Istituto Paritario Parrocchiale Maria Ausiliatrice Luino

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1 Istituto Paritario Parrocchiale Maria Ausiliatrice Luino Classe 1 A PROGETTAZIONE DIDATTICA DI ARTE IMMAGINE Scuola Secondaria di I grado Anno Scolastico Finalità La disciplina si pone come finalità di sviluppare e potenziare nell'alunno la capacità di comunicare in modo creativo e personale di acquisire sensibilità estetica sollecitando la comprensione di immagini e creazioni artistiche per una maggiore attenzione verso il patrimonio culturale e artistico. Percorso formativo Il percorso permette agli alunni di esprimersi e comunicare sperimentando attivamente le tecniche e i codici propri del linguaggio visivo e audiovisivo; di leggere e interpretare in modo critico e attivo i linguaggi delle immagini e quelli multimediali; di comprendere le opere d arte; di conoscere e apprezzare i beni culturali e il patrimonio artistico. L alunno può così sviluppare le proprie capacità creative attraverso l utilizzo di codici e linguaggi espressivi e la rielaborazione di segni visivi. Competenze L alunno realizza elaborati personali e creativi sulla base di un ideazione e progettazione originale, applicando alcune conoscenze e regole del linguaggio visivo, scegliendo in modo funzionale tecniche e materiali differenti anche con l integrazione di più media e codici espressivi. Sperimenta gli elementi principali del linguaggio visivo, inizia a leggere e comprendere i significati di immagini statiche e in movimento, di filmati audiovisivi e di prodotti multimediali. Legge le opere più significative prodotte nell arte antica, medievale, sapendole collocare nei rispettivi contesti storici, culturali e ambientali. Riconosce gli elementi principali del patrimonio culturale, artistico e ambientale del proprio territorio e è sensibile ai problemi della sua tutela e conservazione. 3 Obiettivi di apprendimento Esprimersi e comunicare 1 Progettazione e rielaborazione Ideare e progettare elaborati ricercando soluzioni creative originali, ispirate anche dallo studio dell arte e della comunicazione visiva. Rielaborare creativamente materiali di uso comune, immagini fotografiche, scritte, elementi iconici e visivi per produrre nuove immagini. 2 Uso delle tecniche e delle regole di rappresentazione Utilizzare consapevolmente gli strumenti, le tecniche figurative (grafiche, pittoriche ) e le regole della rappresentazione visiva per una produzione creativa che rispecchi le preferenze e lo stile espressivo personale. Osservare e leggere le immagini 3 Osservazione, descrizione e linguaggio specifico Utilizzare diverse tecniche osservative per descrivere, con un linguaggio verbale

2 appropriato, gli elementi formali ed estetici di un contesto reale. Leggere un opera d arte per comprenderne il significato essenziale. Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d arte e nelle immagini della comunicazione multimediale per individuarne la funzione espressiva e comunicativa. Comprendere e apprezzare le opere d arte Leggere e commentare un opera d arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale a cui appartiene. 4 Conoscenze della produzione artistica - Possedere una conoscenza delle linee fondamentali della produzione artistica dei principali periodi storici del passato, anche appartenenti a contesti culturali diversi dal proprio. Conoscere le tipologie del patrimonio ambientale, storico-artistico e museale del territorio. Obiettivi minimi 2 Utilizzare le tecniche artistiche in modo corretto. 3 Descrivere elementi con linguaggio semplice ma chiaro. 4 Riconoscere alcune tipologie di opere d'arte e le tecniche utilizzate. 4. Allegato Contenuti Arte Immagine Periodo Contenuti Obiettivi Settembre Ottobre Novembre Dicembre Dicembre Gennaio Febbraio Marzo Marzo Aprile Maggio Giugno Analisi della situazione di partenza: test e disegno di paesaggio L'arte della preistoria. I pastelli e le sfumature. Il paesaggio e la natura, alberi e foglie con tecniche grafiche. Illustrazione di storie e poesie con tecniche grafiche L arte delle civiltà fluviali Il linguaggio visuale: punto, linea e superficie, esercitazioni a pennarelli. L arte cretese e micenea. Arte greca. I temi mitologici e naturalistici nei vasi greci. Greche e cornici. Sbalzo su rame. Arte etrusca. Copia da pitture parietali ad acquerello. Arte romana. La composizione: ritmo e peso visivo. Disegni geometrici Arte paleocristiana: l intarsio in cartoncino. 2,4 1, 2, 3, 4 1, 2, 3, 4 1, 2, 3, 4 5. Strategie di intervento L insegnamento è strutturato in modo da stimolare negli alunni la curiosità verso le testimonianze artistiche del passato, promuovendone così sia lo studio che la sperimentazione pratica delle tecniche e temi. Saranno aiutati in questo percorso attraverso la presentazione dei contenuti e termini associati ad immagini, e con la rielaborazione pratica di temi e tecniche incontrati. L attività pratica sarà incentrata sullo sviluppo di abilità manuali e di un procedimento operativo preciso. Gli obiettivi specifici di apprendimento dati dalle indicazioni per il

