Progetta la scenografia per uno spettacolo della tua scuola

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1 Compiti di realtà per la competenza Consapevolezza ed espressione culturale Progetta la scenografia per uno spettacolo della tua scuola Questo Compito di realtà è basato su singoli contributi riuniti in un lavoro di gruppo, che sarà così articolato: Aiuta lo sceneggiatore e il regista alla ricerca di idee. Cerca suggerimenti nell arte e nel teatro. Elabora il progetto di massima. Sviluppa il progetto definitivo e il modello. AIUTA LO SCENEGGIATORE E IL REGISTA ALLA RICERCA DI IDEE Livello D L alunno/a, se opportunamente guidato/a, svolge compiti semplici in situazioni note. La tua scuola ha deciso di realizzare uno spettacolo teatrale sul tema «Il movimento nello spazio». Lo sceneggiatore e il regista, mentre camminavano nel centro storico alla ricerca di idee, si sono imbattuti in un gruppo di ragazzi che correvano portandosi dietro dei nastri colorati. Incuriositi, li hanno seguiti fi no in una piazzetta, dove hanno visto che stavano allestendo uno spettacolo. Molti passanti si fermavano a guardarli divertiti. Osserva la scena assieme a loro per trarre suggerimenti: 1. Osserva lo spazio in cui si svolge la scena. Rispondi alle richieste dello sceneggiatore e del regista, per aiutare la progettazione dello spettacolo. In quale ambiente si svolge l azione? (aperto, chiuso, di campagna, cittadino, moderno, storico, abitato, disabitato, una strada, una piazzetta)... Dove ti piacerebbe ambientare lo spettacolo della scuola?... Quali sono gli elementi più importanti di questa scenografi a?... 2 Compiti di realtà

2 COMPETENZA Consapevolezza ed espressione culturale - profilo 8: In relazione alle proprie potenzialità e al proprio talento si esprime in ambiti motori, artistici e musicali Lo sceneggiatore inventa e scrive i testi dello spettacolo. ALTRE COMPETENZE RICHIAMATE Il regista crea lo spettacolo e Consapevolezza ed espressione culturale ne coordina tutti gli aspetti. - profilo 5: Si orienta osserva produzioni artistiche. Imparare a imparare - profilo 6: Possiede un patrimonio organico di conoscenze è capace di ricercare nuove informazioni anche in modo autonomo. La notte bianca dei bambini. Genova, 26 maggio

3 2. Osserva i colori: I teli al centro, di che colore sono? 4. Osserva la scena: Quanti sono i teli verticali a sinistra e quanti sono a destra? I teli ai lati, di che colore sono? Con le matite colorate riproduci i colori dei teli. La loro disposizione è casuale o simmetrica? Quale funzione hanno i nastri colorati? Perché hanno diverse direzioni? Sono tutti colori freddi? Sono tutti colori caldi? Con quale criterio sono stati fatti questi accostamenti? Quale effetto genera la scenografia? Senso di immobilità o di movimento? Allegria o tristezza? Gioco o noia? 3. Osserva le figure: Come si muovono i bambini? Con alcuni disegni descrivi gli atteggiamenti delle figure, in particolare di quelle che passano tra i nastri al centro della scena. 4 Compiti di realtˆ

4 CERCA SUGGERIMENTI NELL ARTE E NEL TEATRO Livello C L alunno/a, svolge compiti semplici anche in situazioni nuove, mostrando di possedere conoscenze e abilità fondamentali e di saper applicare basilari regole e procedure apprese. Le azioni rituali dei popoli primitivi sono state le prime manifestazioni teatrali. Erano costituite da danze, musica, azioni mimiche, eseguite con maschere e costumi nell ambiente naturale. Il teatro, come oggi lo conosciamo, è nato nell antica Grecia e nei secoli si è sviluppato in molti tipi di rappresentazioni, che hanno richiesto molti tipi di messa in scena. Approfondisci su internet. Digita parole-chiave come: storia del teatro, scenografia teatrale, i mestieri del teatro. L insegnante di Lettere può dare indicazioni su opere teatrali riconducibili al tema del movimento, dalle quali trarre altre suggestioni. CONSAPEVOLEZZA ED ESPRESSIONE CULTURALE - PROFILO 5 L insegnante di Arte e immagine può richiamare altre opere d arte, ad esempio del periodo barocco, riconducibili al tema del movimento, dalle quali trarre anche suggerimenti per la scenografia. IMPARARE A IMPARARE - PROFILO 6 Anche le opere d arte possono essere fonte di idee per la scenografia. Guarda alcuni esempi che suggeriscono l espressione del movimento nello spazio. Marcel Duchamp con Nudo che scende le scale n.2, del 1912, rende il movimento della figura. Spezzetta e sovrappone le parti del corpo e le colloca secondo una direzione discendente. La tua scenografia potrebbe amplificare l effetto di questa immagine. Fai qualche schizzo per cercare nuove idee. Fortunato Depero nella Rotazione di ballerina con pappagalli, del 1918, rende il movimento con linee curve e forme aguzze. I coni delle gambe, la prospettiva accentuata del tutù ondulato, i colori vivaci e contrastanti e le grandi ombre generano il senso di rotazione. 5

