale. Largo ai giovani! 38 CRTMILANO TEATRODELLARTE NEWS & PREVIEWS gennaio - febbraio TEATRODELLARTE - marzo

21 HOUSEMATES: COESISTENZE, RESIDENZE... O SATELLITI? Quando nel 1974 fu creato a Milano il CRT Centro di Ricerca per il Teatro, il nome rifletteva la tensione di quel momento ad uscire da un sistema cristallizzato per mettere in discussione la stessa idea di teatro. A distanza di quarant anni la città ci appare più ricca di idee, tensioni e progetti teatrali che faticano a prender corpo in quell area di precarietà di cui soffrono in particolare le realtà più giovani e quelle più sensibili al cambiamento. Non a caso quindi con la nostra ri-fondazione il CRT Milano diventa un Centro Ricerche Teatrali: con quelle realtà vogliamo dialogare, creare un confronto, offrire opportunità, essere stimolati e offrire occasioni d incontro con il pubblico. Si è diffusa in questi ultimi anni l abitudine a chiamare residenza teatrale questo tipo di rapporto tra strutture territoriali e compagnie disponibili a un particolare radicamento con una comunità definita. Questo non è il nostro intento primario e forse di conseguenza residenze teatrali non è il termine più appropriato per il nostro progetto. Il nostro intento è selezionare, sostenere e far coesistere alcune realtà che non necessariamente siano legate al territorio, sollecitando e sostenendo la loro attività produttiva, mantenendo comunque, anzi alimentando, una propria identità e una propria autonomia. Sette satelliti teatrali sono stati invitati quindi a dialogare con il pianeta CRT Milano, che certo non vuol rinunciare ad esercitare una sua forza centripeta, ma che sicuramente è disponibile a lasciarsi influenzare ed esplorare nuove strade in comune. Sanpapié è una formazione artistica che esplora le potenzialità comunicative del corpo tra movimento e danza, affiancando un percorso drammaturgico e un lavoro sonoro costante. Lara Guidetti, coreografa e performer, dirige il gruppo insieme Fabio Ferretti, organizzatore. Insieme a loro Marcello Gori, musicista, e Francesco Pacelli, danzatore, completano l organico stabile della compagnia. L ensemble milanese Animanera, diretto da Aldo Cassano, Natascia Curci e Antonio Spitaleri, ha costruito una propria identità artistica con performance e spettacoli su scottanti temi sociali, seguendo una linea estetica altamente provocatoria. Teatro Alkaest è il gruppo di attori che ha fatto parte del Teatr Cricot2 di Tadeusz Kantor, ed è conosciuto tra l altro per il suo impegno nel teatro di comunità finalizzato a far emergere l identità e il senso di appartenenza delle persone ai luoghi in cui vivono quotidianamente. Celesterosa, associazione culturale fondata nel 2007 da Georgia Galanti e Silvio Castiglioni, realizza progetti dedicati alle arti sceniche, spaziando dal teatro alla danza (alle arti figurative) con l obiettivo di assottigliare i confini e coinvolgere ogni tipo di spettatore. Il Teatro delle Moire, fondato da Alessandra De Santis e Attilio Nicoli Cristiani, si serve del corpo - nel suo significato sociale, politico e nella sua potenzialità eversiva - per confrontarsi con la contemporaneità, riflettere sull estetica e sulla poetica per indagare nuove forme di linguaggio scenico. Il gruppo Opera, progetto del regista Vincenzo Schino, mette a confronto diversi linguaggi per approcciarsi al teatro