ISTITUTO SUPERIORE D'ARTE "A. VENTURI" MODENA A.S. 2014/ 2015 PROGRAMMA DI STORIA DELL'ARTE EFFETTIVAMENTE SVOLTO

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1 1 ISTITUTO SUPERIORE D'ARTE "A. VENTURI" MODENA A.S. 2014/ 2015 PROGRAMMA DI STORIA DELL'ARTE EFFETTIVAMENTE SVOLTO Classe I B (Liceo Artistico) Insegnante: Beatrice Coppola LA PREISTORIA Concetto di Preistoria. Il naturalismo del Paleolitico e la tendenza all'astrazione del Neolitico. L'età dei metalli. La tecnica del bronzo: fusione mediante matrici in pietra e la fusione a cera persa senza anima di argilla. Pagg del libro di testo. LE CIVILTÀ DEL VICINO ORIENTE ARTE EGIZIA. La funzione magico- religiosa dell'arte ed il ruolo sociale dell artista. Caratteri stilistici e tecnici dell architettura, pittura, scultura. ARTE MESOPOTAMICA. Un arte al servizio della religione e dei potenti. Questi argomenti sono stati svolti principalmente sulla base di lezioni in formato ppt fornite dall insegnante. Pagg del libro di testo. LE CIVILTÀ EGEE ARTE CICLADICA. Caratteri stilistici e tecnici. ARTE MINOICA. Periodizzazione tradizionale. Periodo neopalaziale: la città-palazzo di Cnosso; soggetti e caratteri stilistici delle pitture murali (La taurokatapsia). Cenni all oreficeria e alla ceramica cretese (stile di Kamares e stile naturalistico). ARTE MICENEA. Urbanistica e architettura: le città fortificate; le tombe a tholos. L adozione del sistema trilitico. Caratteri stilistici e tecnici dell oreficeria e della ceramica. Pagg del libro di testo. L'ARTE GRECA Caratteri generali. Periodizzazione tradizionale. Concezione dell arte come semplice attività esecutiva. La ricerca della perfezione estetica. Il concetto di mimesi. L uomo come principale soggetto dell arte greca fino al periodo classico. Il primato della pittura e la perdita degli originali. La scarsità e lo stato di degrado delle testimonianze artistiche della Grecia antica. Diversità tra le copie romane e le statue greche originali. Pagg del libro di testo. Periodo di formazione (1000 a. C a.c. circa) Il lento formarsi della civiltà greca dopo l invasione dei Dori. La ceramica di stile geometrico. Ricerca di funzionalità e bellezza nella ceramica greca: principali tipi di vasi greci. La decorazione a figure nere. Piccola statuaria in avorio e bronzo. Pagg del libro di testo. Periodo arcaico (700 a. C c. a.c. circa) La ripresa economica, la crescita demografica e la conseguente fondazione di colonie nel Mediterraneo; l emergere della classe dei mercanti e degli artigiani. L esaltazione degli ideali aristocratici di razionalità, coraggio e valore nel combattimento e nei giochi ginnici, la coincidenza di bellezza fisica e morale. Il tempio e gli ordini architettonici. Parti fondamentali del tempio greco: crepidòma, naos, colonna e perìstasi, trabeazione, frontone e timpano. Classificazione dei templi greci sulla base della disposizione delle colonne rispetto alla cella: tempio in antis, prostilo, anfiprostilo, periptero e diptero. Classificazione dei templi sulla base del numero di colonne presenti in facciata: il tempio tetrastilo, esastilo, octastilo, decastilo. Caratteri distintivi dei tre ordini architettonici (dorico, ionico e corinzio) e terminologia relativa. Per questo argomento si è fatto soprattutto riferimento alla lezione in formato ppt fornita dall insegnante. È stata fornita anche un esercitazione di verifica in formato power point. Pagg del libro di testo. La statuaria del periodo arcaico: soggetti ricorrenti (il kouros e la kore) e caratteristiche stilistiche generali. Il rapporto con la statuaria egizia. Caratteri stilistici delle diverse correnti della scultura del periodo arcaico: corrente dorica (es.

