FINALITA La disciplina Arte e Immagine ha la finalità di sviluppare e potenziare nell alunno le capacità di esprimersi e comunicare in modo creativo e personale, di osservare per leggere e comprendere le immagini e le diverse creazioni artistiche, di acquisire una personale sensibilità estetica e un atteggiamento di consapevole attenzione verso il patrimonio artistico. Il percorso permette agli alunni di esprimersi e comunicare sperimentando attivamente le tecniche e i codici propri del linguaggio visivo e audiovisivo; di leggere e interpretare in modo critico e attivo i linguaggi delle immagini e quelli multimediali; di comprendere le opere d arte; di conoscere e apprezzare i beni culturali e il patrimonio artistico. L alunno può così sviluppare le proprie capacità creative attraverso l utilizzo di codici e linguaggi espressivi e la rielaborazione di segni visivi. Con l educazione all arte e all immagine, caratterizzata da un approccio di tipo laboratoriale, l alunno sviluppa le capacità di osservare e descrivere, di leggere e comprendere criticamente le opere d arte. La familiarità con immagini di qualità ed opere d arte sensibilizza e potenzia nell alunno le capacità creative, estetiche ed espressive, rafforza la preparazione culturale e contribuisce ad educarlo a una cittadinanza attiva e responsabile. In questo modo l alunno si educa alla salvaguardia, e alla conservazione del patrimonio artistico e ambientale a partire dal territorio di appartenenza. La familiarità con i linguaggi artistici, di tutte le arti, che sono universali, permette di sviluppare relazioni interculturali basate sulla comunicazione, la conoscenza e il confronto tra culture diverse. Note: Indicazioni Nazionali per il curricolo della scuola dell infanzia e del primo ciclo di istruzione, passim; (Annali della Pubblica Istruzione, 2012).
ARTE E IMMAGINE CLASSI PRIME- SCUOLA PRIMARIA Esprimersi e comunicare Osservare e leggere le immagini Elaborare creativamente produzioni personali e autentiche per esprimere sensazioni ed emozioni; rappresentare e comunicare la realtà percepita. Trasformare immagini e materiali ricercando soluzioni figurative originali. Sperimentare strumenti e tecniche diverse per realizzare prodotti grafici, plastici, pittorici e multimediali. Introdurre nelle proprie produzioni creative elementi linguistici e stilistici scoperti osservando immagini e opere d'arte. Guardare e osservare con consapevolezza un'immagine e gli oggetti presenti nell'ambiente descrivendo gli elementi formali, utilizzando le regole della percezione visiva e l'orientamento nello spazio. Riconoscere in un testo iconico-visivo gli elementi grammaticali e tecnici del linguaggio visivo ( linee, colori, forme, volume, spazio) individuando il loro significato espressivo. Uso creativo del colore. Il colore per differenziare e riconoscere gli oggetti. I colori primari e secondari. Figure e/o oggetti rappresentati utilizzando tecniche e materiali di diverso tipo. Figure umane con uno schema corporeo strutturato. Le relazioni spaziali, le figure e i contesti spaziali nella realtà e nelle rappresentazioni. Linea dell'orizzonte ed elementi del paesaggio fisico. La figura e lo sfondo.
Comprendere e apprezzare le opere d arte Individuare in un'opera d'arte, sia antica sia moderna, gli elementi essenziali della forma, del linguaggio, della tecnica e dello stile dell'artista per comprenderne il messaggio e la funzione. Familiarizzare con alcune forme di arte e di produzione artigianale appartenenti alla propria ed altre culture. Riconoscere e apprezzare nel proprio territorio gli aspetti più caratteristici del patrimonio ambientale e urbanistico e i principali monumenti storico-artistici. Prima semplice lettura di opere d arte.
ARTE E IMMAGINE CLASSI SECONDE- SCUOLA PRIMARIA Esprimersi e comunicare Osservare e leggere le immagini Elaborare creativamente produzioni personali e autentiche per esprimere sensazioni ed emozioni; rappresentare e comunicare la realtà percepita. Trasformare immagini e materiali ricercando soluzioni figurative originali. Sperimentare strumenti e tecniche diverse per realizzare prodotti grafici, plastici, pittorici e multimediali. Introdurre nelle proprie produzioni creative elementi linguistici e stilistici scoperti osservando immagini e opere d'arte. Guardare e osservare con consapevolezza un'immagine e gli oggetti presenti nell'ambiente descrivendo gli elementi formali, utilizzando le regole della percezione visiva e l'orientamento nello spazio. Riconoscere in un testo iconico-visivo gli elementi grammaticali e tecnici del linguaggio visivo ( linee, colori, forme, volume, spazio) individuando il loro significato espressivo. Utilizzo del colore in modo creativo e/o in modo rispondente alla realtà. Il colore per differenziare e riconoscere gli oggetti. I colori primari, secondari, caldi e freddi. Figure e/o oggetti rappresentati utilizzando tecniche e materiali di diverso tipo. Rappresentazione iconica-visiva per raccontare, esprimersi ed illustrare. Figure umane con uno schema corporeo strutturato. Le relazioni spaziali, le figure e i contesti spaziali nella realtà e nelle rappresentazioni. Elementi del linguaggio delle immagini (campi, piani.). Linee e colori presenti nel linguaggio delle immagini.
