Corso di Storia delle Arti visive. 12. Il Novecento

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1 Corso di Storia delle Arti visive 12. Il Novecento 1

2 Il primo Novecento: le Avanguardie, innovazione e ricerca Il Novecento è stato il secolo della velocità e delle novità Velocità nell evoluzione della cultura artistica, novità dovute alle sperimentazioni dei movimenti artistici e nelle ricerche individuali Il secolo si è aperto con la rivoluzione della psicoanalisi e la scoperta dell influenza dell inconscio sul pensiero, sul comportamento umano, e sulle interazioni sociali degli individui La psicoanalisi ebbe un enorme impatto culturale e tutta la cultura e contribuì ad abbattere le certezze nella religione, nella scienza e nella filosofia Dal punto di vista artistico è stato il secolo della pluralità dei linguaggi e degli stili artistici l arte fu soprattutto comunicazione: di idee, di sentimenti, di storie, e espressione del punto di vista dell artista Nel corso del secolo l opera d arte divenne uno strumento per la manifestazione di idee L artista si trasformò in un promotore di idee e sperimentatore di tecniche e per comprendere il significato della sua opera divenne necessario conoscere il suo percorso creativo Nel nuovo secolo l opera d arte doveva far riflettere invece di estasiare 2

3 Il primo Novecento: innovazione e ricerca Tutti gli artisti erano accumunati da uno spirito di libertà creativa e dal rifiuto di esprimere concetti di bellezza e armonia universali e si concentravano sulla ricerca di uno stile personale e originale L arte del 900 cerca di interpretare la realtà fornendo allo spettatore punti di vista sempre diversi e originali. I principali movimenti d avanguardia dal 1900 alla Seconda Guerra Mondiale furono: l Espressionismo in Germania e in Francia) il Futurismo in Italia, il Dadaismo in Svizzera, il Cubismo e il Surrealismo in Francia, l Astrattismo in Austria, Germania, Olanda e Russia, la Metafisica e il Novecento in Italia. 3

4 Il primo Novecento: le Avanguardie Fauve Espressionismo Agli inizi del XXI secolo si svilupparono numerosi movimenti artistici chiamati avanguardie perché esprimevano un forte desiderio di rinnovamento Il fenomeno delle avanguardie si esaurì intorno agli anni 30, quando si affermarono i regimi totalitari Molti artisti furono costretti ad emigrare, prevalentemente negli Stati Uniti ed esportarono molte delle novità culturali elaborate in Europa Cubismo Dadaismo Astrattismo Metafisica Novecento italiano Futurismo Surrealismo Surrealismo 4

5 Le Avanguardie: i Fauves Henri Matisse, La Gioia di vivere, 1906 Nel 1905 Henry Matisse, Andrè Derain, e Maurice De Vlaminck esposero delle opere che disorientarono la critica e il pubblico per la selvaggia violenza espressiva che esprimevano Vennero molto apprezzati dai mercanti d arte, che compresero la loro capacità innovativa I Fauves non furono mai un vero movimento organizzato Gli elementi comuni furono: la scelta di rappresentare la realtà in modo non naturalistico, la volontà di esprimere le proprie emozioni e il proprio punto di vista in completa libertà Le opere dei Fauves ricostruivano la realtà sulla base delle emozioni del pittore nei loro dipinti le linee e i colori esprimevano l armonia della composizione, come le note in una sinfonia musicale Henri Matisse, La danza, 1910 E un opera in cui Matisse esprimere il ritmo del movimento Dipinse il quadro con colori privi di sfumature, antinaturalistici ed essenziali, per esprime il senso dell armonia

6 Le Avanguardie: gli espressionisti Ernest Ludwig Kirchner, Scene di strada berlinese, 1913 A Dresda nel 1905, un gruppo di giovani artisti diedero l avvio ad un gruppo d avanguardia, Die Brücke (Il Ponte) Essi volevano esprimere la loro emotività, e sentimenti attraverso il colore violento, la deformazione e l incisività del segno grafico Die Brücke fu all origine del fenomeno dell Espressionismo Nel 1911 si formò, a Monaco di Baviera, un altro gruppo di artisti, Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro) Come i Fauves non applicavano le regole prospettiche e si affidavano alle simbologie dei colori per comunicare la loro visione filosofica e spirituale del mondo Con l Espressionismo avvenne un cambio nella guida dell arte europea, la Germania si sostituì alla Francia 1- Franz Marc, Cavalli rossi e blu, Ernest Ludwig Kirchner, Autoritratto,