2 2 Cleobi e Bitone di Polimède di Argo); corrente ionica (es. Kouros di Milo ed Hera di Samo); corrente attica (es. Moschoforos). Pagg del libro di testo. La decorazione dei frontoni nel periodo arcaico. Soluzione dei problemi decorativi legati alla decorazione frontonale nel tempio di Artemide a Corfù e in quello di Atena Aphaia ad Egina. Pagg del libro di testo. La ceramica del periodo arcaico. Diffusione e importanza della ceramica greca. La firma degli artisti. Ceramica corinzia di stile orientaleggiante (es. Olpe Chigi). Carattere narrativo della ceramica attica. La ceramica del tardo arcaismo a figure nere (es. Exechias, Anfora di Achille e Aiace; Ergotimos e Kleitias, Vaso François). La tecnica a figure rosse (es. Sosia, Kylix di Achille e Patroclo). Pagg del libro di testo. Periodo severo ( c. a.c.) Il periodo delle guerre persiane ed il formarsi di una consapevole identità di valori del popolo greco. La statuaria del periodo severo. Il superamento della tradizione arcaica (dal kouros di Anavysson all Aristodico all Efebo di Crizio). Il naturalismo nella rappresentazione della figura umana; la scomparsa del sorriso arcaico; la resa del movimento secondo principi di equilibrio e organicità. La tecnica della fusione a cera persa con anima di argilla (materiale fornito dall insegnante). Es. Tirannicidi, Zeus di Capo Artemisio, Auriga di Delfi, Bronzi di Riace. Pagg del libro di testo. La ceramica e la pittura. Il naturalismo nelle opere del Pittore dei Niobidi e del Pittore di Pentesilea. La Tomba del tuffatore a Paestum. Pagg del libro di testo. La decorazione plastica dei templi. I frontoni e le metope del tempio di Zeus ad Olimpia, con particolare attenzione alle novità introdotte nella Centauromachia del frontone occidentale. Pagg del libro di testo. Il santuario di Zeus ad Olimpia. Pagg del libro di testo. Periodo classico ( a.c.) La prima età classica. Sintesi di idealizzazione e naturalismo e ricerca di equilibrio nel movimento nelle opere dei grandi maestri del V secolo: Mirone (Discobolo e Atena e Marsia); la teoria delle proporzioni e l equilibrio chiasmico in Policleto (Doriforo, Diadumeno, Amazzone ferita); Fidia (decorazione dei frontoni, delle metope e dei fregi del Partenone). Il Manierismo fidiaco. Pagg e pagg del libro di testo. Fidia è stato approfondito nelle lezioni in formato ppt fornite dall insegnante. La ricostruzione dell Acropoli di Atene. Descrizione dell acropoli e dei suoi principali monumenti (Propilei, tempietto di Atena Nike, Eretteo, Partenone). Pagg del libro di testo. Il tardo classicismo. L espressione della crisi di valori nelle opere di Prassitele (Apollo Sauroctonos, Afrodite Cnidia, Ermes e Dioniso), Scopas (Pothos, Menade danzante), Leocares (Apollo del Belvedere). Verso l ellenismo: la rappresentazione degli uomini come all occhio appaiono in Lisippo (Apoxiomenos). Pagg e del libro di testo. Urbanistica greca: Struttura della città greca nel periodo arcaico: acropoli, asty, agorà, chora. Sull urbanistica ippodamea del periodo classico (es. la città di Mileto) e su quella del periodo ellenistico (es. la città di Pergamo) sono state fornite brevi indicazioni in una lezione in formato ppt inserita nella cartella in Drop Box. Pagg e del libro di testo. Il teatro greco. Pagg del libro di testo. Periodo ellenistico ( a.c.) Definizione di ellenismo. Estensione geografica del fenomeno. Mutamenti politici, economici, sociali. Nuova committenza delle opere d arte. Funzione celebrativa e decorativa dell arte. Generi artistici (in particolar modo nascita del ritratto nei suoi tipi realistico, idealizzato e patetico). Interesse per il paesaggio e la rappresentazione degli animali.