Comprendere e apprezzare le opere d arte Individuare in un'opera d'arte, sia antica sia moderna, gli elementi essenziali della forma, del linguaggio, della tecnica e dello stile dell'artista per comprenderne il messaggio e la funzione. Familiarizzare con alcune forme di arte e di produzione artigianale appartenenti alla propria ed altre culture. Riconoscere e apprezzare nel proprio territorio gli aspetti più caratteristici del patrimonio ambientale e urbanistico e i principali monumenti storico-artistici. Prima semplice lettura di opere d arte.
ARTE E IMMAGINE CLASSI TERZE- SCUOLA PRIMARIA Esprimersi e comunicare Osservare e leggere le immagini Elaborare creativamente produzioni personali e autentiche per esprimere sensazioni ed emozioni; rappresentare e comunicare la realtà percepita. Trasformare immagini e materiali ricercando soluzioni figurative originali. Sperimentare strumenti e tecniche diverse per realizzare prodotti grafici, plastici, pittorici e multimediali. Introdurre nelle proprie produzioni creative elementi linguistici e stilistici scoperti osservando immagini e opere d'arte. Guardare e osservare con consapevolezza un'immagine e gli oggetti presenti nell'ambiente descrivendo gli elementi formali, utilizzando le regole della percezione visiva e l'orientamento nello spazio. Riconoscere in un testo iconico-visivo gli elementi grammaticali e tecnici del linguaggio visivo ( linee, colori, forme, volume, spazio) individuando il loro significato espressivo. I colori primari, secondari, caldi, freddi e complementari. Figure e/o oggetti rappresentati utilizzando tecniche e materiali di diverso tipo anche attraverso esperienze manipolative. Rappresentazione iconica-visiva per raccontare, esprimersi ed illustrare. Figure umane con uno schema corporeo strutturato. Le relazioni spaziali, le figure e i contesti spaziali nella realtà e nelle rappresentazioni. Elementi essenziali del linguaggio fumettistico per decodificare semplici storie e riconoscere le azioni dei personaggi.
Comprendere e apprezzare le opere d arte Individuare in un'opera d'arte, sia antica sia moderna, gli elementi essenziali della forma, del linguaggio, della tecnica e dello stile dell'artista per comprenderne il messaggio e la funzione. Familiarizzare con alcune forme di arte e di produzione artigianale appartenenti alla propria ed altre culture. Riconoscere e apprezzare nel proprio territorio gli aspetti più caratteristici del patrimonio ambientale e urbanistico e i principali monumenti storico-artistici. Prima semplice lettura/analisi di alcuni beni culturali, con la guida dell'insegnante.
ARTE E IMMAGINE CLASSI QUARTE- SCUOLA PRIMARIA Esprimersi e comunicare Osservare e leggere le immagini Elaborare creativamente produzioni personali e autentiche per esprimere sensazioni ed emozioni; rappresentare e comunicare la realtà percepita. Trasformare immagini e materiali ricercando soluzioni figurative originali. Sperimentare strumenti e tecniche diverse per realizzare prodotti grafici, plastici, pittorici e multimediali. Introdurre nelle proprie produzioni creative elementi linguistici e stilistici scoperti osservando immagini e opere d'arte. Guardare e osservare con consapevolezza un'immagine e gli oggetti presenti nell'ambiente descrivendo gli elementi formali, utilizzando le regole della percezione visiva e l'orientamento nello spazio. Riconoscere in un testo iconico-visivo gli elementi grammaticali e tecnici del linguaggio visivo (linee, colori, forme, volume, spazio) individuando il loro significato espressivo. Tecniche artistiche di diverso tipo. Funzioni che l immagine svolge sia da un punto di vista informativo sia emotivo. Tecnologie multimediali per esprimersi e comunicare. Figure e/o oggetti rappresentati utilizzando tecniche e materiali di diverso tipo. Figure umane con uno schema corporeo strutturato. Relazioni spaziali, figure e i contesti spaziali nella realtà e nelle rappresentazioni. Linea dell'orizzonte e gli elementi del paesaggio fisico. Figura e sfondo. Osservazione e descrizione in maniera globale di un immagine.
