QUARTO CONVEGNO NAZIONALE Musei accoglienti: una nuova cultura gestionale per i piccoli musei Assisi, novembre 2013.

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1 QUARTO CONVEGNO NAZIONALE Musei accoglienti: una nuova cultura gestionale per i piccoli musei Assisi, novembre 2013 Elisa Bonacini Ringrazio innanzitutto Giancarlo Dall Ara e Caterina Pisu per avermi invitata a parlare in questa sede. Voglio iniziare questo mio contributo con le parole de La Risoluzione della Tavola rotonda sul ruolo e lo sviluppo dei musei nel mondo contemporaneo (nota più semplicemente come Dichiarazione di Santiago), stilata nel 1972: «Il primo punto della dichiarazione afferma il rifiuto di concezioni elitarie ed esclusiviste della cultura, come della sua gerarchizzazione artificiosa in forme alte e basse d espressione, postulando una concezione olistica e diffusa del patrimonio culturale. Il secondo e il terzo punto sottolineano invece l urgenza di trasformare il museo-vetrina maggioritario, dominato da relazioni di potere asimmetriche e da progetti rappresentativi egemonici, in un attore territoriale attivo ed integrale in grado non solo di conservare ed esibire il patrimonio diffuso, ma anche e soprattutto di produrre cultura e capitale sociale attraverso la sua tutela e la sua valorizzazione partecipate» Attraverso questi tre postulati basilari si erano già stabilite con chiarezza fattezze e prospettive del nuovo museo: la tendenza a considerare fra loro intrecciati e interscambiabili i processi decisionali, creativi e di consumo nel mondo della cultura era apparsa quale necessaria evoluzione verso nuove forme di intendere il ruolo del museo già nel Eppure, affinché il concetto di Museo Partecipativo prendesse piede, si è dovuto aspettare il successo mediatico di un progetto editoriale che è stato il volume di Nina Simon, The Partecipatory Museum, edito nel 2010 e consultabile online direttamente dall omonimo blog. Per riassumere brevemente il concetto di Museo Partecipativo, potremmo dire che si tratta di..quella dimensione relazionale, partecipativa e collaborativa basata sulla accessibilità digitale, nel quale il museo si è affrancato da un modello gestionale autoritario per rivolgersi a forme di comunicazione ed interazione culturale e sociale che sfruttano soluzioni di partecipazione collettiva alla produzione di valore culturale. 1

2 Le tecnologie che generano ed elaborano il sapere hanno assunto un tale valore da averci reso coscienti del fatto che il patrimonio culturale non possa più continuare ad essere condiviso con modalità obsolete e conservatrici che relegano i visitatori in una posizione subordinata. L indagine multiscopo dell Istat sui Cittadini e nuove tecnologie del dicembre 2012 ha rivelato che il 50,5% di chi accede ad Internet legge o scarica riviste, quotidiani, news on-line. Di questo 50%, il 31,6% ha anche l abitudine di caricare contenuti di propria creazione sul web (testi, foto, video, musica, softwares), ovvero gli user-generated contents (UGC), e di partecipare, quindi, a forme di co-creazione di valore culturale. La gente comune si rivela già matura per sfruttare le forme digitali di connessione, partecipazione e creazione culturale a scopo di valorizzazione e condivisione. Oggi, infatti, come sostengono in un recente contributo Sam Hinton e Mitchell Whitelaw (in questa locandina che vedete c è lo zampino mio e di Fabrizio Todisco) non si consuma più semplicemente un contenuto culturale, ma lo si crea, lo si riusa, lo si annota, aggiungendo significati al contenuto culturale e creando nuove forme mediali derivate. Ogni utente, divenuto utente 2.0, è in grado di creare contenuti anche culturali, condividendo immagini, suoni, pensieri, emozioni propri o altrui e lo strumento maggiore per una loro diffusione è la viralità tipica delle piattaforme sociali. Nel mondo del museo partecipativo e della produzione culturale 2.0 al centro di tutto sta l utenza 2.0, ovvero quell utenza che crea, usa, condivide, tagga i cosiddetti User Generated Contents cioè i contenuti creati dagli utenti. Rispetto alle eccellenze raggiunte a livello internazionale nella collaborazione, partecipazione e co-creazione di valore culturale a favore di una concezione diffusa del patrimonio e di un approccio partecipativo dell utenza 2.0, qualche buon esempio spicca anche nel panorama, ancora troppo arretrato e spesso ostile, delle istituzioni culturali italiane. Non mi voglio dilungare troppo su questo concetto semplicemente perché invito, chi non l abbia fatto, a leggere il libro di Nina Simon, vero e proprio vangelo della museologia 2.0. Voglio piuttosto portare alcuni esempi di quanto la tecnologia possa essere utilizzata come piattaforma collaborativa e partecipativa alla creazione di valore culturale da parte dell utenza. 2