3 3 La rappresentazione della figura umana. Il criterio della verosimiglianza (Vecchia ubriaca). Molteplicità di stili. Importanza dell influenza dell arte ellenistica sulla produzione artistica romana ed occidentale nei secoli a venire (Venere di Milo, Venere Capitolina come esempi di bellezza classica). Arte rodia: la ricerca di integrazione col paesaggio (Nike di Samotracia, Laocoonte). Arte alessandrina: un arte decorativa (Il Nilo). Arte pergamena: funzione celebrativa dell arte (sistemazione dell acropoli di Pergamo); naturalismo e teatralità della scultura pergamena (fregio della Gigantomachia nell Ara di Pergamo, Galata suicida e Galata morente); la narrazione continua, l inserimento delle storie nel paesaggio, la presenza di figure di altezza inferiore alla lastra e gli effetti pittorici del fregio di Telefo. Pagg. 139 e del libro di testo. Gli argomenti sono stati svolti seguendo il libro di testo NIFOSÌ- ARTE IN PRIMO PIANO-EDITORI LATERZA, VOL. 1. Le lezioni sono state presentate agli alunni mediante lezioni in formato ppt e word che sono state fornite via via agli studenti. Compiti per le vacanze: Tutti gli studenti studieranno l Arte Etrusca, servendosi anche delle lezioni in formato word e power point inserite nella cartella 1B in DropBox. Di seguito sono indicati i contenuti da conoscere e le pagine del libro di testo da studiare. L ARTE ETRUSCA. Origine e storia del popolo etrusco. Caratteri generali: l arte e il culto dei morti; il rapporto con la civiltà greca e il realismo dell arte etrusca. Architettura e urbanistica. La città etrusca. L impianto ortogonale della città di Misa. Principi costruttivi: l arco. La Porta dell Arco a Volterra. Il tempio. Le necropoli. Pittura. Caratteri generali. La tecnica pittorica etrusca. La Tomba dei Tori, la Tomba della Caccia e della Pesca, la Tomba dei Leopardi a Tarquinia; la Tomba François di Vulci. La plastica. La tecnica della terracotta. L Apollo di Veio. Il sarcofago degli Sposi. L Apollo di Falerii. I canopi. Esempi della statuaria in bronzo: la Lupa Capitolina, la Chimera di Arezzo. Realismo ed espressività della ritrattistica etrusca: l Arringatore e il Bruto Capitolino. Pagg vol. 1 del libro di testo. Attenzione: Nella prima settimana di lezione del prossimo anno scolastico, si ripasserà l arte etrusca su cui si terrà una verifica entro la prima settimana di ottobre. N.B.: una copia cartacea del presente programma verrà consegnata alla classe, un altra verrà depositata presso la segreteria d Istituto e il documento in formato digitale verrà reso disponibile sul sito della scuola. L insegnante Beatrice Coppola Gli alunni Modena, 3 / 06/ 2015

4 4 ISTITUTO SUPERIORE D'ARTE "A. VENTURI" MODENA A.S. 2013/ 2014 Classe I B (Liceo Artistico) Insegnante: Beatrice Coppola INDICAZIONI PER GLI ALUNNI CHE HANNO RIPORTATO IL DEBITO FORMATIVO IN STORIA DELL ARTE. Gli alunni che hanno riportato la sospensione di giudizio in Storia dell Arte dovranno prepararsi sulla STORIA DELL ARTE GRECA. Sono di seguito indicati i contenuti minimi e le opere la cui conoscenza è indispensabile per il recupero del debito formativo in Storia dell Arte. Si richiede anche la capacità di confrontare le opere tra loro. CARATTERI GENERALI. Periodizzazione tradizionale. Concezione dell arte come semplice attività esecutiva. La ricerca del Bello. Il concetto di mimesi. L uomo come principale soggetto dell arte greca fino al periodo classico. Il primato della pittura e la perdita degli originali. La scarsità e lo stato di degrado delle testimonianze artistiche della Grecia antica. PERIODO DI FORMAZIONE (1000 a.c a.c. circa) Il lento formarsi della civiltà greca dopo l invasione dei Dori. Ricerca di funzionalità e bellezza nella ceramica greca: principali tipi di vasi greci (commento dello schema a pag. 63 del libro di testo). La ceramica di stile geometrico. La decorazione a figure nere. Analisi stilistica e tecnica dell Anfora funeraria del Dipylon, pag.62 del libro di testo. PERIODO ARCAICO (700 a. C c. a.c. circa) La ripresa economica, la crescita demografica e la conseguente fondazione di colonie nel Mediterraneo; l emergere della classe dei mercanti e degli artigiani. L esaltazione degli ideali aristocratici di razionalità, coraggio e valore nel combattimento e nei giochi ginnici, la coincidenza di bellezza fisica e morale. Il tempio e gli ordini architettonici. Parti fondamentali del tempio greco: crepidòma, naos, colonna e perìstasi, trabeazione, frontone e timpano. Classificazione dei templi greci sulla base della disposizione delle colonne rispetto alla cella: tempio in antis, prostilo, anfiprostilo, periptero e diptero. Classificazione dei templi sulla base del numero di colonne presenti in facciata: il tempio tetrastilo, esastilo, octastilo, decastilo. Caratteri distintivi dei tre ordini architettonici (dorico, ionico e corinzio) e terminologia relativa. La statuaria del periodo arcaico: La nascita della statuaria monumentale. Statue votive e funerarie; la rappresentazione degli dei e degli atleti. Il rapporto con la statuaria egizia. Soggetti ricorrenti (il kouros e la kore) e caratteristiche stilistiche generali (staticità, geometrizzazione delle forme, sorriso stereotipo). Caratteri stilistici delle diverse correnti della scultura del periodo arcaico: corrente dorica; corrente ionica; corrente attica. Analisi, commento e confronto tra le seguenti opere: Cleobi e Bitone di Polimède di Argo; Kouros di Milo ed Hera di Samo; Moschoforos. La decorazione dei frontoni nel periodo arcaico. Soluzione del problema relativo all inserimento delle statue nello spazio triangolare del frontone. Analisi e confronto dei frontoni del tempio di Artemide a Corfù e di Atena Aphaia ad Egina, pagg. 86, 87, 88 del libro di testo. La ceramica del periodo arcaico. Diffusione e importanza della ceramica greca. La firma degli artisti. Ceramica corinzia di stile orientaleggiante (es. Olpe Chigi). La ceramica del tardo arcaismo a figure nere (analisi stilistica e tecnica dell Anfora di Achille e Aiace di Exechias, pag. 65). La tecnica a figure rosse (Sosia, Kylix di Achille e Patroclo, pag. 67).

5 5 PERIODO SEVERO ( c. a.c.) Il periodo delle guerre persiane: il popolo greco assume come propri i valori di razionalità, valore e identità di bellezza fisica e morale. La statuaria del periodo severo. Il minuzioso naturalismo nella rappresentazione della figura umana; la scomparsa del sorriso arcaico; la resa più libera del movimento che viene rappresentato tenendo conto del fatto che il corpo umano è un unico organismo in cui tutte le parti sono collegate e ricercando il bilanciamento, l equilibrio armonico. La tecnica della fusione a cera persa con anima di argilla Analisi tecnica e stilistica dello Zeus di Capo Artemisio, e dei Bronzi di Riace. Pagg. 96, 97, 98 del libro di testo. La decorazione dei frontoni. Novità introdotte nella Centauromachia del frontone occidentale del tempio di Zeus ad Olimpia alle pagg.104, 105 del libro di testo. PERIODO CLASSICO ( a.c.) La prima età classica. La vittoria dei greci sui persiani. La supremazia di Atene sulle altre città della Grecia. Sintesi di idealizzazione e naturalismo nelle opere dei grandi maestri del V secolo: Mirone: la rappresentazione armoniosa del corpo in azione nel Discobolo (pag. 114). Policleto: la ricerca teorica sulle proporzioni ideali del corpo umano e l equilibrio chiasmico nel Doriforo (pag. 117). Fidia: la sintesi della monumentalità della scultura in marmo con il naturalismo tipico della statuaria in bronzo nelle sue figure le cui forme maestose sono lasciate trasparire dal panneggio bagnato. Es. Leto, Dione, Afrodite nel frontone occidentale del Partenone a pag Le novità introdotte nella decorazione del frontone occidentale del Partenone che rappresenta la Disputa tra Atena e Poseidone per il possesso dell Attica (vedi lezione in formato ppt fornita dall insegnante). Metopa con la Centauromachia e rilievi con le feste panatenaiche a pag.131. La ricostruzione dell