Comprendere e apprezzare le opere d arte Individuare in un'opera d'arte, sia antica sia moderna, gli elementi essenziali della forma, del linguaggio, della tecnica e dello stile dell'artista per comprenderne il messaggio e la funzione. Familiarizzare con alcune forme di arte e di produzione artigianale appartenenti alla propria ed altre culture. Riconoscere e apprezzare nel proprio territorio gli aspetti più caratteristici del patrimonio ambientale e urbanistico e i principali monumenti storico-artistici. Semplice lettura, analisi, classificazione ed apprezzamento dei beni del patrimonio artistico culturale.
ARTE E IMMAGINE CLASSI QUINTE- SCUOLA PRIMARIA Esprimersi e comunicare. Osservare e leggere le immagini Elaborare creativamente produzioni personali e autentiche per esprimere sensazioni ed emozioni; rappresentare e comunicare la realtà percepita. Trasformare immagini e materiali ricercando soluzioni figurative originali. Sperimentare strumenti e tecniche diverse per realizzare prodotti grafici, plastici, pittorici e multimediali. Introdurre nelle proprie produzioni creative elementi linguistici e stilistici scoperti osservando immagini e opere d'arte. - Guardare e osservare con consapevolezza un'immagine e gli oggetti presenti nell'ambiente descrivendo gli elementi formali, utilizzando le regole della percezione visiva e l'orientamento nello spazio. Riconoscere in un testo iconico-visivo gli elementi grammaticali e tecnici del linguaggio visivo ( linee, colori, forme, volume, spazio) individuando il loro significato espressivo. Tecniche artistiche di diverso tipo. Funzioni che l immagine svolge sia da un punto di vista informativo sia emotivo. Tecnologie multimediali per esprimersi e comunicare. Figure umane con uno schema corporeo strutturato. Relazioni spaziali, figure e i contesti spaziali nella realtà e nelle rappresentazioni. Linea dell'orizzonte e gli elementi del paesaggio fisico. Figura e sfondo. Osservazione e descrizione in maniera globale di un immagine. Elementi del testo visivo e relativo linguaggio (linee, colore, distribuzione delle forme, ritmi, configurazioni spaziali, sequenze, metafore, campi, piani).
Comprendere e apprezzare le opere d arte Individuare in un'opera d'arte, sia antica sia moderna, gli elementi essenziali della forma, del linguaggio, della tecnica e dello stile dell'artista per comprenderne il messaggio e la funzione. Familiarizzare con alcune forme di arte e di produzione artigianale appartenenti alla propria ed altre culture. Riconoscere e apprezzare nel proprio territorio gli aspetti più caratteristici del patrimonio ambientale e urbanistico e i principali monumenti storico-artistici. Semplice lettura, analisi, classificazione ed apprezzamento dei beni del patrimonio artistico culturale.
ARTE E IMMAGINE CLASSI PRIME- SCUOLA SECONDARIA DI 1 GRADO Conoscere alcune strutture del linguaggio visuale. Conoscere i codici di alcuni linguaggi visivi (fumetto). Conoscere gli strumenti, i materiali e le modalità di alcune tecniche graficopittoriche. Conoscere la realtà in alcune sue manifestazioni. Conoscere gli elementi necessari per leggere e comprendere un opera d arte. Conoscere le prime testimonianze artistiche, i caratteri e le funzioni dell arte delle prime civiltà. Sviluppare il senso di osservazione per il superamento degli stereotipi. Sviluppare le capacità di coordinamento occhio-mano. Sviluppare le capacità di utilizzare alcuni strumenti e materiali in modo adeguato. Saper riconoscere le tecniche usate dagli autori presi in esame. Saper produrre in modo consapevole utilizzando gli elementi del codice visivo studiati. Sviluppare la creatività Acquisire adeguata conoscenza del patrimonio artistico. Acquisire conoscenza di una terminologia appropriata. Osservazione ed analisi di alcuni aspetti della realtà: foglie, l albero, la casa, il paesaggio e i suoi singoli elementi. La linea: andamento, direzione, spessore e comunicazione Il punto:addensamento, rarefazione, accostamenti e valori espressivi La superficie : conoscere, classificare e rappresentare le superfici, frottage e textures. Il colore: conoscere e classificare i colori. Lo spazio: concetto di vicino/lontano,davanti/ dietro e figura/sfondo. Tecniche espressive: matite colorate, pennarelli, pastelli a cera, tempere, collage Proposte di tematiche specifiche atte a sviluppare la creatività. Il fumetto:analisi del codice del fumetto (nuvolette, didascalie, onomatopee, segni cinetici, metafore, inquadrature ) e realizzazione di un elaborato. Studio di alcuni periodi che hanno caratterizzato la Storia dell Arte: Preistoria, Arte Egizia, Greca, Etrusca, Romana e Paleocristiana.