3 curricolo verranno adattati alle esigenze della classe e dei singoli. A seconda dei casi si attueranno interventi di recupero, consolidamento e potenziamento. Ove possibile si favoriranno i collegamenti interdisciplinari, collaborando anche con altri docenti in particolare con lettere, geografia, storia e tecnologia.. Verranno utilizzati i sussidi didattici presenti nella Scuola per la proiezione di immagini. Le eventuali visite di istruzione e gite saranno inserite nell'attività didattica, precedute da una fase di preparazione e documentazione e seguite da un momento riflessivo-critico di verifica. Si svolgeranno lezioni frontali, lavori a coppie e/o a piccoli gruppi. 6.Mezzi Libro di testo, materiale per disegno e sussidi audiovisivi e multimediali. 7.Modalità di verifica Le verifiche saranno sia orali che pratiche. La verifica orale o scritta delle conoscenze del patrimonio culturale sarà mensile. Per la verifica delle competenze pratiche si terrà conto di tutta la produzione grafico pittorica dell alunno (minimo due elaborati al mese) in relazione al livello di partenza. 8.Criteri di valutazione Sulla base delle indicazioni fornite dal ministero e degli obiettivi didattici specifici si adotteranno i criteri di valutazione approvati dal collegio docenti in data 26/06/ Rapporti con le famiglie I rapporti con le famiglie saranno disponibili e frequenti, strutturati secondo le modalità stabilite dal C.d.c. (ricevimento su appuntamento settimanale, ricevimento collettivo in alcuni momenti significativi dell a.s.) Comunicazioni in casi particolari, (scarso impegno; comportamenti scorretti; mancato rispetto di norme, consegne, scadenze, ecc.) avverranno ad ogni lezione sul libretto personale dell alunno. Luino, 31 ottobre 2013 L insegnante Elisabetta Cornolò

4 CLASSE 2 a 1 Finalità La disciplina si pone come finalità di sviluppare e potenziare nell'alunno la capacità di comunicare in modo creativo e personale di acquisire sensibilità estetica sollecitando la comprensione di immagini e creazioni artistiche per una maggiore attenzione verso il patrimonio culturale e artistico. Percorso formativo Il percorso permette agli alunni di esprimersi e comunicare sperimentando attivamente le tecniche e i codici propri del linguaggio visivo e audiovisivo; di leggere e interpretare in modo critico e attivo i linguaggi delle immagini e quelli multimediali; di comprendere le opere d arte; di conoscere e apprezzare i beni culturali e il patrimonio artistico. L alunno può così sviluppare le proprie capacità creative attraverso l utilizzo di codici e linguaggi espressivi e la rielaborazione di segni visivi. Competenze L alunno realizza elaborati personali e creativi sulla base di un ideazione e progettazione originale, applicando le conoscenze e le regole del linguaggio visivo, scegliendo in modo funzionale tecniche e materiali differenti anche con l integrazione di più media e codici espressivi. Padroneggia gli elementi principali del linguaggio visivo, legge e comprende i significati di immagini statiche e in movimento, di filmati audiovisivi e di prodotti multimediali. Legge le opere più significative prodotte nell arte antica, medievale, rinascimentale e barocca, sapendole collocare nei rispettivi contesti storici, culturali e ambientali; riconosce il valore culturale di immagini, di opere e di oggetti artigianali prodotti in paesi diversi dal proprio. Riconosce gli elementi principali del patrimonio culturale, artistico e ambientale del proprio territorio e è sensibile ai problemi della sua tutela e conservazione. Analizza e descrive beni culturali, immagini statiche e multimediali, utilizzando il linguaggio appropriato. 3 Obiettivi didattici Esprimersi e comunicare 1 Progettazione e rielaborazione Ideare e progettare elaborati ricercando soluzioni creative originali, ispirate anche dallo studio dell arte e della comunicazione visiva. Rielaborare creativamente materiali di uso comune, immagini fotografiche, scritte, elementi iconici e visivi per produrre nuove immagini. 2 Uso delle tecniche e delle regole di rappresentazione Utilizzare consapevolmente gli strumenti, le tecniche figurative (grafiche, pittoriche e eventualmente plastiche) e le regole della rappresentazione visiva per una produzione creativa che rispecchi le preferenze e lo stile espressivo personale. - Scegliere le tecniche e i linguaggi più adeguati per realizzare prodotti visivi seguendo una precisa finalità operativa. 3 Osservazione, descrizione e linguaggio specifico Utilizzare diverse tecniche osservative per descrivere, con un linguaggio verbale appropriato, gli elementi formali ed estetici di un contesto reale. Leggere e interpretare un immagine o un opera d arte utilizzando gradi progressivi di approfondimento dell analisi del testo per comprenderne il significato e cogliere le scelte creative e stilistiche dell autore. Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d arte e nelle immagini