7 Gli espressionisti: la denuncia della guerra Nei primi anni del Novecento si viveva anche l attesa della Prima Guerra Mondiale, invocata dai nazionalisti e da molti intellettuali come un occasione di rinnovamento della società europea Molti artisti vedevano a guerra come l occasione di instaurare un nuovo ordine sociale, e parteciparono come volontari alla Grande Guerra Ma l orrore fu tale che, dopo la guerra, tanti artisti, non potendone dimenticare i drammi, non riuscirono più a dipingere Per gli espressionisti tedeschi la metropoli, la vita di strada, divennero un occasione per riflettere sulla solitudine e sull'alienazione dell'individuo Nel movimento espressionista emerse una corrente più realistica che voleva raccontare il disastro della guerra e denunciare la borghesia capitalista e liberale che l aveva voluta (George Grosz, Eclissi di sole) Artisti come Otto Dix, Max Beckmann e George Grosz, furono i protagonisti di questa ultima stagione dell Espressionismo

8 George Grosz, Eclissi di sole, 1926 Il dipinto raffigura la classe politica sottomessa alla volontà capitalistica Un generale e un industriale impartiscono ordini ai politici, raffigurati senza testa, incapaci di pensare in modo autonomo La spada insanguinata rappresenta l aggressività delle gerarchie militari mentre l asino rappresenta le masse popolari.

9 Gli espressionisti: Otto Dix, Geroge Grosz, Max Beckmann Nel Trittico della Guerra Otto Dix ha condensato i ricordi e le riflessioni sulla Prima Guerra Mondiale, alla quale aveva partecipato Quest opera è una delle testimonianze più crude del primo conflitto mondiale Otto Dix scelse la forma del trittico, ispirandosi alle pale d altare medievali, per sottolineare la sacralità e l universalità di ciò che voleva raccontare In questo dipinto, il pittore, utilizzò un linguaggio pittorico più realistico, perchè voleva che il pubblico comprendesse con esattezza il suo pensiero Sotto al trittico, dove di solito nelle pale medievali veniva dipinto il Cristo morto, il pittore ha inserito una cassa con alcune salme che rappresentano il sacrificio che la guerra ha chiesto all umanità. Max Beckmann, Autoritratto col fazzoletto rosso, 1917 Beckmann si ritrae come un uomo alla ricerca di certezze che non trova né dentro di sé, né nella società in cui vive Egli esprime la crisi intellettuale e morale che colpì molti artisti della sua epoca che avevano partecipato alla Prima Guerra Mondiale Dopo la presa del potere da parte di Hitler, Beckmann fu perseguitato e le sue opere dichiarate arte degenerata. Nel 1937 dovette emigrare negli Stati Uniti

10 Le Avanguardie: il Cubismo Pablo Picasso, Les Demoiselles d Avignon, Nella storia dell arte occidentale la pittura ha sempre prodotto una raffigurazione di tipo naturalistico basata sul principio della verosimiglianza per riprodurre la realtà rispettando i meccanismi ottici del modo di vedere umano attraverso la prospettiva Il Cubismo, introducendo la molteplicità dei punti di vista, distrugge questo principio fondamentale Nei dipinti cubisti gli oggetti erano raffigurati da differenti punti di vista e lo sfondo si compenetrava nelle figure annullando la prospettiva Gli oggetti e le figure dovevano essere scomposti e poi ricostruiti in modo che la figura fosse sempre rappresentata nella sua totalità, da tutti i punti di vista possibili, in modo diverso da come l occhio umano è abituato a vedere Picasso e Braque si ispirarono alla scultura primitiva africana per deformare le figure, in modo che risultassero più espressive e inventarono la tecnica del collage Con questa tecnica essi introducevano nella tela l oggetto stesso. La pittura cubista non forniva l illusione della realtà, ma inseriva il reale nel quadro Pablo Picasso, Natura morta con sedia impagliata, 1912 E il primo collage cubista Picasso, invece di dipingere il piano di seduta della sedia, inserì un ritaglio di tela cerata cha imitava l impagliatura della sedia