ARTE E IMMAGINE CLASSI SECONDE- SCUOLA SECONDARIA DI 1 GRADO Conoscere alcune strutture del linguaggio visuale. Conoscere il concetto di composizione e le principali regole compositive. Conoscere i codici di alcuni linguaggi visivi (la pubblicità) Conoscere gli strumenti, i materiali e le modalità di alcune tecniche grafico-pittoriche. Conoscere la realtà in alcune sue manifestazioni (la figura umana). Conoscere gli elementi necessari per leggere e comprendere un opera d arte. Conoscere i caratteri fondamentali dell arte dei periodi presi in considerazione. Saper osservare per poter poi riprodurre in modo corretto. Saper interpretare in modo creativo e personale un soggetto dato. Sviluppare le capacità di utilizzare alcuni strumenti e materiali in modo adeguato Saper individuare gli elementi e la funzione di un messaggio pubblicitario. Saper produrre in modo consapevole utilizzando gli elementi del codice visivo studiati. Acquisire un buon grado di conoscenza del patrimonio artistico preso in esame. Saper riconoscere i materiali e le tecniche impiegate nell opera d arte. Saper individuare la funzione e i significati nell opera d arte Acquisire conoscenza di una terminologia appropriata. Osservazione, analisi ed interpretazione di alcuni aspetti della realtà: i rapporti proporzionali nella figura umana. La composizione e i suoi singoli elementi: simmetria, asimmetria, peso visivo, staticità, dinamicità, ritmo e modulo. Lo spazio: rappresentazione spaziale attraverso la scomposizione in vari piani. Esercitazioni pratiche che prevedono l utilizzo dei vari elementi della composizione. Sperimentazione di alcune tecniche Proposte di tematiche specifiche atte a sviluppare la creatività. La pubblicità:la pubblicità nel tempo, gli elementi del messaggio pubblicitario, le funzioni del messaggio. Realizzazione di un manifesto o di una pagina pubblicitaria. Analisi dei processi di realizzazione di alcune tecniche: mosaico, vetrata, affresco, tecnica ad olio,sbalzo Studio di alcuni periodi che hanno caratterizzato la Storia dell Arte: Ravennate, Romanica, Gotica, Rinascimentale e Barocca.
ARTE E IMMAGINE CLASSI TERZE- SCUOLA SECONDARIA DI 1 GRADO Conoscere alcune strutture del linguaggio visuale (il chiaroscuro) Conoscere gli indici di profondità, le regole della prospettiva. Conoscere i codici di alcuni linguaggi visivi (il cinema). Conoscere gli strumenti, i materiali e le modalità di alcune tecniche grafico-pittoriche e plastiche. Conoscere la realtà in alcune sue manifestazioni (gli elementi del paesaggio urbano). Conoscere gli elementi necessari per leggere e comprendere un opera d arte. Conoscere i caratteri fondamentali dell arte dei periodi presi in considerazione. Saper osservare per poter poi riprodurre in modo corretto Saper interpretare in modo creativo e personale un soggetto dato. Sviluppare le capacità di utilizzare alcuni strumenti e materiali in modo adeguato Saper individuare gli elementi e la funzione di un messaggio filmico. Saper produrre in modo consapevole utilizzando gli elementi del codice visivo studiati. Acquisire un buon grado di conoscenza del patrimonio artistico preso in esame. Saper leggere l opera d arte attraverso l analisi dei dati tecnici, descrittivi, del linguaggio visivo e dei contenuti. Acquisire conoscenza di una terminologia appropriata Saper confrontare opere d arte di epoche storiche diverse. Osservazione, analisi ed interpretazione di alcuni aspetti della realtà: la natura morta, il paesaggio urbano. Lo spazio: rappresentazione spaziale attraverso la conoscenza e l utilizzo della prospettiva centrale ed angolare Esercitazioni pratiche che prevedono l utilizzo dei vari elementi della composizione. Sperimentazione di alcune tecniche grafiche e plastiche. Proposte di tematiche specifiche atte a sviluppare la creatività: il volto, la caricatura. Analisi dei processi di realizzazione di alcune tecniche: chine, carboncino Studio di alcuni periodi che hanno caratterizzato la Storia dell Arte: Neoclassicismo, Romanticismo, Impressionismo, Puntinismo, Divisionismo, Post-Impressionismo, Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Metafisica, Surrealismo, Astrattismo, arte con temporanea.