Ministero dell Istruzione, dell Università e della Ricerca Istituto d Istruzione Secondaria Superiore di II^ Grado LICEO ARTISTICO A. FRATTINI Via Valverde, 2-21100 Varese tel: 0332820670 fax: 0332820470 e-mail: vasl040006@istruzione.it vasl040006 @pec.istruzione.it COD.MIN.:VAsl040006C.F.:80016900120 PROGRAMMAZIONE DIDATTICA ANNO SCOLASTICO 20-2016 PIANO DI LAVORO Prof. ENRICO CERRI Materia di insegnamento STORIA DELL ARTE Classe 5 Sezione H Varese, 20/10/20 Firma del Docente 1
1. OBIETTIVI EDUCATIVI /COGNITIVI: Cl. 5 ASL Obiettivi finali Obiettivi minimi Dando per acquisite le capacità di analisi e di descrizione dell'opera nei suoi aspetti materiali e iconografici si presterà maggiore attenzione a sviluppare le capacità di lettura critica dei caratteri formali-stilistici e delle loro relazioni con il contesto storico e il clima culturale. Si tenderà a superare uno studio inteso come semplice successione di avvenimenti, di biografie di artisti o come «itinerario di visita» dei luoghi d'arte: si darà in sostanza maggior rilievo all aspetto problematico-critico per proporre una storia dell'arte come occasione di incontro con un problema culturale e non solo come acquisizione di informazioni, di un linguaggio e di un «gusto». Saper analizzare con un Conoscenze: conoscenza delle trasformazioni dei linguaggio corretto forme, linguaggi artistici nell arco temporale 1850-1950, materiali, tecniche, tipologie Conoscenze e identificazione degli autori e delle rispettive scelte architettoniche, caratteri linguistiche, delle opere significative nei loro caratteri stilistici delle opere nel competenze formali stilistici, dei movimenti (elencati in contesto della vita programma), dei legami reciproci. dell autore d e della cultura Capacità: di riconoscere e identificare il prodotto, del tempo. Individuando il collegarlo allo sviluppo storico e identificare il momento storico e le contesto, di richiamare le informazioni acquisite in motivazioni della produzione diverse discipline (Storia, Letteratura, Filosofia) mettendole in relazione. Competenze: saper presentare in forma sintetica e con linguaggio appropriato un documento analizzandone gli elementi strutturali(linguistico-visivi) individuandone i connotati storici, le cause, le motivazioni e le finalità, confrontandolo con altri documenti contemporanei e non. ( ad esempio saper formulare un testo di presentazione, una recensione, un articolo di giornale, una relazione d accompagnamento ad un elaborato.) 2. PIANO E METODO DI LAVORO a) CONTENUTI E LORO SCANSIONE TEMPORALE: Argomento Contenuti Ore Il secondo ottocento L Impressionismo. la generazione postimpressionista: Seurat, Cezanne, van Gogh, Gauguin, verso il 2
Il primo novecento superamento del realismo; Ensor e Munch e le radici dell espressionismo il simbolismo e la cultura decadente. L'arte e le grandi esposizioni della società industriale. 1. L'Europa del Modernismo: le città europee fino alla prima guerra mondiale; l'art nouveau, i movimenti d avanguardia. Vienna: la Secessione, architetti e pittori jugendstijl; Barcellona: Gaudí; Berlino e Monaco: die Brucke, der Blaue Reiter, l espressionismo fra figurativi e astrazione; Parigi: l'itinerario di Picasso, il cubismo e la ricerca di una nuova lingua; Mosca: l'astrattismo russo; I1 contributo italiano alle avanguardie, divisionismo e futurismo; il liberty fra Milano e Palermo 25 5 2. L'arte dell'europa in guerra: Dadà e La negazione dell arte; la pittura metafisica. 3. I1 primo dopoguerra: la ricostruzione dell'europa. La Germania: nuova oggettività e realismo espressionista; il Bauhaus e il razionalismo architettonico; l'astrattismo pittorico e l'industrial design; 1'Unione Sovietica, il Costruttivismo; La Francia, il Surrealismo. Il secondo novecento 4. L'Europa fra le due guerre: i totalitarismi e le arti; l'italia dai «valori plastici» al «novecento»; architettura e urbanistica di regime; le esperienze d opposizione. 5. Dal secondo dopoguerra agli anni '80: L'architettura tra postrazionalismo, neorealismo e ricostruzione; La pittura tra figurazione neorealista e astrattismo; Le poetiche del segno e del gesto fra '50 e '70; l'informale; La pop-art e i temi della società di massa; Gli artisti «concettuali»; La fine della modernità; l'architettura dall' international style al postmoderno 3
b) METODI DI INSEGNAMENTO: Approcci didattici, tipologia di attività e modalità di lavoro. Si assume come punto di partenza l analisi del documento ( opera pittorica o plastica, edificio, città...) letto nella sua riproduzione fotografica e grafica, articolando il percorso su quattro livelli: analisi materiale analisi iconografica (analisi tipologica per l'architettura) analisi formale-stilistica analisi storica per giungere a una comprensione delle relazioni che legano l'opera e l'autore al momento storico e alle problematiche culturali. Dove possibile si utilizza la visita guidata per la conoscenza diretta dell'opera. Verranno analizzati in particolare: le forme dell'insediamento umano in rapporto al territorio gli schemi tipologici e distributivi dell'architettura e i sistemi costruttivi di base le modalità fondamentali di rappresentazione in relazione ad un tema-guida, la figura umana e il suo rapporto con lo spazio: naturalismo, geometrizzazione, astrazione,simbolo mantenendo una costante attenzione ai legami fra scelte artistiche e condizioni storiche di contesto. Il programma propone l'analisi delle esperienze