Acropoli di Atene. Il ruolo di Fidia in questa monumentale impresa voluta dallo statista ateniese Pericle. Descrizione dell acropoli e dei suoi principali monumenti (Propilei, tempietto di Atena Nike, Eretteo, Partenone). Il tardo classicismo. La rivalità tra le città greche sfocia nella Guerra del Peloponneso. L abbandono dei valori eroici e l espressione di sentimenti e affetti umani nelle opere di Prassitele (Afrodite Cnidia, Ermes e Dioniso), Scopas (Pothos, Menade danzante). L umanizzazione delle divinità colte in atteggiamenti di vita quotidiana ed impersonati da giovani donne, adolescenti e fanciulli dalla bellezza aggraziata e dall aria assorta e malinconica. Lisippo, scultore e ritrattista ufficiale di ufficiale di Alessandro Magno. La volontà di rappresentare l uomo come appare ai nostri occhi nell Apoxiomenos (pag. 147). Un nuovo canone proporzionale. Urbanistica greca: Struttura della città greca nel periodo arcaico: acropoli, asty, agorà, chora. L urbanistica ippodamea del periodo classico (es. la città di Mileto). Parti del teatro greco ( scena, orchestra, koilon) e loro funzione. Il teatro di Epidauro a pag PERIODO ELLENISTICO ( a.c.) La diffusione della cultura greca nei territori conquistati da Alessandro Magno. Estensione geografica del fenomeno. L affermazione di monarchie assolute e la concentrazione di potere e ricchezza nelle mani di pochi che commissionano le opere d arte al fine di autocelebrarsi. Generi artistici: la nascita del ritratto nei suoi tipi realistico, idealizzato e patetico (vedi esempi nella lezione fornita dall insegnante). Interesse per il paesaggio e la rappresentazione degli animali. Novità nella rappresentazione della figura umana. Poiché in un opera d arte si apprezza la capacità dell artista di rappresentare in modo verosimile la realtà, è possibile rappresentare soggetti sgradevoli come la Vecchia ubriaca (pag. 158) o il Pugile ferito (pag. 159). Poiché l arte ellenistica ha esercitato una grande influenza sulla produzione artistica romana ed occidentale nei secoli a venire, bisogna ricordare almeno alcuni tra i più celebri esempi delle diverse correnti stilistiche. La Nike di Samotracia e il Laocoonte sono esempi di arte rodia che ricerca l integrazione col paesaggio.

6 6 La funzione celebrativa e i caratteri di naturalismo, patetismo e teatralità della scultura pergamena sono ben rappresentati dal Galata suicida e Galata morente (pag. 155) e dal fregio della Gigantomachia nell Ara di Pergamo (pagg.156, 157, 158). Celebre esempio di arte ellenistica è anche l Afrodite di Milo (pag. 160). Per ottenere risultati positivi, sarà necessario uno studio individuale serio e approfondito, utilizzando il libro di testo, gli appunti e le lezioni fornite. Prima di affrontare un argomento, è bene leggere la presentazione sintetica all inizio del capitolo. Quest ultima può anche essere usata per il ripasso. Può essere utile rispondere oralmente ai quesiti presenti nel libro al termine di ogni paragrafo. È bene annotare a matita, vicino alle immagini delle opere, le informazioni più significative, in modo da memorizzarle più facilmente. Per alcuni argomenti (es. caratteri della statuaria del periodo arcaico e del periodo severo) si consiglia di preparare sintetici schemi che evidenzino i concetti fondamentali, aiutino a memorizzarli e servano da guida per l esposizione orale dei contenuti. È necessario ripetere ad alta voce gli argomenti ed esercitarsi nell analisi delle opere, facendo opportuni collegamenti e confronti (es. paragonare il Doriforo di Policleto con l Apoxiomenos di Lisippo). Sull arte greca sono state fornite lezioni ed esercitazioni in formato power point e word che sono raccolte nella cartella 04 Arte greca contenuta in quella 1B e 1C di Drop Box di cui gli alunni possiedono il link. Si specifica che le diapositive NON VANNO STAMPATE, ma utilizzate al computer prima, ed eventualmente anche dopo, lo studio sul libro di testo. L Insegnante Gli Alunni Modena, 3 / 06/ 2015