attraverso una multidisciplinarietà artistica. Il nucleo stabile di lavoro comprende la danzatrice Marta Bichisao, gli attori Gaetano Liberti e Riccardo Capozza, lo scenografo Emiliano Austeri e l organizzatore Marco Betti. Il LAB121 si occupa di formazione, oltre che di produzione teatrale e creazione di eventi in sinergia con altre realtà e associazioni culturali di Milano. Il suo animatore Claudio Autelli si rivolge sia a professionisti che a semplici appassionati del teatro, mettendo in atto una propria strategia di scambio tra attività pedagogica e attività creativa. NEWS & PREVIEWS 40 CRTMILANO NEWS & PREVIEWS TEATRODELLARTE gennaio - febbraio - marzo

22 01 MER h16.00 A. THIERRÉE E V. THIERRÉE CHAPLIN h14.30 > STUDIO AZZURRO Murmures des murs 02 GIO A. THIERRÉE E V. THIERRÉE CHAPLIN h10.30 > h22.00 STUDIO AZZURRO Murmures des murs 03 VEN A. THIERRÉE E V. THIERRÉE CHAPLIN h10.30 > STUDIO AZZURRO Murmures des murs 04 SAB A. THIERRÉE E V. THIERRÉE CHAPLIN h10.30 > STUDIO AZZURRO Murmures des murs 05 DOM h16.00 A. THIERRÉE E V. THIERRÉE CHAPLIN h10.30 > STUDIO AZZURRO Murmures des murs 06 LUN h16.00 A. THIERRÉE E V. THIERRÉE CHAPLIN h10.30 > STUDIO AZZURRO Murmures des murs 07 MAR h10.30 > STUDIO AZZURRO 08 MER h10.30 > STUDIO AZZURRO 09 GIO h10.30 > h22.00 STUDIO AZZURRO 10 VEN h10.30 > STUDIO AZZURRO 11 SAB h10.30 > STUDIO AZZURRO 12 DOM h10.30 > STUDIO AZZURRO 14 MAR h10.30 > STUDIO AZZURRO 15 MER h10.30 > STUDIO AZZURRO 16 GIO TEATRODANZA ENZO COSIMI h10.30 > h22.00 STUDIO AZZURRO Calore 17 VEN TEATRODANZA ENZO COSIMI h10.30 > STUDIO AZZURRO Calore 18 SAB TEATRODANZA ENZO COSIMI h10.30 > STUDIO AZZURRO Calore 19 DOM h16.00 TEATRODANZA ENZO COSIMI h10.30 > STUDIO AZZURRO Calore 23 GIO TEATRODANZA ENZO COSIMI Welcome to my world 24 VEN TEATRODANZA ENZO COSIMI h19.00 TEATRO ALKAEST Welcome to my world 25 SAB TEATRODANZA ENZO COSIMI h18.00 TEATRO ALKAEST Welcome to my world 26 DOM h16.00 TEATRODANZA ENZO COSIMI h18.00 TEATRO ALKAEST Welcome to my world 28 MAR h19.00 TEATRO ALKAEST 29 MER h19.00 TEATRO ALKAEST 30 GIO h19.00 TEATRO ALKAEST 31 VEN KODÒ h19.00 TEATRO ALKAEST One Earth Tour 2014 Legend FEBBRAIO 01 SAB KODÒ h18.00 TEATRO ALKAEST One Earth Tour 2014 Legend 02 DOM h16.00 KODÒ h18.00 TEATRO ALKAEST One Earth Tour 2014 Legend 11 MAR LAB121 ANIMANERA 12 MER LAB121 ANIMANERA 13 GIO LAB121 ANIMANERA 14 VEN LAB121 ANIMANERA 15 SAB LAB121 h18.30 ANIMANERA 16 DOM h16.00 LAB121 h15.00 ANIMANERA 18 MAR LAB121 ANIMANERA 19 MER LAB121 ANIMANERA 20 GIO LAB121 ANIMANERA 21 VEN LAB121 ANIMANERA 22 SAB LAB121 h18.30 ANIMANERA 23 DOM h16.00 LAB121 h15.00 ANIMANERA MARZO 01 SAB h18.00 TEATRO ALKAEST 02 DOM h18.00 TEATRO ALKAEST 04 MAR PAOLO ROSSI h19.00 TEATRO ALKAEST Arlecchino&Arlecchino 05 MER PAOLO ROSSI h19.00 TEATRO ALKAEST Arlecchino&Arlecchino 06 GIO PAOLO ROSSI h19.00 TEATRO ALKAEST Arlecchino&Arlecchino 07 VEN PAOLO ROSSI h19.00 TEATRO ALKAEST Arlecchino&Arlecchino 08 SAB PAOLO ROSSI h18.00 TEATRO ALKAEST Arlecchino&Arlecchino 09 DOM h16.00 PAOLO ROSSI h18.00 TEATRO ALKAEST Arlecchino&Arlecchino 27 GIO LEONARD ETO BlendDRUMStheatre#2 28 VEN LEONARD ETO BlendDRUMStheatre#2 29 SAB LEONARD ETO BlendDRUMStheatre#2 30 DOM h16.00 LEONARD ETO BlendDRUMStheatre#2 Il mese di Aprile è riservato alle iniziative del Salone del Mobile CALENDARIO 42 CRTMILANO TEATRODELLARTE gennaio - febbraio - marzo