3 Vi presento velocemente due casi che dimostrano il potenziale partecipativo dell utenza nella co-creazione di valore culturale. Il primo è Arca dei Suoni, che già nel suo acronimo (Archivio Condiviso ed Aggiornabile dei Suoni) evoca in modo quasi mistico il proprio ruolo di contenitore di quei beni intangibili, di per sé effimeri e volatili, quali sono i suoni. Nata su iniziativa del CRICD (Centro Regionale per l Inventario, la Catalogazione e la Documentazione grafica regionale siciliana) in collaborazione con 4 istituti scolastici (di Palermo, Trapani e Mazara del Vallo) Arca dei Suoni si è allargata ad altri istituti scolastici e associazioni culturali operanti in Sicilia. 3

4 Arca dei Suoni appare come l unico vero esempio in Sicilia di partecipatory museum. Con la sua piena apertura agli UGC, si rivela uno splendido modello di co-creazione culturale per la conservazione digitale della memoria comune. Anzi è specificamente richiesta la collaborazione dell utenza remota nel procedere alla raccolta di suoni e ad alla loro successiva archiviazione sulla repository del portale, affinché tutti si collabori alla salvaguardia e alla conservazione della memoria storica e antropologica delle tante comunità che popolano l isola. Questo archivio sonoro aperto, vero e proprio museo virtuale della memoria sonora digitale comune, liberamente consultabile, condivisibile, accessibile e aperto a contributi, si distingue in molteplici sezioni di archiviazione, tante quante sono le categorie cui ascrivere la memoria digitale sonora della nostra regione e che potete leggere in Esplora l Archivio. La già notevole quantità di materiale archiviato nel database (voci, suoni, storie, documentate con immagini e contenuti audio e video) è localizzata sulla mappa di Google, creando così, secondo i migliori esempi di geo-social tagging culturale, una vera e propria carta geografica dei suoni. Core del progetto è quello di favorire un percorso di formazione alla documentazione e catalogazione di beni culturali attraverso tecnologie di ripresa fotografica e audiovisiva di massa e la condivisione di quei risultati grazie alle tecnologie d informazione e comunicazione, al fine di valorizzare i beni culturali siciliani come strumento di crescita educativa e civile e di cittadinanza attiva. Arca dei Suoni si colloca appieno nella traccia segnata dalla trasformazione del Web in un digital open space aperto alla creazione, comunicazione, collaborazione e condivisione di contenuti, costituendo una rivoluzione nelle modalità di approccio (tradizionalmente obsolete in Sicilia) con i contenuti informativi e culturali e con le nuove tecnologie dell informazione. 4