artistiche europee dell'ottocento e del novecento, dall'età romantica alla realtà contemporanea. Particolare attenzione si intende porre nel seguire uno svolgimento cronologico parallelo agli insegnamenti di Storia Letteratura e Filosofia, svolgimento che trova nell'ultimo anno particolari opportunità. L'individuazione delle aree di studio e dei contesti da privilegiare tiene conto pertanto, oltre che della presenza della documentazione artistica, della rilevanza che tali ambiti assumono sotto un profilo storico-culturale più ampio: è il caso della rivoluzione industriale che nelle sue implicazioni urbanistiche e architettoniche ma anche in quelle più generali del rapporto arte-industria, del design e della grafica, viene spesso trascurata nei programmi di Storia dell'arte, cui invece si intende prestare attenzione, o, ancora, dei rapporti fra movimenti artistici e grandi trasformazioni politiche del nostro secolo. c) STRUMENTI DI LAVORO: libro di testo Video e foto proiezioni Eventuali visite guidate Alla valutazione si giunge tramite verifiche orali, nel numero previsto dalla delibera del Collegio Docenti e simulazioni scritte di terza prova,, che ripercorrono il procedimento di analisi e parimenti misurano le capacità di esposizione, di uso corretto del linguaggio e naturalmente di conoscenza e comprensione dei contenuti. I criteri per la formulazione del voto decimale sono quelli adottati concordemente nella riunione per materie ed elencati dettagliatamente nel verbale della stessa e nella griglia allegata. 4
3. VERIFICA E VALUTAZIONE (tipologia e numero di verifiche ): Conoscenza Competenza Capacità Voto 1/3 Nessuna conoscenza Il ragazzo si rifiuta di esporre gli argomenti richiesti. Dichiara di non essersi preparato. 4 Conoscenze frammentarie e gravemente lacunose. Il ragazzo dimostra uno studio non adeguato e disattenzione durante il lavoro in classe. Inadeguato il lavoro sulle immagini. 5 Conoscenze carenti e superficiali. Il ragazzo dimostra uno studio poco approfondito e scarsa attenzione durante il lavoro in classe. Il lavoro sulle immagini risulta inadeguato. 6 Conoscenza dei fatti enunciati dal manuale e riferiti in classe dall insegnante in modo semplice e chiaro, se pur con qualche imperfezione. Semplice ma corretto il lavoro sull immagine 7 Conoscenze complete ma non approfondite dei contenuti del manuale e riferiti in classe dall insegnante. Il lavoro sulle immagini risulta adeguato. 8 Conoscenze complete ed approfondite dei contenuti. Buono il lavoro autonomo sulle immagini. L alunno dimostra di aver partecipato attivamente durante il lavoro in classe. 9 Conoscenze complete approfondite e rielaborate dei contenuti. Buono il lavoro autonomo sulle immagini. L alunno dimostra di aver partecipato attivamente durante il lavoro in classe. 10 Conoscenze complete approfondite, rielaborate e ampliate. Ottimo il lavoro autonomo sulle immagini. L alunno dimostra di aver partecipato attivamente al lavoro in classe, arricchendo il dibattito con spunti personali Non è in grado di applicare la minima conoscenza anche se guidato né di utilizzare un lessico adeguato Applica conoscenze frammentarie commettendo gravi errori anche se guidato. Non si esprime con un lessico adeguato Se guidato applica in modo semplice conoscenze superficiali commettendo errori. Utilizza un lessico solo parzialmente corretto Guidato, applica conoscenze semplici ma corrette. Utilizza un lessico semplice ma adeguato ed in gran parte corretto Sa applicare le conoscenze acquisite se pur con qualche imprecisione. Utilizza un lessico adeguato e corretto Sa applicare le conoscenze acquisite in modo autonomo utilizzando un lessico adeguato e corretto. Applica le conoscenze acquisite anche a problematiche più ampie con competenza e lessico adeguato. Applica le conoscenze acquisite anche a problematiche più ampie con competenza e lessico adeguato, aggiungendo spunti personali motivati ed adeguati. Non ha alcuna capacità di comprensione dei contenuti né di osservazione degli elementi caratterizzanti l opera. Compie analisi lacunose e non corrette; estremamente scarse le capacità di osservazione degli elementi che contraddistinguono le opere esaminate. Compie analisi e sintesi parziali commettendo errori. Dimostra una capacità di osservazione molto semplice e non completamente corretta delle opere prese in esame. E in grado di riassumere le informazioni acquisite in modo semplice. Dimostra capacità di osservazioni semplici ma corrette Dimostra una certa capacità di sintesi e di osservazione autonoma delle opere esaminate Dimostra capacità di sintesi e di osservazione autonoma delle opere esaminate. Rielabora, approfondisce e relaziona in modo autonomo i contenuti. E in grado di stabilire nessi con altre discipline. Rielabora, approfondisce e relaziona in modo autonomo i contenuti arricchendoli con spunti personali. E in grado di stabilire nessi corretti ed approfonditi con altre discipline. Sa mettere in relazione nozioni storico artistiche con un contesto più ampio desunto anche da esperienze o interessi personali. E in grado, se guidato, di compiere autonomamente l analisi di un opera a prima vista utilizzando gli strumenti acquisiti. 4. PROCEDURE E STRUMENTI DI RECUPE RO E DI SOSTEGNO CHE SI INTENDONO ATTIVARE PER COLMARE LE LACUNE RILEVATE. Esercitazioni guidate di lettura dell immagine con particolare attenzione alla contestualizzazione storica e ai nessi interdisciplinari. 5