5 della comunicazione multimediale per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa nei diversi ambiti di appartenenza (arte, pubblicità, informazione, spettacolo). Comprendere e apprezzare le opere d arte Leggere e commentare criticamente un opera d arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale a cui appartiene. 4 Conoscenze della produzione artistica - Possedere una conoscenza delle linee fondamentali della produzione artistica dei principali periodi storici del passato e dell arte moderna e contemporanea, anche appartenenti a contesti culturali diversi dal proprio. Conoscere le tipologie del patrimonio ambientale, storico-artistico e museale del territorio sapendone leggere i valori estetici essenziali. Obiettivi minimi 2 Utilizzare le tecniche artistiche in modo corretto. 3 Descrivere elementi con linguaggio semplice ma chiaro. 4 Riconoscere alcune tipologie di opere d'arte e le tecniche utilizzate. 4. Allegato Contenuti Arte Immagine Periodo Contenuti Obiettivi Settembre Ottobre Novembre Dicembre Analisi della situazione di partenza: test e disegno 1, 2, 3, 4 L'arte paleocristiana, bizantina e romanica. La teoria del colore. Le tempere, esercizi di campitura: soggetti fantastici a imitazione della tecnica cloisonnè. Disegni di castelli medievali. L'arte gotica. Miniatura di. Una lettera ad acquerello. Disegni con contrasti di complementarietà e tonali: La vetrata geometrica, disegno ad effetto di controluce. Gennaio Febbraio Marzo Aprile Maggio Giugno Il Rinascimento: gli artisti e le città. Il ritratto: visi da sculture del quattrocento. Accenni di prospettiva centrale. Il Barocco. La natura morta: copia di oggetti dal vero. La luce e l'ombra. 5. Strategie di intervento L insegnamento è strutturato in modo da stimolare negli alunni la curiosità verso le testimonianze artistiche del passato, promuovendone così sia lo studio che la sperimentazione pratica delle tecniche e temi. Saranno aiutati in questo percorso attraverso la presentazione dei contenuti e termini associati ad immagini, e con la rielaborazione pratica di temi e tecniche incontrati. L attività pratica sarà incentrata sullo sviluppo di abilità manuali e di un procedimento operativo preciso. Gli obiettivi specifici di apprendimento dati dalle indicazioni per il curricolo verranno adattati alle esigenze della classe e dei singoli. A seconda dei casi si attueranno interventi di recupero, consolidamento e potenziamento. Ove possibile si favoriranno i collegamenti interdisciplinari, collaborando anche con altri docenti in particolare con lettere, storia e tecnologia.. Verranno utilizzati i sussidi didattici presenti nella Scuola per la proiezione di immagini. Le eventuali visite di istruzione e gite saranno