11 Il Cubismo: tempo e percezione Pablo Picasso, Ritratto cubista In questo dipinto Picasso descrive la figura da una molteplicità di punti di vista, così da ottenerne una rappresentazione totale che contiene tutte le sue possibili sfaccettature Il risultato fu una immagine completamente diversa dalla normale esperienza visiva ma paradossalmente più rispondente al vero, perché conteneva un maggior numero di punti osservazione Questo procedimento esemplificava il concetto di frammentarietà tipico dell arte del Novecento: la realtà percepita da ciascuno è solo un frammento della complessità del mondo reale, ed è relativa al punto di vista da cui la si osserva, ed è perciò parziale Picasso voleva rappresentare la figura da tutti i punti di vista e il risultato del suo lavoro fu una immagine costruita come le facce di un cubo, visto contemporaneamente da tutte le angolazioni. Il Cubismo, attraverso la molteplicità dei punti di vista e la loro riproduzione simultanea, aggiunse una nuova dimensione alla pittura: non solo lo spazio in cui è raffigurato l oggetto, ma anche la riproduzione della sequenza temporale che il pittore impiegava per osservarlo da tutti i punti di vista Domenichino, Paesaggio con guado, Pablo Picasso, Case in collina a Horta de Hebro, 1909 Il dipinto di Domenichino è un opera naturalistica basata su regole prospettiche precise Nel paesaggio di Picasso non c è distinzione tra oggetti e spazio, non è rappresentata la profondità e non è utilizzato il chiaroscuro per definire i volumi Sia le case che il paesaggio sono ricostruiti attraverso solidi geometrici

12 I grandi artisti del Novecento: Pablo Picasso Pablo Picasso, Prima Comunione, Dipinto a 12 anni Pablo Picasso, Le Moulin de la Galette, 1900 Pablo Picasso, La Vie, 1903 Pablo Picasso, Famiglia di acrobati con scimmia, 1905 Pablo Picasso, Les Demoiselles d Avignon, 1907 (Particolare). Pablo Picasso, Suonatore di fisarmonica, Pablo Picasso, Due donne che corrono sulla spiaggia, Pablo Picasso, Autoritratto a 90 anni

13 Le grandi opere del Novecento: Guernica Pablo Picasso, Guernica, 1937 L opera è caratterizzata dall uso di simbologie che esprimono la tragedia avvenuta Simboli animali: il toro e il cavallo sono il simbolo della del popolo spagnolo, e alludono anche alla ferocia con cui esso è stato sterminato L urlo collettivo dei personaggi, raffigurati con la bocca aperta. E un grido di terrore che deve essere avvertito da tutta l umanità I colori: Picasso utilizza esclusivamente toni di colore neri, bianchi e grigi per creare un atmosfera drammatica, che rappresenti la morte e il lutto Le deformazioni: ogni figura è deformata e spezzata, per rappresentare la forza devastante che ha causato la tragedia Nel opera c è un unico segno di speranza: il cadavere con la spada spezzata da cui sorge un piccolo fiore, come un esile speranza per un futuro migliore Picasso voleva denunciare l ignavia di chi non aveva agito per evitare questa strage, e affermare che ci si doveva opporre ai regimi totalitari che si erano diffusi in Europa nel corso del XX secolo L opera fu esposta per 44 anni al MoMa di New York, con la scritta Prestito del popolo di Spagna Picasso dichiarò esplicitamente che il dipinto sarebbe potuto tornare in Spagna solo quando si fosse avviato un processo democratico Il 10 settembre 1981, dopo la morte del dittatore Franco e il ripristino della democrazia, Guernica veniva esposta per la prima volta, e in modo definitivo, in Spagna

14 Le avanguardie: il Futurismo Umberto Boccioni, Elasticità, 1912 Boccioni mette al centro di questo dipinto un cavaliere in sella ad un grande cavallo per esprimere un concetto fondamentale del Futurismo, il dinamismo Nello sfondo una di Milano in cui tutto è energia e movimento e il cavaliere e lo sfondo si compenetrano in una stessa dimensione E l elasticità che da il titolo all opera In questo dipinto si ritrova anche il concetto cubista di simultaneità: il ricordo di ciò che si è visto e l emozione che si è provata vengono sintetizzati in una unica immagine Il 20 febbraio 1909 il poeta e scrittore Filippo Tommaso Marinetti pubblicava sul quotidiano parigino Le Figaro il Manifesto del Futurismo Il Futurismo proponeva un salto in avanti verso la modernità Esaltava la velocità, il nuovo contro ciò che era antico, la violenza opposta al quieto vivere Il Futurismo esercitò una forte influenza su tutte le forme di espressione artistica ebbe una grande diffusione in molti paesi europei Il gruppo dei futuristi milanesi: Russolo, Carrà, Marinetti, Boccioni, Severini

15 il Futurismo: modernità e velocità Per i futuristi uno dei concetti principali era la velocità, un dinamismo sfrenato che deformava l immagine della realtà Per loro la realtà era quella dell uomo che viaggiava in automobile a forte velocità, in cui lo spazio e le forme si intersecavano Essi la rappresentavano nel loro dipinti sotto forma di linee di forza che manifestavano la scia lasciata dagli oggetti che si muovevano con una grande accelerazione Attraverso la velocità esprimevano la modernità I futuristi esaltano la città moderna, modello di vita di continuo movimento di uomini e macchine Amavano le grandi città come Milano, pulsanti di vita e illuminate dalla luce elettrica L automobile da corsa era uno dei loro miti la consideravano un opera d arte