5 Il Movimento Futurista, nei primi decenni del 1900, fonda la sua ricerca sull esaltazione del «dinamismo universale» e, quindi, del movimento nello spazio. Enrico Prampolini ha creato scenografie in cui gli spazi sono visivamente deformati da prospettive irreali o da effetti ottici. Ha predisposto la scena a movimenti delle figure nell ambiente. Ha usato colori violenti, forme geometriche e la luce come elemento scenografico autonomo. 5 ENRICO PRAMPOLINI, Parallelepipedi, Bozzetto di scena. p ENRICO PRAMPOLINI, Après-midi d un faune, Bozzetto di scena. Al Museo di Arte contemporanea del Castello di Rivoli, nei pressi di Torino, è stata ricostruita una scenografia progettata nel 1917 dal pittore futurista Giacomo Balla, per il balletto «Feu d artifice» su musica di Igor Stravinskij. Le luci illuminano a tempo di musica i volumi colorati. Dalle scenografie futuriste puoi trarre interessanti suggerimenti per organizzare lo spazio scenico. Fai qualche schizzo per comprendere meglio queste forme. 5 GIACOMO BALLA, Bozzetto di scena per il balletto Feu d artifice (Fuoco d artificio), musica di Igor Stravinskij per i balletti russi di Sergej Djiagilev, Teatro Costanzi, Roma, Olio su carta, 35x50 cm. Milano, Museo Teatrale alla Scala. 6 Compiti di realtˆ

6 Al Bauhaus, tra il 1920 e il 1929, Oskar Schlemmer teneva corsi di progettazione scenografica. Schlemmer incentrava le sue ricerche sullo studio del rapporto tra la figura umana e lo spazio. Nelle sue azioni teatrali le figure danzanti assumono nuove e fantastiche forme plastiche, come nel Balletto triadico, basato sul numero 3. In questo caso i costumi diventano scenografia e occupano in modo dinamico lo spazio della scena. Fai qualche schizzo per fissare queste idee. 5 OSKAR SCHLEMMER, Schema di figura, smaterializzazione, L insegnante di Lettere può dare indicazioni sulla storia di questo periodo. IMPARARE AD IMPARARE - PROFILO 6 p OSKAR SCHLEMMER, I costumi del Balletto triadico, Berlino, Teatro Metropol. Nella Performance di Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas, del , le figure sulle sedie occupano una posizione fissa e per questo generano la sensazione di uno spazio chiuso e fermo. Le figure in movimento, invece, occupano una posizione variabile e con i loro gesti liberi suggeriscono uno spazio aperto, fluido, indefinito, variabile e dinamico. Fai qualche schizzo per fissare queste idee. Cerca altre idee nei libri della biblioteca, su internet, andando a teatro, guardando spettacoli teatrali alla televisione. 7