6 inserite nell'attività didattica, precedute da una fase di preparazione e documentazione e seguite da un momento riflessivo-critico di verifica. Si svolgeranno lezioni frontali, lavori a coppie e/o a piccoli gruppi. 6.Mezzi Libro di testo, materiale per disegno e sussidi audiovisivi. 7.Modalità di verifica Le verifiche saranno sia orali che pratiche. La verifica orale o scritta delle conoscenze del patrimonio culturale sarà mensile. Per la verifica delle competenze pratiche si terrà conto di tutta la produzione grafico pittorica dell alunno (minimo due elaborati al mese) in relazione al livello di partenza. 8.Criteri di valutazione Sulla base delle indicazioni fornite dal ministero e degli obiettivi didattici specifici si adotteranno i criteri di valutazione approvati dal collegio docenti in data 26/06/ Rapporti con le famiglie I rapporti con le famiglie saranno disponibili e frequenti, strutturati secondo le modalità stabilite dal C.d.c. (ricevimento su appuntamento settimanale, ricevimento collettivo in alcuni momenti significativi dell a.s.) Comunicazioni in casi particolari, (scarso impegno; comportamenti scorretti; mancato rispetto di norme, consegne, scadenze, ecc.) avverranno ad ogni lezione sul libretto personale dell alunno. Luino, 31 ottobre 2013 L insegnante Elisabetta Cornolò

7 CLASSE 3a 1 Finalità La disciplina si pone come finalità di sviluppare e potenziare nell'alunno la capacità di comunicare in modo creativo e personale di acquisire sensibilità estetica sollecitando la comprensione di immagini e creazioni artistiche per una maggiore attenzione verso il patrimonio culturale e artistico. Percorso formativo Il percorso permette agli alunni di esprimersi e comunicare sperimentando attivamente le tecniche e i codici propri del linguaggio visivo e audiovisivo; di leggere e interpretare in modo critico e attivo i linguaggi delle immagini e quelli multimediali; di comprendere le opere d arte; di conoscere e apprezzare i beni culturali e il patrimonio artistico. L alunno può così sviluppare le proprie capacità creative attraverso l utilizzo di codici e linguaggi espressivi e la rielaborazione di segni visivi. Competenze acquisite al termine della scuola secondaria di primo grado L alunno realizza elaborati personali e creativi sulla base di un ideazione e progettazione originale, applicando le conoscenze e le regole del linguaggio visivo, scegliendo in modo funzionale tecniche e materiali differenti anche con l integrazione di più media e codici espressivi. Padroneggia gli elementi principali del linguaggio visivo, legge e comprende i significati di immagini statiche e in movimento, di filmati audiovisivi e di prodotti multimediali. Legge le opere più significative prodotte nell arte antica, medievale, moderna e contemporanea, sapendole collocare nei rispettivi contesti storici, culturali e ambientali; riconosce il valore culturale di immagini, di opere e di oggetti artigianali prodotti in paesi diversi dal proprio. Riconosce gli elementi principali del patrimonio culturale, artistico e ambientale del proprio territorio e è sensibile ai problemi della sua tutela e conservazione. Analizza e descrive beni culturali, immagini statiche e multimediali, utilizzando il linguaggio appropriato. 3 Obiettivi didattici Esprimersi e comunicare 1 Progettazione e rielaborazione Ideare e progettare elaborati ricercando soluzioni creative originali, ispirate anche dallo studio dell arte e della comunicazione visiva. Rielaborare creativamente materiali di uso comune, immagini fotografiche, scritte, elementi iconici e visivi per produrre nuove immagini. 2 Uso delle tecniche e delle regole di rappresentazione Utilizzare consapevolmente gli strumenti, le tecniche figurative (grafiche, pittoriche e plastiche) e le regole della rappresentazione visiva per una produzione creativa che rispecchi le preferenze e lo stile espressivo personale. - Scegliere le tecniche e i linguaggi più adeguati per realizzare prodotti visivi seguendo una precisa finalità operativa o comunicativa, anche integrando più codici e facendo riferimento ad altre discipline. Osservare e leggere le immagini 3 Osservazione, descrizione e linguaggio specifico Utilizzare diverse tecniche osservative per descrivere, con un linguaggio verbale appropriato, gli elementi formali ed estetici di un contesto reale. Leggere e interpretare un immagine o un opera d arte utilizzando gradi progressivi di