16 I grandi artisti del Novecento: Umberto Boccioni Umberto Boccioni, Forme uniche nella continuità dello spazio, 1913 La scultura rappresenta in modo simbolico il movimento e la sua fluidità nello spazio La figura, attraverso la deformazione e il prolungarsi delle muscolature nello spazio, da la suggestione di un movimento continuo Boccioni aveva rappresentato tutte le diverse fasi del movimento in una unica figura; come vedere simultaneamente tutti i fotogrammi del video di un uomo che cammina L opera d arte, secondo Boccioni, doveva rappresentare sia ciò che si vede che ciò che si ricorda e anche comunicare un messaggio, un pensiero interiore dell artista

17 I grandi artisti del Novecento: Giacomo Balla Giacomo Balla, Velocità astratta + rumore, L opera descrive l alterazione prodotta nell ambiente naturale dal passaggio di una automobile I segni incrociati esprimono il rumore e le linee a spirale la velocità E un tentativo di rappresentare graficamente la velocità e il suono La pittura continua sulla cornice del quadro per descrivere l espandersi della pittura nello spazio esterno La pittura di Balla è influenzata da una nuova arte, allora emergente, il cinema Importanti per l espressione del movimento nella pittura di Balla furono le sperimentazioni di foto-dinamica di Anton Giulio Bragaglia Anton Giulio Bragaglia, Uomo che suona il contrabbasso, 1910 Nelle sue fotografie le pose risultavano mosse per catturare la scia del movimento in questo modo registrava, in una unica foto, tutti i fotogrammi dell azione Giacomo Balla, Dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912 Il dipinto appare come una fotografia il moto è rappresentato dalla successione di movimenti della coda e delle zampe del cane

18 Le avanguardie: l arte astratta Vassilij Kandinsky, Composizione VII, 1913 L astrattismo, sviluppatosi in Europa intorno al 1910, ad opera di Wassilj Kandinskij aveva la finalità di esprimere dei significati senza ricorrere ad elementi della realtà Il dipinto è basato sui contrasti cromatici il movimento vorticoso delle forme, non più naturali, esprime un senso di caos Il quadro è concepito come una sinfonia musicale, un opera dodecafonica come quelle di Schonberg, suo grande amico L astrattismo fu una, nuova, grande rivoluzione, gli artisti si erano definitivamente svincolati dalle convenzioni dell arte tradizionale e potevano liberare la loro fantasia Wassily Kandinskij, Primo acquerello astratto, 1910 L opera è composta solamente da macchie di colori e segni neri, senza alcuna spazialità Non ha un punto di vista preciso (può infatti essere visto da qualsiasi lato), perché non ha riferimento con la realtà Piet Mondrian, Composizione rosso, giallo e blu, 1936 Per Mondrian era importante esprimere l armonia tra elementi diversi, ma complementari Egli individua questa armonia nella relazione tra il maschile e il femminile, che esprimeva nelle sue opere con gli elementi orizzontali (femminile) e gli elementi verticali, (maschile)

19 Sviluppo dell arte astratta Paul Klee, astrattismo lirico Kasimir Malevic, astrattismo geometrico Dopo la Prima Guerra Mondiale nell arte astratta si evidenziarono due correnti, che ebbero due sviluppi diversi: l'astrattismo lirico e l'astrattismo geometrico Nell'Astrattismo lirico il colore ha una funzione espressiva e simbolica. Il pittore esprime la sua emotività in modo quasi espressionista Nell'Astrattismo geometrico, chiamato anche Arte Concreta, i pittori mettono in risalto le qualità geometriche della forma. Essi utilizzano prevalentemente i colori primari. L arte concreta si ispira al Cubismo

20 I grandi artisti del Novecento: Wassily Kandinski Wassily Kandinskij, Giallo, rosso, blu, 1925 Nei quadri di Kandinskij l armonia cromatica corrisponde all armonia musicale. Nel suo saggio lo Spirituale dell arte, il pittore crea una precisa corrispondenza tra i colori e gli strumenti musicali come ad esempio il giallo- con la tromba; il verde col violino ecc. Ciascun colore produce un effetto emotivo preciso: il rosso ricorda il dolore e il sangue, il giallo asprezza. Una volta individuate queste associazioni, ogni colore può essere composto sulla tela come le note sul pentagramma In questo modo che le opere esprimono anche un effetto psicologico che può essere avvertito dal pubblico