5 Le politiche di coinvolgimento diretto nell aspetto produttivo di un contenuto culturale, rendono pienamente concreta la trasformazione di un consumatore culturale passivo in un consumatore in grado di produrre egli stesso forme d arte, ovvero in un prosumer, consumatore che partecipa all aspetto produttivo. Questo pieno coinvolgimento nella creazione e condivisione di UGC riesce a far sentire il prosumer come un partecipante coinvolto e rispettato, un vero e proprio mediatore che agisca da pari a pari nei confronti del resto del pubblico. Il successo di piattaforme aperte e partecipate di questo genere è fornito proprio dal feedback sul dato numerico delle visite effettuate al portale dal 1 febbraio 2010 al 26 ottobre 2013: oltre accessi, che evidenziano il notevole traffico digitale generato sia da chi ha caricato on-line i propri UGC sia da chi ha semplicemente consultato il portale e il suo database. Nella comunicazione culturale digitale è divenuta fondamentale la capacità da parte di una istituzione culturale di attrarre il proprio utente non solo per la qualità dei propri contenuti, ma anche per la capacità di costruire emozioni in grado di coinvolgerlo a livello profondo e non esclusivamente cognitivo, adottando in chiave culturale quei principi che sono da tempo alla base del marketing emozionale ed esperenziale. È questo che si sono proposte alcune istituzioni culturali italiane nella realizzazione delle proprie applicazioni: in particolare, voglio parlarvi del secondo caso qui analizzato, Apptripper. Apptripper è l app del Museo MADRE di Napoli, lanciata il 3 luglio 2013, nata dall idea dell artista napoletano Sebastiano Deva e creata con lo scopo di suggerire, attraverso la geolocalizzazione, itinerari emotivi di opere d arte antica e contemporanea per la città di Napoli. Secondo il suo ideatore, il format del progetto, che ha inizialmente coinvolto i maggiori complessi museali di Napoli con il MADRE capofila (Museo di Capodimonte, Museo del Novecento, Plart, Metro dell Arte, Museo Diocesano, Pio Monte della Misericordia, Farmacia degli Incurabili, Accademia di Belle Arti di Napoli e in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il patrimonio, storico artistico ed etnoantropologico e per il Polo museale della città di Napoli), verrà esteso anche ad altre città italiane entro il

6 La app (presente anche su Facebook con una propria pagina e su Twitter con un proprio profilo) si associa a una piattaforma social, cui iscriversi per condividere le proprie emozioni. Apptripper diventa una piattaforma digitale che integra remoto e mobile ed è in grado di unire esperienza urbana, patrimonio storico-artistico e geografia emozionale: un geo-social tagging orientato alla fruizione del patrimonio artistico. Accessibile in quattro lingue e disponibile al momento gratuitamente per la sola piattaforma Android sullo store di Google Play e con la mappa completa di Napoli, la app è in grado di suggerire itinerari di geolocalizzazione emotiva, veri e propri tour culturali sulla base dell emozione scelta dall utente (il tripper), consentendogli di accedere ai contenuti e di condividere sulla piattaforma e sui propri profili sociali anche la propria esperienza emotiva, costruendo un proprio percorso di indagine artistica che altri utenti potranno compiere in seguito. L utente può scegliere fra otto itinerari differenziati a seconda dell emozione del momento (Sorpresa, Gioia, Amore, Malinconia, Paura, Rabbia, Estasi e Meraviglia) e scoprire le opere d arte 6

7 correlate a quello specifico stato sentimentale ed emotivo. Si è costruito, così, [ ] un sistema che porta alla scoperta delle collezioni permanenti di arte contemporanea dei musei, centri d arte, siti storici della città di Napoli. Un modo di usare la tecnologia per favorire percorsi turistici ed esperienze estetiche innovative, ma anche per condividere e promuovere il patrimonio pubblico dei musei napoletani presso il pubblico che viaggia con lo smartphone in mano. Inoltre, grazie all integrazione con la piattaforma e alla sua ampia funzionalità partecipativa, qualsiasi tripper registrato può inoltrare una proposta di integrazione indicando un sito o un opera ricadente nell ampia accezione di patrimonio artistico, collegando ad esso una o più emozioni ed un corredo di foto e informazioni di approfondimento, oltre che una valida motivazione sull abbinamento fra il sito e l emozione indicata. La piattaforma consente di gestire e condividere contenuti multimediali audio, video e di gestire messaggi vocali e lista dei contatti. Si tratta, a ben vedere, di un altro ottimo esempio di co-creazione di valore culturale, di cui si attendono ulteriori sviluppi. Voglio concludere dicendo che ho usato proprio una locandina delle Invasioni Digitali, di cui vi parlerà Fabrizio Todisco, perché #invasiondigitali ha trasformato in un museo partecipativo diffuso l intero territorio nazionale. Invasionidigitali è stata una vera sberla in faccia alle tante istituzioni culturali italiane dormienti. La strada inaugurata dalle invasioni porterà ad una piena adozione del modello del participatory museum e all apertura nei confronti dei contenuti personali creati dall utenza per favorire proprio quei processi co-creativi e co-produttivi di valore culturale in grado di condurre a nuove ed innovative forme di consumo culturale e creativo. 7