7 ELABORA IL PROGETTO DI MASSIMA Livello B L alunno/a svolge compiti e risolve problemi in situazioni nuove, compie scelte consapevoli, mostrando di saper utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite. La prima idea è nata guardando lo spettacolo dei bambini che correvano tra i nastri colorati nel centro storico. Poi hai trovato altri suggerimenti nella storia dell arte, nella storia della scenografia e guardando spettacoli dal vero. Ora metti assieme queste idee allo scopo di progettare, e poi realizzare, la tua scenografia. 1. Prendi visione dello spazio a disposizione per realizzare lo spettacolo. Potrebbe essere un aula, la palestra, un ampio corridoio o un vero e proprio teatrino. Fotografa questi spazi e fai degli schizzi per fissare le tue idee. 2. Immagina quali movimenti potrebbero fare i personaggi. Chiedi consiglio anche agli insegnanti di musica e di educazione fisica. Fotografa o filma i tuoi compagni nei movimenti più strani. Immagina come potrebbero essere i loro costumi. 3. Fai degli schizzi per fissare le tue idee: come organizzare i movimenti nello spazio del palcoscenico, quali quinte creare, quali colori adottare, che forma dare alla scenografia. L insegnante di Musica può far ascoltare brani che suggeriscono movimenti con tempi diversi: lenti, dinamici, concitati... CONSAPEVOLEZZA ED ESPRESSIONE CULTURALE - PROFILO 5 L insegnante di Educazione fisica può indicare azioni motorie da inserire nello spettacolo, per le quali predisporre spazi scenici adeguati. CONSAPEVOLEZZA ED ESPRESSIONE CULTURALE - PROFILO 8 SVILUPPA IL PROGETTO DEFINITIVO E REALIZZA IL MODELLO Livello A L alunno/a svolge compiti e risolve problemi complessi, mostrando padronanza nell uso delle conoscenze e delle abilità; propone e sostiene le proprie opinioni e assume in modo responsabile decisioni consapevoli. Progetta lo spazio per lo spettacolo teatrale organizzato dalla tua scuola. 1. Disegna la visione dall alto (pianta) e la visione frontale (prospetto) dello spazio scelto per la rappresentazione teatrale. I disegni devono avere le misure in scala (1 metro nella realtà = 5 centimetri nel disegno). 2. Sulla base del progetto di massima che hai già elaborato, disegna gli elementi scenici che vuoi inserire in questo spazio: forme geometriche, forme libere, scatole, teli, nastri, pannelli rettangolari e quadrati disposti in verticale, orizzontale, inclinati, oggetti reali, immagini, fotografie e dipinti, oggetti comuni che evocano emozioni e significati fantastici. 8 Compiti di realtà

8 3. Costruisci il modello dello spazio scenico (raddoppia le misure della pianta e del prospetto). Usa cartoncini neri, bianchi e colorati con funzione di quinte, che sposterai in questa scatola magica per prevedere tutte le possibili trasformazioni della tua scenografi a. In molte scenografi e ci sono alti parallelepipedi a base triangolare, con un immagine diversa su ogni faccia. Se si fanno ruotare, si possono comporre diverse scenografi e con gli stessi blocchi. 4. Disegna alcune sagome di figure in movimento, ritagliale e disponile nel modello per rendere l effetto della scena. Utilizza linee spezzate per aumentare la resa del movimento, come ha fatto Duchamp. 5. Illumina lo spazio scenico con faretti direzionati e fotografa l insieme da diversi punti di vista. 6. Spiega le tue scelte al regista con una relazione scritta, dove indicherai anche quali materiali hai previsto per realizzare la tua scenografi a. Cerca di utilizzare il più possibile materiali poveri e di recupero (cassette di legno, stoffe trovate in casa, vecchie sedie, rami secchi e così via). Potrà essere uno spazio realistico, deformato in modo espressionista, astratto... Scena che scende dall alto Materiali per realizzare il modello. Cartoncini neri, bianchi e colorati, pennarelli di vari colori, forbici, colla. Come pavimento e fondale piega in due un cartoncino nero 50x70 cm. Per realizzare le quinte, disegna, colora, ritaglia e applica su cartoncini forme spezzate. Quinte pieghevoli a fisarmonica non hanno bisogno di sostegni. Per le pareti mobili piega a L dei cartoncini. Fai sagome di figure con cartoncino nero. Fissa gli elementi con la coll a. Parete mobile a scorrimento orizzontale Quinta pieghevole Rubrica di valutazione o autovalutazione della competenza Fare una crocetta sui livelli di competenza conseguiti svolgendo le varie fasi dell esercitazione. LIVELLO D LIVELLO C LIVELLO B LIVELLO A 9