8 approfondimento dell analisi del testo per comprenderne il significato e cogliere le scelte creative e stilistiche dell autore. Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d arte e nelle immagini della comunicazione multimediale per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa nei diversi ambiti di appartenenza (arte, pubblicità, informazione, spettacolo). Comprendere e apprezzare le opere d arte Leggere e commentare criticamente un opera d arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale a cui appartiene. 4 Conoscenze della produzione artistica - Possedere una conoscenza delle linee fondamentali della produzione artistica dei principali periodi storici del passato e dell arte moderna e contemporanea, anche appartenenti a contesti culturali diversi dal proprio. Conoscere le tipologie del patrimonio ambientale, storico-artistico e museale del territorio sapendone leggere i significati e i valori estetici, storici e sociali. Ipotizzare strategie di intervento per la tutela, la conservazione e la valorizzazione dei beni culturali. Obiettivi minimi 2 Utilizzare le tecniche artistiche in modo adeguato. 3 Descrivere elementi con linguaggio semplice. 4 Riconoscere alcune tipologie di opere d'arte. 4. Allegato Contenuti Arte Immagine Periodo Contenuti Obiettivi Settembre Ottobre Novembre Dicembre Analisi della situazione di partenza: test e disegno a pastelli. Il Neoclassicismo. Il Romanticismo. La natura sublime. Disegni ad acquerelli e pastelli Il Realismo, la fotografia. Impressionismo, paesaggi impressionisti. I pastelli ad olio Gennaio Febbraio Marzo Aprile Maggio Giugno Liberty, la decorazione floreale. Composizioni lineari. Le avanguardie artistiche del primo Novecento: cubismo, futurismo, astrattismo. Disegni ispirati alle avanguardie. Tempera collage e tecniche miste. Architettura contemporanea. Arte contemporanea. Esperienze di tecniche e stili contemporanei. Espressionismo astratto, dripping, assemblaggio., 5. Strategie di intervento L insegnamento è strutturato in modo da stimolare negli alunni la curiosità verso le testimonianze artistiche del passato e contemporanee, promuovendone così sia lo studio che la sperimentazione pratica delle tecniche e temi. Saranno aiutati in questo percorso attraverso la presentazione dei contenuti e termini associati ad immagini, e con la rielaborazione pratica di temi e tecniche incontrati.

9 L attività pratica sarà incentrata sullo sviluppo di abilità manuali, di un procedimento operativo preciso e di una capacità di reinterpretare temi e tecniche in modo personale. Gli obiettivi specifici di apprendimento dati dalle indicazioni per il curricolo verranno adattati alle esigenze della classe e dei singoli. A seconda dei casi si attueranno interventi di recupero, consolidamento e potenziamento. Ove possibile si favoriranno i collegamenti interdisciplinari, collaborando anche con altri docenti in particolare con lettere, storia e tecnologia. Verranno utilizzati i sussidi didattici presenti nella Scuola per la proiezione di immagini. Le eventuali visite di istruzione e gite saranno inserite nell'attività didattica, precedute da una fase di preparazione e documentazione e seguite da un momento riflessivo-critico di verifica. Si svolgeranno lezioni frontali, lavori a coppie e/o a piccoli gruppi. 6.Mezzi Libro di testo, materiale per disegno e sussidi audiovisivi. 7.Modalità di verifica Le verifiche saranno sia orali che pratiche. La verifica orale o scritta delle conoscenze del patrimonio culturale sarà mensile. Per la verifica delle competenze pratiche si terrà conto di tutta la produzione grafico pittorica dell alunno (minimo due elaborati al mese) in relazione al livello di partenza. 8.Criteri di valutazione Sulla base delle indicazioni fornite dal ministero e degli obiettivi didattici specifici si adotteranno i criteri di valutazione approvati dal collegio docenti in data 26/06/ Rapporti con le famiglie I rapporti con le famiglie saranno disponibili e frequenti, strutturati secondo le modalità stabilite dal C.d.c. (ricevimento su appuntamento settimanale, ricevimento collettivo in alcuni momenti significativi dell a.s.) Comunicazioni in casi particolari (scarso impegno; comportamenti scorretti; mancato rispetto di norme, consegne, scadenze, ecc.) avverranno ad ogni lezione sul libretto personale dell alunno. Luino, 31 ottobre 2013 L insegnante Elisabetta Cornolò